Радыё і музыка ў 1920-х гадах ЗША

Стылі музыкі папулярных у пяцідзесятыя

** Як вы чытаеце гэты раздзел, вы можаце падумаць, што некаторыя мастакі, пералічаныя ў адным жанры павінны быць прадстаўлены ў іншым жанры. Гэта адбываецца таму, што большасць папулярных і добра вядомых мастакоў былі добра разбіраецца ў шэрагу жанраў і карыстаюцца вялікай крыжаваны поспеху на працягу гэтага дзесяцігоддзя. Амаль уся музыка з пяцідзесяці прыкметах ўплыву ад рока, R & B, кантры і поп-музыка. Мы стараліся з усіх сіл, каб зламаць гэтыя жанры і прыклады мастакоў для кожнага былі выбраны на падставе, калі вы павінны былі пачуць іх самыя папулярныя песні сёння які жанр бы ён больш за ўсё хочацца. Важна прызнаць, што многія з музыкаў пяцідзесятых сканцэнтраваны на атрыманне прызнання мэйнстрым і зрабіць так, яны павінны звярнуцца да ўсіх гледачам, і таму песціліся ў многіх жанрах. Ён таксама быў адным з тых выдатных часоў у гісторыі музыкі, дзе зліццё жанраў толькі што адбылося, каб вырабіць некаторыя з самых любімых і добра вядомай музыкі апошніх васьмідзесяці гадоў. **

Традыцыйныя і поп-стандарты

радыё, як форма забавы вырасла папулярнасць у 1920-х гадоў Злучаныя Штаты. Гэта недарагі від задавальнення для ўсёй сям'і уключаў радыё-шоу, музыку і многае іншае. Дзесяцігоддзе пачалося ў 1921 годзе з дапамогай ўсяго 5 радыёстанцый у краіне, але ў выніку з 606 станцыямі. Гэта нейкі сур'ёзны рост!

S радыё

У 1920-х гадах, радыё ўдалося пераадолець раскол у амерыканскай культуры ад узбярэжжа да ўзбярэжжа. Гэта было больш эфектыўным, чым друкаваныя СМІ на абмен думак, культуры, мовы, стылю і многае іншае. Па гэтай прычыне, важнасць радыё было больш, чым проста забаўка. Гэта быў інструмент для зносін, ўзаемадзейнічаюць, і прывесці нацыю.

У 1920-х гадах увёў у эру больш інавацый, чым тое, што было заўважана ў мінулым. Эканоміка мае поспех і павелічэнне даходаў. Пры тым, што росквіт сям'і была больш вольнага часу, і любімае забаўка стала слухаць радыё.

Што радыё-шоў былі папулярныя ў с?

Найбольш папулярныя радыё-шоў 1920-х гадоў была сітуацыя камедыі пад назвай Амос н Эндзі. Шоў было заснавана вакол таксаматора бізнесу Амоса Джонс, яго сябра Эндру Хогг Браўн і Джордж Кингфиш Стывенс. Гэта працягвалася больш за 30 гадоў.

Хоць папулярны ў 1920-х гадах, Амос н Эндзі, які быў у выкананні белых артыстаў, заахвочваў негатыўныя чорныя стэрэатыпы. Многія радыёпастаноўкі гэтага дзесяцігоддзя эмуляваць гэты Менестрэль стыль камедыі. Тым не менш, у 1929 году Chicagos ББК прадставіў All-неграў Hour, першы вар'етэ з усімі аніматарамі афра-амерыканскіх. Шоў дапамагло пракласці шлях для лепшага прадстаўлення афра-амерыканцаў у радыё- і забаўках.

Радыё ў 1920-х гадах таксама ўведзеныя спартыўныя праграмы ў доме, які хутка стаў папулярным. Гульня па п'есе апісання трансляваліся па радыё і дапамаглі папулярызаваць спартсмен, такія як Джым Торп, Гертруды Эдерл, Хелен Уиллс і Бэйбі Рут.

S музыка

Музыка ў 1920-я гады ў Злучаных Штатах было мноства, па меншай меры! Джаз, блюз, свінг, танцавальная група, і рэгтайм былі толькі некаторыя з найбольш папулярных музычных жанраў дзесяцігоддзі. Амаль усе з гэтых жанраў адбываюцца ад творчасці афра-амерыканцаў пад уплывам іх культурай і спадчынай.

Да радыё, музыка можа быць падзелена толькі праз ноту, фартэпіяна рулоны ці жывыя выступы. Пры выкарыстанні радыёхваль, музыка ўсіх відаў можа быць лёгка ўведзена ў дамы па ўсёй тэрыторыі Злучаных Штатаў.

Джазавая музыка была створана ў выніку зліцця англа-амерыканскай, афрыканскай і крэольскага уплываў, народжанага ў змешванні Новым Арлеане, штат Луізіяна. У 1920-я гады часта называюць Джаз Узрост, таму што джазавая музыка стала вельмі папулярнай у той час. З вялікай колькасцю імправізацыі і сінкапаваную рытмамі, джазавай музыкай пад уплывам танцамі, модай і культурай. Гукі прыпаднятага джаза стаў фаварытам на радыё. Самыя папулярныя джазавыя музыкі 1920-х гадоў былі Луі Армстронг і Дзюк Велінгтон.

Некаторыя з Армстронгі самых вядомых хітоў былі нервовае Jeebies (1926), West End Blues (1928), і Эйнт Misbehavin (1929). Некаторыя з Duke Ellingtons 1920 хітоў ўключаны крэольскага Каханне выклік і чорна-Подпалый Fantasy.

Блюз музыка выкарыстоўваецца паўтараюцца акорды і 12-бара структуры. Часта асацыюецца з асабістымі выпрабаваннямі, блюз часта падзяляюць апавяданні прадузятых і аддзелены Поўдзень. На самай справе, блюз музыкі была ў значнай ступені залежыць ад афрыканскіх духоўнікаў спяваюцца тымі, хто былі паняволеныя. Спевы духоўныхс была форма захавання затыліну і адтэрміноўкі сярод прыгнятальных абставінаў. Часам, блюз мелодыя можна лічыць камічным ці нават дасціпным.

Mamie Smith, папулярны блюз спявак, быў залічаны быць першым, каб запісаць блюз вакалу. Песня яна спявала пад назвай Crazy Blues. Іншыя вядомыя Блюз спевакоў былі MA REINEY і BESSIE Сміт. MA RAINEYS самых вядомых 1920-я гады музыкі ўключана ўбачыць см Rider (1924) і чорны дно (1927). Бэс Сміт меў некалькі хітоў на працягу 1920-х гадоў, а таксама, якія ўключалі ў тым, універсальны блюз (1923) і Taint Nobodys біз-Нес, калі я раблю (1923).

Самы вядомы танец 1920-х гадоў быў Чарльстон. Гэта пацешная танец быў усталяваны на музыку, мы маглі б разгледзець вялікую групу музыкі сёння, хоць гэта было элементы RAGTIE. Чарльстон зрабіў свой дэбют ў 1923 годзе Broadway Show Runnin Wild і хутка стаў каханым у танцавальных залах па ўсёй краінах.

Якія былі самыя папулярныя песні S?

Вы таксама можаце даведацца, якія песні і шоў былі папулярныя, калі вы былі дзіцем ці нават калі вашы бацькі ці бабулі і дзядулі былі! Калі ласка, увядзіце сваё імя і дзень нараджэння ў familysearchs ўсё пра мяне вопыт (або ўвайсці ў свой familysearch рахунак-яго бясплатна!), І выявіць усе віды пацешных фактаў аб вашым дзень нараджэння.

магазін для кніг на Google Play

Мы і нашы партнёры выкарыстоўваюць печыва, каб персаналізаванай ваш вопыт, каб паказаць вам аб'явы на аснове вашых інтарэсаў, а таксама для вымярэння і аналітыкі мэтаў. З дапамогай нашага сайта і нашых паслуг, вы згодныя з нашым выкарыстаннем печыва, як апісана ў нашай палітыцы печыва.

больш па topsify нас

Яшчэ да нараджэння запісаў музыкі, амерыканская папулярная музыка аказала глыбокае дзеянне на музыку па ўсім свеце. Краіна бачыла рост папулярных стыляў, якія аказалі значны ўплыў на глабальную культуру, у тым ліку RAGTIM, блюз, джаз, рок, R & B, Doo Wop, Евангелле, душа, фанк, цяжкі метал, панк, дыскатэка, дом, Techno, Сальса, гранж і хіп-хоп. Акрамя таго, амерыканская музычная індустрыя вельмі разнастайны, падтрымліваючы шэраг рэгіянальных стыляў, такіх як Zydeco, klezmer і слабіны ключ. Прывабнасць гэтых стыляў заключаецца ў іх эластычнай, энергічных рытмаў, іх прывабных вакальных ліній, а таксама ў многіх выпадках іх сімвалічныя асацыяцыі з бядотным underprivileged.

Адметныя стылі амерыканскай папулярнай музыкі пачалі з'яўляцца ў пачатку 19-га стагоддзя, а ў 20-м стагоддзі амерыканская музычная індустрыя распрацавала серыю новых формаў музыкі, выкарыстоўваючы элементы блюзу і іншых жанраў амерыканскай народнай музыкі. Гэтыя папулярныя стылі ўключалі краіну, R & B, джаз і рок. У 1960-я гады і 70-х гадоў убачыў шэраг важных змяненняў у амерыканскай папулярнай музыцы, у тым ліку развіцця шэрагу новых стыляў, у тым ліку цяжкага металу, панк, душу і хіп-хоп. Хоць гэтыя стылі не былі папулярныя ў сэнсе мэйнстрыму, яны былі камерцыйна запісаныя і, такім чынам, прыклады папулярнай музыкі, у адрозненне ад народнага ці класічнай музыкі.

ранняя папулярная песня

Самыя раннія песні, якія можна лічыць амерыканскай папулярнай музыкі, у адрозненне ад папулярнай музыкі канкрэтнага рэгіёну або этнічнай прыналежнасці, былі сентыментальныя песні салон Стывен Фостэр і яго аднагодкаў, і песні прызначаныя для выкарыстання ў Minstrel шоў, тэатральныя вытворчасці што паказаны спевы, танцы і камічных спектакляў. Minstrel шоў, як правіла, выкарыстоўваюцца афра-амерыканскія музычныя інструменты і танцаваць, і паказалі выканаўцы з іх тварах счарнелых, тэхніка пад назвай BlackFace. Да сярэдзіны 19-га стагоддзя, турыстычныя кампаніі прынялі гэтую музыку не толькі кожную частку Злучаных Штатаў, але і ў Англію, Заходняй Еўропе, і нават у Афрыцы і Азіі. Minstrel шоў, як правіла, рэкламуюцца, як быццам музыка шоў быў у афра-амерыканскім стылі, хоць гэта часта не праўда.

Minstrel паказаць адзначыў пачатак даўняй традыцыі афра-амерыканскай музыкі прысвоіла для папулярных аўдыторый, і быў першай выразна амерыканскай формай музыкі, каб знайсці міжнароднае прызнанне, у сярэдзіне 19-га стагоддзя. Як Donald Clarke адзначыў, Minstrel шоу ўтрымліваў «па сутнасці, чорную музыку, у той час як найбольш паспяховыя акты былі белымі, так што песні і танцы чорнага паходжання былі імітавалі белымі выканаўцамі, а затым ўзялі на чорных выканаўцаў, якія, такім чынам, у нейкай ступені ў канчатковым выніку імітуючы сябе ». Кларк атрыбуты выкарыстання Blackface да імкнення белых амерыканцаў праслаўляць жорсткую існаванне і свабодных і кіраваных чорных, якія паказваюць іх шчаслівымі і бесклапотнымі асобамі, лепш за ўсё падыходзіць для жыцця плантацыі і прадукцыйнасць простых, радасных песень, якія лёгка звярнуліся да белага аўдыторыі.

BlackFace Minstrel шоу застаўся папулярным на працягу апошняй частцы 19-га стагоддзя, толькі паступова памірае каля пачатку 20-га стагоддзя. На працягу гэтага часу, форма шчодрай і распрацоўкі тэатра пад назвай Extravaganza паўстала, пачынаючы з Чарльза М. Барас «Чорны махляр. Extravaganzas былі падвергнутыя крытыцы газет і цэркваў дня, таму што шоў лічыліся сэксуальна казграфічным, з жанчынамі спяваюць bawdy песні, апрануты ў амаль празрыстай адзенні. Дэвід Эвен апісаў гэта як пачатак «доўгіх і актыўных кар'еры ў палавой эксплуатацыі» амерыканскага музычнага тэатра і папулярнай песні. Пазней, extravaganzas ўзялі элементы бурлеск спектакляў, якія былі сатырычнымі і parodic вытворчасці, якія былі вельмі папулярныя ў канцы 19-га стагоддзя.

Як і феерыя і бурлеск, разнастайнасць шоу быў камічны і рибальде вытворчасці, папулярны з сярэдзіны да канца 19-га стагоддзя, у які час ператварылася ў Vaudeville. Гэтая форма была інавацыйная вытворцамі, як Тоні пастар, які спрабаваў заахвочваць жанчын і дзяцей, каб прысутнічаць на яго шоў; Яны былі не вырашаюцца, таму што тэатр ўжо даўно дамен грубай і бязладнага натоўпу. Да пачатку 20-га стагоддзя, Vaudeville быў паважаным забавы для жанчын і дзяцей, і песень, як GUS Edwards напісаў песні, якія былі папулярныя па ўсёй краіне. Самыя папулярныя Vaudeville шоу былі, як Ziegfeld Follies, серыя песень і скоты, якія аказвалі глыбокае дзеянне на наступным развіцці грознага музычнага тэатра і песні Pan Alley.

Tin Pan Alley

Tin Pan Alley была вобласць пад назвай Саюзнай плошчы ў Нью-Ёрку, які стаў асноўным цэнтрам для музыкі публікацыі ў сярэдзіне 1890-х гадоў. Песнікі гэтай эпохі пісалі formulaic песні, многія з іх сентыментальных балад. Падчас гэтай эпохі, пачуццё нацыянальнай свядомасці распрацоўвае, так як Злучаныя Штаты сталі грозным уладай сусветнай, асабліва пасля іспана-амерыканскай вайны. Падвышаная даступнасць і эфектыўнасць жалезных дарог і паштовай службы дапамаглі распаўсюджваць ідэі, у тым ліку папулярных песень.

Некаторыя з самых вядомых выдаўцоў волава Pan Alley ўключаны Willis Woodward, Witmark House Of Publishing, Чарльз К. Харыс, і Эдвард B. Marks і Джозэф В. Стэрн. Стэрн і знакі былі сярод больш вядомых алавяных пан алее песень; Яны пачалі пісаць разам, як аматары ў 1894 годзе. У дадатку да папулярнай, асноўных баладах і іншых ачышчальных песні, некаторыя алавяны пан алее выдаўцы сканцэнтраваны на грубым і risqué. Coon песні былі яшчэ адна важная частка волава Пан алею, атрыманы з паліваюць ўніз песні Minstrel шоў з «Verve і электрычнасць» прынеслі «засваенне рыжэння рытму». Першая папулярная песня Coon быў «Новы кулон у горадзе», уведзены ў 1883 годзе, і з наступным хваляй Coon Shouters, як Эрнэст Хоган і можа Ірвін.

Брадвей

У пачатку 20-га стагоддзя таксама ўбачыў рост Broadway, група тэатраў, якія спецыялізуюцца на мюзіклах. Broadway стаў адным з выбітных месцаў для музычнага тэатра ў свеце, і вырабіў цела песень, якія прывялі Дональд Кларк, каб патэлефанаваць эпоху, залаты век песень. Неабходнасць адаптаваць прыемныя песні да абмежаванняў тэатра і ўключанай сюжэту і заахвочваць рост песень і рост кампазітараў, як Джордж Гершвіна, Вінцэнт Youmans, Irving Берлін і Джером Kern.

замежныя оперы былі папулярныя сярод вышэйшага класа на працягу ўсяго 19-га стагоддзя, у той час як іншыя стылі музычнага тэатра ўключаны аперэт, балада оперы і оперы Буф. Ангельскія аперэты Гілберта і Салівана былі асабліва папулярныя, у той час як амерыканскія кампазіцыі былі праблемы з пошукам аўдыторыі. Джордж М. Кохан быў першым прыкметным амерыканскім кампазітарам музычнага тэатра, і першы, каб адысці ад аперэты, а таксама прыкметным для выкарыстання мовы vernacular ў сваёй працы. Да пачатку 20-га стагоддзя, аднак, чорныя драматургі, кампазітары і музыканты маюць глыбокі ўплыў на музычны тэатр, пачынаючы з творамі будзе Марыён Кука, Джэймс Рыз Еўропа і Джэймс П. Джонсан; Першы буйны хіт чорны музычны быў ператасаваць разам у 1921 годзе.

імпартаваныя аперэт і айчынныя вытворчасцяў абодвух белых, як кагона і чарнаскурыя, як кухар, Еўропа і Джонсан ўсе мелі фармальнае ўплыў на Брадвеі. Кампазітары, як Гершвіна, портэр і Керн зрабіў камедыйны музычны тэатр у нацыянальны баўленне часу, з пачуццём, якое было выразна амерыканцам і не залежыць ад еўрапейскіх мадэляў. Большасць з гэтых людзей былі габрэйскімі, з Коўл Porter адзіным асноўным выключэннем; Яны былі нашчадкамі 19-га стагоддзя імігранты ўцякаючы пераслед у Расійскай імперыі, пасяліліся найбольш паўплывалі ў розных раёнах у Нью-Ёрку. Многія з ранніх мюзіклаў былі пад уплывам чорнай музыкі, паказваючы элементы ранняга джаза, напрыклад, у Дагомей; Габрэйскія кампазітары гэтых работ, магчыма, бачылі злучэння паміж традыцыйнымі чорнымі сінімі нотамі і іх уласнай народнай яўрэйскай музыкай.