Dover квартэт

Людаед Dead Horse Lake Арыенціры Глюк, Concordia ABSN Перадумовы, Барселона супраць Рэал 2011/2012, 2021 Амадор County Fair, Enterobacteriaceae Ce Эстэ, Дорчестер Масачусэтс нерухомасці, Універсітэт Джорджыі Футбольны лагер 2021, Лоў Samsung Пральная машына і сушылка, Мода Лічбавы маркетынг, адраджэнне Boutique Форт-Лодердейл,

Чаму я быў заблякаваны?

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

Бетховен валодаў унікальным дарам зносін. Ён выпраменьваў абсалютную шчырасьць, што робіць яго музыка цалкам даступная. Яўная эмацыйная сіла яго музыкі лёгка зразумець. Яго рэвалюцыйныя кампазіцыйныя ідэі лёгка ацэнены, і робяць яго адным з самых шанаваных кампазітараў у гісторыі заходняй музыкі. Яго дзевяць сімфоній з'яўляюцца аднымі з найвялікшых дасягненняў чалавечага духу.

дэталі

На працягу гэтых 32 лекцый па гісторыі і аналізу Бетховена дзевяць сімфоній, мы бачым, як ён зрабіў рэвалюцыю музычнай кампазіцыі і стварылі твор унікальнай прыгажосці, сілу і глыбіню.

Сімфоніі Beethoven - агляд курса

т адна кропка на рэпетыцыю Пракоф'ева ў Скіфскай сюіты, Мн. 20, Дудамель валіць эстафету, музыканты Лос-Анджэлеса філарманічнага аркестра, адзін за адным, спыніць гуляць, там цішыня, і правадыр, пасля таго, як разважаў на працягу некалькіх секунд, кажа асцярожна:

Дудамель гаворыць на англійскай мове музыкаў, і калі ён займеннік feroce ён робіць гэта на італьянскай мове, слова пачынае якая гучыць тэрмінова, імператыўна. Я нагадваю яму пазней гэты момант, калі мы сустрэліся ў яго офісе ў Walt Disney Hall, Лос-Анджэлес, каб зрабіць інтэрв'ю, пасля нашага абеду, які мы атрымалі з суседняга рэстарана ў папяровых скрынках. Гэта было ў апошнія некалькі дзён лістапада.

- Яго не толькі аб дасканалым выкананні. Я казаў ім, што я хацеў недасканалае дасканаласць. Рызыка, што кропка, дзе вы глядзіце ўніз, і вы адчуваеце галавакружэнне, дзе ў вас ёсць кантроль над усім і ў той жа час вы не робіце. І натхняць іншых людзей. Ды таму, што, тэхнічна вы можаце ведаць усё, але калі вы не натхніць вашу групу вы не стварыць нешта асаблівае. Ніхто не хоча пачуць нешта зусім чысты, дасканалы, але без душы.

- Уявіце сабе. Як вы ведаеце, гэта канцэрт зарэзерваваны для самых адданых правадыроў, вось слова, яго не толькі самым папулярным, але самы адданы. Яго гонар. І над усім гэтым яго сімвалам будучага, так як установа, так традыцыйным канцэрт таксама вельмі традыцыйным з праваднікамі, якія таксама вельмі традыцыйнымі, раптам яго абралі малады чалавек.

- Яго працэс, які ніколі не спыняецца. У мастацкім плане, я маю на ўвазе ... Ive праводзіцца, так як я быў 11, 12 гадоў. Я зараз 35, і я адчуваю, што ёсць сталасць, каб узяць на сябе не толькі некаторыя праблемы, але і ў мяне ёсць элементы, каб супрацьстаяць ім. Я да гэтага часу малады дух. Я нету страціў яго на ўсіх. Вы не можаце вымераць яго з часам, толькі з усведамленнем таго, што вы набываеце.

Відэа дня

- З мастацкага пункту гледжання, ды рэчы ... Вы адкрываеце музычную партытуру, вы чытаеце гэта, і нягледзячы на ​​тое, як вы працавалі на ім шмат разоў вы даведаецеся нешта новае. Гэта адбываецца праз вопыт, сталасць чытаць за тое, што вы бачылі, і вы ўжо бачылі шмат разоў.

- Гэта праўда, але я Wouldnt вымераць яго такім чынам. Многія людзі судзяць рэпертуар вы робіце, аб якім узросце можна рабіць пэўныя рэчы. Я заўсёды быў супраць гэтага. Вядома, ёсць музыка, якая павінна чакаць, каб зрабіць.

- Тварам да Брукнера, напрыклад, яна мае складанасці. Я зрабіў шмат рэчаў, калі я быў малады, што прама цяпер я зноў раблю. Калі б я hadnt зрабіў тыя рэчы, якія я не меў бы магчымасць дасягнуць гэтага пункту сталасці. Калі я азіраюся назад, я не прамяняў бы адну рэч, якую я жыў.

- Бетховен сімвалізуе мастацтва, якое ахоплівае ўсе элементы жыцця, грамадства, кантынента, усяго свету, чалавечай складанасці, і жадання аб'яднаць гэты свет, чалавек праз музыку і праз мастацтва. Калі ў вас ёсць магчымасць зрабіць гэта з 1-й сімфоніі да 9, каб убачыць, што вялікія змены, гэта ўнікальны момант. Чаму Бетховен цяпер? Паколькі яго частка працэсу сталасці, новы духоўны цыкл аркестра. Мы не рабіць выгляд, каб імітаваць каго-то: Harnoncourt, Brüggen, Gardiner ў адным баку, або Караджан, Бернштэйн, Kleiber, Furtwängler ў іншым. Для нас гэта пачатак цыклу, які глыбей і навушнае, пра тое, як мы збіраемся апрацоўваць шмат музыкі.

Змены размовы нават не заўважыць ад Бетховена ў Венесуэлу. Dudamel застаўся ціхай на працягу доўгага часу аб палітычным канфлікце, што яго родная краіна прынята. Ён захаваў пазіцыю, якая прынесла праблемы з абодвух бакоў. Верасня мінулага года ён апублікаваў артыкул для Los Angeles Times, істотна пад назвай: чаму я не казаць пра венесуэльскай палітыцы.

Але Dudamel казаў: ліст заявіў, што ён зразумеў апазіцыю, ён не згодны ўсе свае пазіцыі, хоць; І ён паважліва з уладамі, хоць ён не згодны з усімі сваімі рашэннямі. Усе beathovens інтэрпрэтацыі з'яўляюцца выбух свабоды, ад fidelio да сімфоній. Вы можаце адчуць, што свабода такім жа чынам, у Еўропе, Лос-Анджэлесе або ў Венесуэле? Dudamel, здаецца, знайсці ў музыцы спосаб падысці да праблемы. Ён адказаў, не прымаючы дыханне, адкрываючы прыступку пэўнага бедства, якое назапасіла за апошнія некалькі гадоў.

- Дазваляе паглядзець у Бетховен, каб быць свабодным вам патрэбна дысцыпліна, яна павінна быць павагі, талерантнасць, дыялог. Што ваша апошняя сімфонія ёсць? Братэрства, абдымкі. Як? Як жалеза дысцыпліны. Прымыканне 9-й сімфоніі з'яўляецца адным з самых сублікавых работ калі-небудзь існавалі. Змяненне аб прадмеце, surprapuntal і гарманічны просты, ажыццяўляецца да асобніка творчага выбуху, але ўнутры дысцыпліны. Бетховен быў свабодны ў сваёй дысцыпліне. У якасці даведкі свабоды да нашых часоў яго дасканалы, таму што тып свабоды мы павінны.

- Эль Sistema з'яўляецца сімвалам волі. У маёй краіне, у нейкі момант, музыкант hadnt свабода для мастацкага развіцця. Калі інструктар ([Хасэ Антоніо Абреу, яго настаўнік] пачаў усё гэта. Быў толькі адзін аркестр ў Каракасе. Якая будучыня можа маладыя людзі? Яны не маюць магчымасці расці. Эль Sistema выходзіць за рамкі Канцэрты я зрабіў у Каракасе і ў сельскай мясцовасці, дзе палітыкі, якія дапамагаюць з'яўляюцца тыя, у тэлебачанні і ў газеце змагаюцца адзін з адным. Я бачыў іх падтрасаючы рукі ў канцэртах. Многія з іх маюць дзяцей, якія гуляюць у аркестры.

- У той момант, што хто-то ўгаворвае вас прыняць пазіцыю, вы ўжо стрымліваючы свабоду гэтага чалавека. Яго так проста, як кажуць, што я хачу, каб вы думалі, як я думаю, што я не думаю, што ёсць што-небудзь няправільна, ганебнае ў прыняцці пазіцыі, у якой людзі імкнуцца далучыцца. У той момант, калі вы бераце бок вы з'яўляецеся часткай гэтага падзелу і вось канец. Я не ізаляваць сябе з эгаізму. І гэта адчувае, што чым больш вы самотныя, тым больш, што вы верыце. Але мы там спрабуюць стварыць баланс у месцы так палярызаваным, дзе дэманізаваць той, хто не з вамі гэта правіла.

- Я не зрабіў гэта для сябе я зрабіў гэта для ўстановы, Эль-Сістэма. Вядома, людзі хочуць, каб палітызаваць усё. Але Эль Sistema з'яўляецца сімвалам сукупнасці, уся венесуэльскага грамадства. Я проста хачу сказаць, што я не хачу, каб узяць на сябе ніякай пазіцыі. Мая пазіцыя ў тым, што я хачу, каб мая краіна, каб дамагчыся поспеху і пакінуць крызіс, дзе яна ёсць. Відавочна, што яго вельмі цяжка, яго амаль ўтапічны выгляд, але калі ёсць што-то, які прадстаўляе адзінства El Sistema.

Для таго, каб скончыць, я прашу яго, калі ўсё было б прасцей без цяжару, ён мяркуецца. Хіба гэта не магчыма зрабіць выдатную музыку без дзіцячых аркестраў, без Эль-Сістэмы, не прысвячаючы палову вашага часу Сымона Балівар, усе прадказвалі, калі ён прыбыў у Лос-Анджэлес восем гадоў таму, што пасткі і спакусы спажывальных грамадства зробіць яго выразаць страціць? Dudamel стаіць і шукае яго мабільны тэлефон і глядзіць у відэа галерэі.

абсалютная музыка (часам абстрактная музыка) з'яўляецца музыкай, якая не відавочна «пра» нічога; У адрозненне ад праграмы музыкі, гэта не-рэпрэзентацыйны. Ідэя абсалютнай музыкі, распрацаванай у канцы 18-га стагоддзя ў творах аўтараў ранняга нямецкага рамантызму, такія як Вільгельм Генрых Вакенродер, Людвіг Tieeck і ета Хофман, але тэрмін не быў прыдуманы да 1846 года, дзе яна была ўпершыню выкарыстоўваецца Рычард Вагнер У праграме дзявяты сімфоніі Бетховена.

эстэтычныя ідэі, якія ляжаць у аснове абсалютнай музыкі, выведзеныя з дэбатаў над адносным значэннем таго, што было вядома ў першыя гады эстэтычнай тэорыі, як выяўленчае мастацтва. Кант, у яго крытыку эстэтычнага суда, звольненай музыкі як «больш задавальнення, чым культуры» з-за яго адсутнасць канцэптуальнага ўтрымання, такім чынам, лячэнне ў якасці дэфіцыту самой асаблівасці музыкі, што іншыя адзначаюцца. Ёган Готфрыд Гердэр, у адрозненне ад гэтага, разглядаецца музыку як самы высокі з мастацтва з-за яго духоўнасці, які адыгрывае абвінавачваючы ў нябачнасці гуку. Якія вынікаюць аргументы сярод музыкаў, кампазітараў, музычных гісторыкаў і крытыкаў, па сутнасці, ніколі не спыніліся.

Spiritualist дэбаты

група рамантыкаў, які складаецца з Ёган Готфрыд Гердэра, Ёган Вольфганг Гётэ, Жан Пол Рыхтэр і Е. . Hoffmann прывёў да ідэі таго, што можа быць пазначаныя як «духоўны абсалютызм». У сувязі з гэтым, інструментальная музыка выходзіць за рамках іншых мастацтваў і моў, каб стаць дыскурс «вышэйшай вобласці» - укараніліся ў Hoffmanns вядомы агляд Бетховене 5-й сімфоніі, апублікаваныя ў 1810. Гэтыя пратаганісты лічылі, што музыка можа быць больш эмацыйна магутнымі і стымулявання без словы. Па словах Рыхтэра, музыка будзе ў канчатковым выніку «перажыве» слова.

фармалістычныя дыскусіі

фармалізм з'яўляецца паняццем музыкі для музыкі дзеля і ставіцца да інструментальнай музыкі. У сувязі з гэтым, музыка не мае дадатковага музычнага сэнсу наогул і карыстаецца ўдзячнасць сваёй фармальнай структуры і тэхнічнага будаўніцтва. 19-га стагоддзя музычны крытык Эдуард Hanslick сцвярджаў, што музыка можа быць асалодай як чысты гук і форма, што гэта неабходна ніякага канатацыі экстра-музычных элементаў, каб апраўдаць яго існаванне. Ён сцвярджаў, што на самой справе, гэтыя экстра-музычныя ідэі і малюнкі ўтрыманы з прыгажосці музыкі. Абсалютная, у гэтым выпадку, з'яўляецца чысцінёй мастацтва. Таму

фармалізм адхіліў жанр, такія як опера, песня і тон вершы, як яны перадалі відавочныя значэння або праграмуемых вобразаў. Сімфанічныя формы лічыліся больш эстэтычна чыстай. (Харавая фінал дзевятай сімфоніі Бетховена, а таксама праграмуічнай шосты сімфоніі, стала праблематычнай для фармалістычных крытыкаў, якія адстойвалі кампазітар як піянер абсалютным, асабліва з позняй струннымі квартэтамі Бетховена).

Апазіцыя і пярэчанні абсалютнай музыкі

Вагнер лічыцца харавой фінале дзевятай сімфоніі Бетховена, каб быць доказам таго, што музыка працуе лепш са словамі, ліха казаў: «Дзе музыка не можа ісці далей, не прыходзіць слова. Слова стаіць вышэй, чым тон.»

Сучасныя погляды

Сёння дэбаты працягваецца больш, ці мае музыку сэнс ці не. Тым не менш, большасць сучасных поглядаў, якія адлюстроўваюць ідэі, якія ўзнікаюць ад поглядаў суб'ектыўнасці ў лінгвістычнай сэнсе, якія ўзнікаюць у кагнітыўнай лінгвістыцы, а таксама працы KUHN ў культурных прадузятасцяў у галіне навукі і іншых ідэй па сэнсе і эстэтыцы (е., Вітгенштэйн на культурных канструкцыях у думках і мове ), як уяўляецца, рухацца ў кірунку кансенсусу, што музыка прадугледжвае па меншай меры некаторую анкету або сэнс, з пункту гледжання якіх разумеецца.