10 прычын, чаму мы любім Людвіг ван Бетховен

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

Падчас класічнага перыяду, канцэрт для фартэпіяна існаваў амаль выключна ў якасці віртуоза адлюстравання творы для кампазітараў-піяністаў. Гэта не азначае, што ў іх няма музычнага рэчывы. У руках добрага кампазітара, Канцэрце адлюстроўваючы метад можа быць таксама значным музычнай творчасцю. Канцэрты Моцарта, які быў вытрыманы Вене перспектывы падтрымліваючы сябе ў якасці саліста фартэпіяна, вядома, трапляюць у гэтую катэгорыю. Першыя тры з пяці Бетховена фартэпіянных канцэртаў рабіць, а. Апошнія два, аднак, функцыя менш, як чыста віртуозных дысплеі і больш транспартныя сродкі для ўзнёслых музычных ідэй. Хоць яны надзвычай патрабавальныя да салісту, яны пакідаюць слухача агульнае ўражанне, што музыка, а не тэхнічнай дысплеем, мае першараднае значэнне.

The Piano Concerto No. 5 быў пачаты ў 1809 годзе падчас аднаго з самых плённых перыядаў у Бэтховена жыцця. У гэтым жа года таксама нараджалі, сярод дзесяткаў работ, Сімфоніі № 5 і 6, скрыпічны канцэрт, то Разумоўская квартэты, Леанора Уверцюра No. 3, Les Adieux Sonata, і музычнае суправаджэнне да Goethes Эгмант. Бетховен прысвяціў канцэрт свайго апекуна, эрцгерцаг Рудольф. Гэта адзіны канцэрт, што Бетховен не гуляў на публіцы, хоць ён, верагодна, гуляў за зачыненымі дзвярыма ў рэзідэнцыі герцагаў. Яна была ўпершыню выкананая на адкрытым канцэрце ў Лейпцыгу Гевандхаус ў лістападзе 1811. Падзагаловак імператар, відавочна, дадаў выдавец ў 19 стагоддзі па невядомых прычынах. Гэта не верагодна, што Бетховен ўхваліў бы.

Чаму я быў заблякаваны?

фартэпіянныя Саната № 14 у С-дыез мінор, ўпершыню апублікавана. 7, № 2, вядомы як Лунная соната, вядомы класічны кавалак, які перадае гісторыю без слоў. Гэта фартэпіянная саната Людвіг Ван Бетховен, адзін з самых уплывовых музыкаў у канцы 18-га стагоддзя. Назва Месяцовай санаты даюцца нямецкім музычным крытыкам і паэт Рельштаба праз пяць гадоў пасля смерці Бетховену, для гэтага месяцовага зіхатлівага эфекту ў першым руху.

Гэтая саната складаецца з трох рухаў: Adagio SOSTENUTO, Allegretto і Presto Agitato. Знамянальна шлях размяшчэнне гэтай працы не варта традыцыйнаму размяшчэнню руху ў класічным перыяд хуткага павольна-хутка. Замест гэтага, першы рух гуляе вельмі ціха (піянісіма), і гучней за ўсіх ён атрымлівае гэта мецца фортэ. Адажыо состенуто зрабіў моцнае ўражанне на многіх слухачоў. Напрыклад, Берлiёз гаварыў пра яго, што гэта адзін з тых вершаў, што мова чалавека не ведае, як кваліфікаваць. Гэта пачынае рух больш падобна на ўвядзенне або прэлюдыю.

Другое рух становіцца трохі ўкусіць хутчэй і яго прасоўванне наперад да наступнага руху. Ён мае ролю злучэння першых і трэція руху разам, што Франц Спіс назваў гэта кветкай паміж двума прорамі. Нязначнае большасць руху па класе фартэпіяна, але некалькі фортэ-раялі дапамагае падтрымліваць Руху вясёлага нораў.

Бетховен змясціў самы важны заключны штармавы mvement ў апошнім. Гэты рух, як тое, што сказаў Чарльз Розен, з'яўляецца самым неўтаймаваным ў ягоным уяўленні эмоцый. Нават сёння, праз дзвесце гадоў, яго лютасць дзіўная. Напісанне гэтага руху змяшчае шмат моцна акцэнтаваныя ноты і дынамічных зменаў. Бетховен выкарыстаў крэшчэнда шмат, каб перамясціць пераход ад фартэпіяна да фартысіма і стварыць адчуванне вельмі магутнага гуку.

Лунная соната, безумоўна, мой любімы адзін сярод усіх фартэпіянных санат Бетховена кампазіт. Я гуляў, калі я быў у сярэдняй школе. Гэта вялікая peice. Самая дзіўная частка гэтай фартэпіяннай санаты з'яўляецца яго дынамічнымі зменамі на працягу ўсёй музыкі. Эмоцыя ідзе ад цішыні і Sombre да моцных і магутным. Я думаю, што імя Moonlight Sonata з'яўляецца свайго роду ўводзіць у зман у beatheovens асноўнага намеру. Ён напісаў гэтую саната ў 1801 годзе, калі яго глухата становіцца сур'ёзным. Бетховен быў таксама вар'яцка закаханы ў Giulietta, якога ён меў надзею на выйсці замуж. Дэпрэсіўная дзяржава, якое было забіта Бетховена ў гэты час было добра адлюстравана ў змрочны, пахавальны тон першага руху, які не мае нічога агульнага з любымі рамантычнымі паняццямі месячнага святла. У той час як я гуляў гэты peice, я мог адчуваць, што Бетховен расказаю сваю ўласную гісторыю. Хоць Theres няма лірыкі, мы ўсё яшчэ можам інтэрпрэтаваць сэнс за ім.

Ён таксама працягваў іншую тэндэнцыю, да вялікіх аркестраў, якія працягваліся да першага дзесяцігоддзі 20-га стагоддзя, і пераехаў цэнтр гуку ўніз ў аркестры, да альта і ніжні рэгістр скрыпак і віяланчэлі , Даючы яго музыку цяжэй і цямней адчуваць, чым Гайдн або Моцарт. Гэта Sadder, больш сумным, музыка дапамагла вызначыць Бетховен, як ён быў. Пераважная большасць кампазіцый Бетховена ўтрымліваюць намёк на цёмную частку сябе. Нават у сваёй чарговай частцы там, як правіла, частка, якая хапае вашу ўвагу ў хуткай, цёмнай манеры.

піяніна быў Людвіг ван Бетховене любімага інструмента. Ён быў Virtuoso на клавіятуры, і яго кампазіцыі для фартэпіяна стаў транспартным сродкам для эксперыментуючы не толькі з асноўнымі аспектамі і метадамі музыкі, але і сродкам самавыяўлення. Акрамя выпадковых частак і розных камплектаў варыяцый, Бетховен таксама апублікаваў 32 фартэпіяна санаты. Гэта адзін з самых важных калекцый работ у гісторыі заходняй музыкі, і яго сапраўды страшна, колькі людзей сьвятыя напісаныя аб Beathovens фартэпіяна музыкі. Быў Бетховен лепш кампазітар, чым так і так? Я мяркую, што гэта залежыць ад вашага вызначэння лепш, і шмат людзей з асабістымі позваў спрабуюць расказаць нам, што Бетховен не было нічога асаблівага.

Але адна рэч напэўна, Бетховен быў у стане напісаць самыя прыгожыя і самыя запамінальныя мелодыі. Я ўпэўнены, што, як толькі вы слухалі Бетховены самых любімых піяніна фаварытаў, вы будзеце спяваць адзін ці іншую мелодыю ўвесь дзень. Адзін з Beethovens самых любімых вухаорцы зыходзіць ад яго фартэпіяна саната No. 8, вядомы як pathétique павольнае рух часта чуў, як музычны фон для кіно драмах і мыла оперы. Менца не вельмі сентыментальны, але заспакаяльны і суцяшальная песня без слоў.

Каментатар пісаць на Людвіг ван Бетховене фартэпіяна музыкі знайшлі вельмі арыгінальныя руху свецяцца запалам, багацце, гераізм, дваранства і драматычных пафас. Што, што, верагодна, азначае, што музыка кажа нам нейкі гісторыю, рэальныя або ўяўныя. І ў большасці выпадкаў Бетховен сапраўды не скажы нам менавіта яго музыка была ўсё аб. Асабісты сябар аднойчы папрасіў кампазітар пра сэнс D-Minor Sonata, Op. 32, № 2, і сур'ёзна сварлівы Бетховен нібыта адказаў, толькі што чытаць шэберкпорах Tempest. Мы да гэтага часу не маем ні найменшага падання, калі шэкспіраўская гульня служыла ў якасці літаратурнага натхнення, але мянушка затрымаўся. Рух адкрыцця з'яўляецца даволі бурным і нявырашаным, на самай справе, але адзін з самых любімых фартэпіянаў пачутыя ў заключным allegretto. Яго цудоўная ціхая тэма, якая разгортваецца ў вечнай руху, і дакучлівы кантраст стварае пачуццё вялікага чакання.

Для самых імгненна прызнаецца і большасць любімых Піяна любімых любімых нам трэба глядзець не далей, чым Багатель Фюр Elise. Мы ўсе ведаем гэтую смачную мелодыю, але яго не зусім ясна, хто быў ELISE. Па-відаць, Бетховен, ужо 40 гадоў закахаўся ў яго 18-гадовы студэнцкі therese malfatti. Бетховен лічыць, што каханне была ўзаемнай, і ён спадзяваўся афіцыйна прапанаваць шлюб у шырокім кактэйль, арганізаванай сям'ёй Malfatti. Гледзячы за мужнасць, Бетховен атрымаў вельмі п'яны і забыўся ўсё пра прапанову. Ён, па-відаць гуляць у Багатель, але так як яго почырк быў проста atrocious, гэта выглядала як Für Elise, а не Für Therese. Такім чынам, мы ўсё яшчэ не ведаем, калі Therese і Elise тая ж жанчына? У мерапрыемстве, Therese ажаніўся на аўстрыйскі дваранін, і Бетховен самаадданасць можа добра прачытаць Фюр Gigons, Therese Malfattis сабака.

Бетховен ў каханні сапраўды цярністы прадмет. Ён, здаецца, калі звычайна закахаўся ў жанчын, якія былі проста недасяжныя. Графіня Giulietta Guicciardi быў толькі 16, калі яна стала студэнтам Бетховене. Бетховен закахаўся, і ён прапанаваў шлюб, які яна прыняла. Яе бацька, аднак, не быў забаўляў і забараніў шлюб да чалавека без рангу, стан ці пастаяннага ўзаемадзеяння, і з характарам і тэмпераментам так своеасаблівы. Яшчэ раз, не было ніякіх вясельных званы для Бетховена, але ён прысвячыў адзін з самых любімых фартэпіяна фаварытаў да Giulietta, санаты оп. 27, няма. 2, шырока вядомы як месячнае святло. Гэта мянушку зыходзіць ад крытыка і паэта, як музыка натхніла бачанне лодкі на возеры Люцэрн па месяцовым святле. Бетховен ніколі не быў у возера Люцэрн, але ён націснуўшы выканаўца, каб выкарыстоўваць педаль на працягу ўсяго руху адкрыцця вухаорцы. Гарманіі становяцца, як акварэль, бясшвовыя змешвання і плаванне адзін у аднаго.

адзін з маіх асабістых самых любімых фартэпіяна фаварытаў Людвіг ван Бетховен з'яўляецца другім рухам фартэпіяна Саната оп. 90. Яго не толькі вялікая і памятная музыка, але гэта таксама звязана з вялікай гісторыяй. Саната прысвечана дасягнутым піяніст граф Moritz Lichnowsky. Колькасць сур'ёзна здзіўлены, каб атрымаць гэтую самаадданасць, таму ён спытаў, што саната прызначана. Бетховен адказаў, што першы рух уяўляе бітву паміж галавой і сэрцам, а другі размова з каханай. Субтоекст тут з'яўляецца тое, што колькасць меў незаконную справу са сваёй будучай жонкай, спявачка і актрыса josefa stummer. Хоць яшчэ ажаніўся на сваю першую жонку Марыя Ганна, незаконнанароджаны дачка Moritz і Josefa ўжо тры месяцы, і падлік быў разарваная паміж знаходжаннем сваёй цяперашняй жонкай або ціхайваць з яго палюбоўнікам. Звілістыя і обсессивное rondo тэма ў фінале не з'яўляецца не менш шаснаццаці раз; Размова аб Loves Obsession.

Людвіг ван Бетховен заўсёды быў трохі паўстанцаў. У сваім фартэпіяна Sonatas ён пастаянна эксперыментаваў з вагой, характарам і баланс розных рухаў. Ён разарваўшыся ад класічна-арыентаваных кампазіцый-мы сказалі, думаючы за межамі скрынкі сёння, і паступова ўсталяваў сваю ўласную кампазіцыйную індывідуальнасць і арыгінальнасць. Замест таго, каб адкрыць опус 26 санаты з звычайным рухам высокага энергіі, ён здзіўляе нас з прыглушаным і пышным Andante Con Variazioni. Бетховен быў майстар напісання варыяцый, і ён уяўляе незабыўна спакойную і цырыманіяльную тэму. У пяці варыяцыях ён цвеліць розныя меладычныя, гарманічныя і рытмічныя магчымасці з тэмы, якая павінна разглядацца адзін з самых любімых піяніна фаварытаў.

Rondo і Capriccio Op. 129 лепш вядомы назва гневу над страчаным пені, вентыляваны ў капрызе. Гэта надпіс напісана на назвай старонцы кампазіцыі, але не ў Beethovens руцэ. Цалкам магчыма, што Beethovens сябар і біёграф Антон Schindler адказвае за тое, што кідкі назву. Бетховен складаў гэтую аўдыторыю фаварыт паміж 1795 і 1798, але Антон диабелли толькі апублікаваў яго амаль 30 гадоў праз. Роберт Schumann сказаў аб працы было б цяжка знайсці што-небудзь Merrier, чым гэты капрыз ... Гэта самае зручнае, бясшкодны гнеў, падобны на тым, што адчуваецца, калі адзін не можа цягнуць абутку з ад ногі. Для Schumann, Бетховен быў не проста ўзнёслы Бог, але вельмі арыгінальны кампазітар надзейна заземлены ў кожны дзень. Без сумневу, страчанае пені з'яўляецца адным з beethovens самых любімых піяніна фаварытаў.

Да 1803 года, Бетховен ўжо стаў сусветна вядомым і людзьмі з усяго свету адправіць яму падарункі. Адным з такіх прысутных быў фартэпіяна з адсвяткаванага парыжскай прыборай будаўнікоў Sebastien érard. Бетховен не было сапраўды як інструмент, але ён быў моцна зацікаўлены ў некаторых з зменаў у будаўніцтве. Для аднаго, дыяпазон клавіятуры была пашырана, якая, у сваю чаргу, вырабляе значна большае рэзананс. Цяжэй адчуваў-пакрытыя малаткоў і з'яўленне сталёвых кадраў, на якіх разавыя цяжкія драты прывялі да павелічэння аб'ёму, і вынаходніцтва падвойнага механізму Escapement дазволіла заўвагі хутка паўтараюцца. Бетховен скардзіўся, што дзеянне было неверагодна цяжка, але некаторыя з вельмі выбухованебяспечных і гвалтоўных эфектаў ў яго санат было б немагчыма без гэтых паляпшэнняў. Яго Waldstein Sonata, адзін з Beethovens самых любімых піяніна фаварытаў мае поўнае перавага тэхнічных магчымасцяў новага інструмента.

пачатак музыкі гуманітарных факусуюць на рэжымах праслухоўвання, ўласцівасці гуку, і на рытме, мелодыі, гармоніі і тон колеру (Timbre). Гэтыя працы прапануюць канкрэтныя спосабы пачуць музычныя элементы выразна.

Людвіг ван Бетховен

Гэты кароткі паэтычны дыялог паміж жахлівай дзяўчынай і непрыдатным смерці, якая прыходзіць як сябар спяваецца на адным спявачку ў двух розных вакальных рэгістраў. Рытм, фразіроўка, і непаўналетнія да асноўнага рэжыму з'яўляюцца цэнтральнымі. Але гэта ў асноўным дае нам раную магчымасць пачуць незвычайны голас і дыяпазон Марыянаў Андэрсан, чый канцэрт у гандлёвым цэнтры ў Вашынгтоне ў 1939 годзе ацынкаванай нацыі. Яна была першай афра-амерыканскай спявачкай на сустрэча ў 1950-х гадах, калі гэтая запіс была зроблена; Toscanini сказаў ёй, што голас, як яе прыходзіць адзін раз у сто гадоў.

далучыцца да абмеркавання

Як шчаслівы я, каб мець магчымасць хадзіць сярод хмызнякоў, дрэвы, лесу, трава, і скалы - ніхто не можа кахаць сельскую мясцовасць больш, чым я - для лесу, дрэвы, і Rocks даюць чалавек натхненне ён need.- Людвіг ван Бетховен