Луі Andriessen толькі адзін

Ну, 2013 быў яшчэ адзін ўражлівы год для мяне канцэрт-мудрыя. Гэта быў адны з лепшых канцэртаў, якія я калі-небудзь быў, і на шчасце, шмат Шастаковіча, а таксама новыя музычныя адкрыцця (самае галоўнага Лютославски і Марцін). Як я пісаў гэты спіс, я заўважыў, што ёсць шмат згадак пра Эса-Пекка Саланен, але гэта ўсяго толькі яшчэ адным доказам таго, што ён дзіўна добра праводзіць дзіўныя праграмы (няма навін там). Вось мае пяць любімых канцэртаў у год:

1. 16 траўня: Шастаковіч - Оранго і Сімфонія №, Філармонія аркестр, Эса-Пекка Саланен, Раян Маккинни, Алан Clayton, Рычард Ангас, Элізабэт Майстер, Піцер Хору, Філармонія галасы ў Каралеўскім фестывальным зале

Я з нецярпеннем чакаю гэтага канцэрту з тых часоў ён быў абвешчаны, і ў самы дзень я быў легкадумным з хваляваннем. Нядаўна выяўленая Оранго атрымаў сваю еўрапейскую прэм'еру ў фантастычным выкананні аркестра і салістаў, пад кіраўніцтвам Esa-Pekka Саланен, які заўсёды экстраардынарнае. Я жадаю, каб хто б здымаў працу, таму што ён быў таксама візуальна падкупляе, і Раян Маккинни, у прыватнасці, быў уражлівым. прадукцыйнасць Філармоніі ў Чацвёртай сімфоніі быў адзін з лепшых - калі не самы лепшы - я чуў, і я сапраўды спадзяюся, што яны будуць выконваць больш Шастаковіч сімфоній з Саланен ў бліжэйшыя гады.

Добра, так да таго часу гэты канцэрт прыйшоў вакол, я атрымаў крыху стаміўся ад Лютославски Віяланчэлі канцэрта. Дзіўная частка, хоць гэта, 3 выступу на працягу аднаго года можа быць занадта шмат. На шчасце, я думаў, што няправільна, таму што гэты спектакль апынуўся безумоўна лепшым. Гэта было нашмат лепш, чым іншыя (таксама добрыя) выступы, з пункту гледжання музычнай інтэрпрэтацыі дырыжора (Міхаіл Юроўскі даволі задзіра ня ён?), Гуляе аркестр, але асабліва з пункту гледжання саліста. Moser быў фенаменальным, абсалютна дзіўна. І гэты выступ не было нават цвіком вечара! Шнітке Сімфонія № з'яўляецца адным з самых фантастычных твораў музыкі калі-небудзь напісаных і Лонданскім філарманічным далі такую ​​неверагодную прадукцыйнасць, што нават думаць пра гэта прымушае мяне ўсміхацца ад вуха да вуха. Гэта была жыццесцвярджальная праца, якая была належным чынам смешна, складаныя, інтэнсіўныя і ўсёахопнай. Вызначана канцэрт, які я ніколі, ніколі не забуду.

Я сапраўды сумую бачачы Янік ў Ратэрдамскі філарманічны, таму, вядома, я павінен быў пайсці паглядзець яго правесці Лонданскім філарманічным ў Шастаковіча вялікім Сімфонія № 3. Спектакль не расчаруе, Пятрэнка быў сапраўды уражлівым, і мужчынскі хор быў цалкам на кропцы, але аркестр, у прыватнасці, даў гарачую і інтэлектуальную прадукцыйнасць гэтай эмацыйнай і змрочнай сімфоніі. Гэта адна з маіх любімых твораў Шастаковіч калі-небудзь напісаных, і таму я, як правіла, трохі хваляваўся, калі я бачу, што жыць, таму што, калі мне не падабаецца інтэрпрэтацыі спектакля?! Але гэты быў гэтак жа добра, як ён атрымлівае, і даказвае, што Янік сапраўды вялікі Шастаковіч правадыр.

Гэты канцэрт быў проста так дзіўна LOUD. Сур'ёзна. Amériques гэта так весела, і гэта настолькі ўражвае, каб пачуць ўжывую, і злучэнне з заўсёды прыемным Абрад Вясны быў вялікі крок. Выкананне Рытуала Вясна было проста дзіўна, гэта жывёла і арганічныя і так рытмічна магутныя і гуляў з нястрымнай энергіяй і драйвам.

5. 30 студзеня: Лютославски - Musique Funebre і Канцэрт для фартэпіяна і Равель - Дафніс і Хлоя (поўны балет), філарманічны аркестр, Эса-Пекка Саланен, Krystian Zimerman, Філармонія галасы ў Каралеўскім фестывальным зале

Гэта было маё знаёмства з музыкай Лютославского, якую я вельмі ўдзячны. Musique Funebre быў зачароўвае і фартэпіянны канцэрт быў надзвычайны пачуць ўпершыню. Выкананне адной з маіх любімых твораў калі-небудзь, Равеля Дафніс і Хлоя таксама бездакорная і зрабіў для уражлівага фіналу на вялікі канцэрт.

Чаму я быў заблякаваны?

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

Я вырашыў ахапіць як мага больш шырокае кола выразы, як я мог сабе ўявіць больш за чатыры рухаў канцэрта: ад віртуознага і крычыць да агрэсіўнага і жорсткаму, ад медытатыўнага і статыкі да настальгічнага і асенняму. Лэйла Юзэфовіч апынуўся фантастычным партнёрам у гэтым працэсе. Яна не ведае межаў, яна не ведае страху, і яна пастаянна заахвочваючы мяне пайсці ў месца, дзе я не быў упэўнены, я б адважыўся пайсці. У выніку гэтага працэсу, гэты канцэрт як шмат яе партрэт, як гэта мой больш прыватны аповед, свайго роду рэзюмэ майго досведу як музыка і чалавек у водападзеле ўзрост 50 гадоў

Рух IMirageThe скрыпка пачынае ў адзіночку, як калі б музыка была на працягу некаторага часу ўжо. Вельмі лёгкі колоколообразной гукі каментар на віртуознай лініі тут і там. Раптам мы набліжаць да максімальнага павелічэння: адкрытыя струны скрыпак працягваюць свой рэзананс, але узмацняюцца; святло гуллівасць быў заменены экстрыму буйным планам струн, у цяперашні час гуляе віяланчэляў і кантрабасаў; гук з'яўляецца цёмным і рэзанансным.

Агледзіце зноў і зноў у праз некаторы час. Трэці вядзе буйны план у рэчытатыў. Сола на скрыпцы грае упрыгожаную меладычную лінію, якая вядзе ў нейкі неверагодна хуткую музыку. Я паменшыць яшчэ раз у самым канцы, на гэты раз прама ў паветры. Скрыпка наступным чынам. аконец увесь рух спыняецца на ноту D, што прыводзіць да ...

Рух IIPulse IAll ціха, статычны. Я прадставіў сабе пакой, бясшумную: усё, што вы можаце пачуць гэта біццё сэрца чалавека побач з вамі ў ложку, моцна спіць. Вы не можаце спаць, але няма тугі, толькі некаторыя далікатныя, размытыя думкі ў галаве. Нарэшце, першыя промні сонца можна ўбачыць скрозь фіранкі, тут прадстаўлены канаўкамі. ня

Рух IIIPulse IIThe імпульс больш не з'яўляецца сэрцабіцце. Гэтая музыка мудрагелістая і гарадская, у значнай ступені схіляецца да папулярнай культуры са слядамі (сінтэтычнай) народнай музыкі. Скрыпка праштурхоўваецца да самага яе межамі фізічна. Нешта вельмі каліфарнійскі ва ўсім гэтым. Hooray за свабоду слова. І дзякуй, хлопцы!

Рух IVAdieuThis не з'яўляецца спецыфічным развітальны ні да чаго, у прыватнасці. Гэта больш звязана з вельмі просты працэс прыроды, пра што-то падыходзіць да канца і нешта новае нараджаецца са старога. Вядома, гэтая музыка мае моцны элемент настальгіі, а некаторыя з кароткіх выбліскаў поўнага аркестра амаль гвалтоўныя, але я паспрабаваў асвятліць гармонію знутры. Ці не з вялікімі жэстамі, але са святлом.

Калі я напісаў самы апошні акорд частцы я сумеўся: чаму апошні акорд - і толькі што - гук цалкам адрозніваецца ад усіх іншых гармоніі паштучна? Як быццам ён належаў да іншай кампазіцыі. Цяпер я лічу, у мяне ёсць адказ. Гэты акорд з'яўляецца пачаткам чагосьці новага.

Біяграфія

Ганна Thorvaldsdottir не з'яўляецца ісландская кампазітар, «здавалася б, бязмежна текстурные ўяўленне (Нью-Ёрк Таймс) і» ўдару (Guardian) гукавы свет зрабіў яе ніколі не менш займальным «адзін з самых адметных галасоў у сучаснай музыцы (NPR).» (Грамафон), яе музыка складаецца як шмат гукаў і адценняў, як на гармоніямі і лірычнага матэрыялу і мае тэндэнцыю выклікаць «пачуццё месца і асобы (Нью-Ёрк Таймс) праз распазнавальнага» спалучэнне магутнасці і блізкасці (Грамафон). Яна напісана як экасістэма гукаў, дзе матэрыялы бесперапынна растуць і з адзін аднаго, часта натхнёныя на важным шляху па сваёй прыродзе і яго шматлікіх якасцяў, у прыватнасці, структурных, як прапорцыя і цякуць. Annas працы былі намінаваныя і ўзнагароджаны ў многіх выпадках - у першую чаргу, яе «упэўнена і Адметная абыходжанне з аркестрам (Грамафон) сабраў ёй прэстыжную

METACOSMOS атрымаў яго прэм'ера Вялікабрытаніі на BBC Proms 2019 Аннас апошняй аркестравай працы - буйнамаштабны AION - па замове сімфанічнага аркестра Гетеборга і прэм'ера ў траўні 2019 года, праведзены Ганнай-Марыяй Хельсінг. Ганна ў цяперашні час кампазітар-рэзідэнт з сімфанічным аркестрам Ісландыі. Увесну 2019 года яна таксама была кампазітарам ў рэзідэнцыі ў Каралеўскай акадэміі музыкі ў Лондане.

Яе музыка была паказана на некалькіх буйных пляцоўках і музычных фестываляў, у тым ліку партрэтнага канцэрты ў Лінкольн цэнтры ў асноўным Моцарта фестываль у Нью-Ёрку, кампазітар Партрэты серыі ў NYCs Мілер тэатра, вядучы серыі International Кампазітараў на Phillips Collection у Вашынгтоне, акруга Калумбія , Вялікія Вушы фестываль, Chicagos Музей сучаснага мастацтва, Нацыянальны Brooklyns Пілавінне, Londons Spitalfields музычны фестываль, Nachtmusic Munchener Kammerorchester ў дэр серыі Moderne, і фестываль Гётэборг сімфанічнымі аркестрамі Пойнт. Іншыя месцы ўключаюць у сябе BBC Proms, ISCM World Music Days, Nordic Music Days, Ultima Festival, Lucerne Summer Festival, Пекін сучасны музычны фестываль, фестываль Рэйк'явіко мастацтва, тэчка, Хельсінкіс Musica Nova Festival, і Кэнэдзі Цэнтр у Вашынгтоне, акруга Калумбія.

праца (ы)

Aiōn натхнёны абстрактнай метафары быць у стане свабодна перамяшчацца ў часе, каб быць у стане даследаваць час, як прастора, якое вы засяляюць, а не адчуваць яго як адзін напрамак падарожжа праз адно вымярэнне. Дэзарыентуе спачатку, вы разумееце, што час распаўсюджваецца ва ўсіх напрамках адначасова і што кожны раз, калі вы адчуваеце, як гэта, вы можаце атрымаць доступ да любога моманту, нават адначасова. Як вы навучыцеся кантраляваць падарожжа, вы выявіце, што вопыт становіцца розныя, прымаючы розныя перспектывы - вы можаце ўбачыць кожны момант адразу, засяродзіцца на толькі некаторыя з іх, або пайсці туды, каб выпрабаваць іх. Вы пастаянна маштабаванне і з, як у вымярэнні і перспектыве.

Гэты метафары падлучаны да шэрагу больш шырокіх фонавых ідэй у сувязі з працай. Aiōn з'яўляецца адлюстраваннем пра тое, як мы ставімся да нашага жыцця, да экасістэмы, і наша месца ў больш шырокай схеме рэчаў. У любы момант моманту, мы звязаны як у мінулае і ў будучыні, а не толькі наша ўласнае жыццё, але праз - і за яе межамі - пакалення. У працы, гэта адлюстраванне прадрысціць, будучы ў стане свабодна перамяшчацца ў часе, калі мы запрашаем атрымаць перспектыву, каб даведацца, і расці. Aiōn характарызуецца ахопліваючы і пругкай энергіі, спалучаючы трываласць, пяшчота і надзею. Гэта выклікае і старажытныя і рэчы, каб прыйсці, шукае прытулак у магчымасцях ўваскрасення, аднаўлення сябе.

На гэтым тыдні, ESA-Pekka Salonen вядзе Чыкага сімфанічны аркестр праз Mahlers Symphony № 9 у D Major. А потым, з 1970 запісу ў Лондане, сэр Георг Solti вядзе Mahlers песні Wayfarer і песні з Des Knaben Wunderhorn з удзелам мецца-сапрана Івона Мінтан, які з'явіўся ў прадукцыйнасці і на запіс з аркестрам на шматлікіх выпадках у 1970-х і пачатку 1980-х гадоў. 4 снежня 2018 года, мы святкуем Івон минтонаў васьмідзесятых нараджэння.

Mahler песні Wayfarermaugle дас Irdische Leben з Des Knaben Wunderhornmahler Rheinlegendchen з Des Knaben Wunderhorn Georg Solti, дырыжор Івон Minton, Mezzo-Sopranorecorded 1 красавіка і 7, 1970, Medinah Templelondon

Ральф Vaughan Williams Грамадства працуе з шэрагам партнёрскіх арганізацый у павышэнні дасведчанасці rvw150, падтрымліваючы знешнія віды дзейнасці і падлучэння з патэнцыяльнымі прамоўтэрамі, выканаўцамі, публіцысты, медыя і запісы этыкеткі. Юбілей дае магчымасць для шырокага спектру спектакляў на міжнародным узроўні, як аматарскія і прафесійныя. Члены Нашага камітэта могуць кансультаваць аб выбары праграмавання, ноты праграмы і галоснасці.

Многія з брытанскіх рэгіянальных канцэртных таварыстваў і фестываляў імкнецца да праграмы WAUGHAN Williams, і кампазітар будуць прадстаўлены ў харавых evensongs, выставах і семінарах, і будзе адзначацца на працягу СМІ. Замежная кампанія дасягае да прамоўтэраў, у прыватнасці, у ЗША і Японіі.

Для членаў грамадства, планы на дзень спецыяльнага святкавання ў развіцці. Для ня-членаў мыслення аб далучэнні да грамадства, у цяперашні час з'яўляецца ідэальным часам, як мы збіраем рэсурсы і працу ў напрамку размяшчэння Vaughan Williams ў цэнтры глабальнай музыкі рашэнняў.

У доўгай і прадуктыўнай жыцця, ці ледзь музычны жанр быў пакінуты некранутым або не ўдалося быць узбагачаны Vaughan Williamss працы, якая ўключае ў сябе дзевяць сімфоній, пяць опер, музыкі для фільма, балета і стадыі, некалькі цыклаў песні, царква Музыка і працуе для хору і аркестра.

Папулярнасць кампазітараў найбольш даступных работ, у прыватнасці, Fantasia на тэму Томаса Таллис і жаўрукі па ўзрастанні, ніколі не было вышэй, з радыёматычнымі апытаннямі * паслядоўна галасаваць гэта як слухачы фаварытаў, у той час як сімфонія No. Адным з найбольш папулярных з брытанскіх сімфоній ** з Theme Romanza прагаласавалі як адзін з светаў самых прыгожых мелодый ***.

2022 таксама бачыць стагоддзе першай прадукцыйнасці кампазітараў сімфоніі No. (пастырскі), які быў дадзены аркестр каралеўскай філармоніі пад Адрыянам Boult ў Queens зале 26 студзеня 1922 г.

Сярод апошніх сусветна вядомы чэмпіёнаў кампазітара, дырыжораў, такіх як Sir Andrew Дэвіс (прэзідэнт Societys), Марцін Браббинс, Эндру Manze, сэр знак старэйшы, а таксама Марцін Yates і Джон Уілсан, усе запісаныя сімфанічны працуе як у Вялікабрытаніі, так і за мяжой шырока распаўсюджанае прызнанне. Зусім нядаўна, сэр Антоніа Паппано і ESA-Pekka Salonen таксама праводзілі сімфоній.

21-га стагоддзя музыкі, якія прызналі Vaughan Williamss ўплыў на іх развіццё ўключаюць у сябе John Adams, PJ Harvey, сэр Пітэр Maxwell Дэвіс, Харысан Birtwistle, Энтані Payne, Уэйн карацей, Neil Тэнар, Рычард Томпсан і Марк-Энтані Тварож.