Раздзел 2 Прыклад урока Тэма і варыяцыі

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

Варыянт: адна музычная тэма / меладычны матэрыял, які ўжо быў прадстаўлены з'яўляецца аб'ектам зменаў. Варыяцыі гэтага матэрыялу (адзін ужо існуючы матэрыял / melodyheme). Змены звычайна не змяняюць ўтрыманне мелодыі ні перапыненне / выразаць кавалкі з зыходнага матэрыялу, але могуць быць вельмі творчым з усімі іншымі аспектамі, як рытм, дынаміка, працягласць ноты і ўпрыгожванне.

Распрацоўка: працуе матэрыял ужо прадстаўлены таксама, але тут меладычны матэрыял можа быць распрацаваны / зменены і / або прадстаўлены толькі фрагменты зыходнага матэрыялу; таксама магчыма развіццё будзе ўключаць у сябе матэрыялы з іншых melodieshemes, якія ўжо былі прадстаўлены.

Гэта Магчымае, што змяненне з'яўляецца вельмі складаным, са зменамі танальнасці, арнаментамі ці іншых змяненняў у аспекце Мелодыі, так гэта выглядае, як развіццё, але да гэтага часу толькі адна мелодыя / элемент у той час. Акрамя магчымага развіцця, каб захаваць ідэі тэмы мелодыі, так што яна можа выглядаць як змены. Тым не менш ідэя змяненняў заключаецца ў выкарыстанні адной тэмы / мелодыя прадстаўлена і захаваць меладычны матэрыял даволі «арыгінальны», развіццё адбываецца «наперад» у музіцыравання сума / рэзюмэ аднаго або многіх ідэй, прадстаўленых і / або нават з новым меладычным / гарманічная змянілася да гэтага матэрыялу.

Існуе лінія кампазіцыі пад назвай «Развіццё варыяцыі», якая робіць змены, выкарыстоўваючы паслядоўныя і матэматычныя мадэлі, каб зрабіць варыяцыі на тэму, гэта вырабляе музыку, якая часам цяжка звязаць з тэмай і, такім чынам, з'яўляецца «развіваецца варыяцыяй» ,

Будаўніцтва кавалак музыкі вакол прадстаўлення тэмы (меладычная ідэя), за якім варта шэраг варыяцый на гэтую тэму не з'яўляецца новым для класічнай эпохі. Аднак частае выкарыстанне гэтай структуры ў рухах, часта 2 руху, вялікіх класічных твораў, такіх як сімфоніі і струнныя квартэты заслуга некаторы дадатковае даследаванне, як мы лічым, класічныя формы.

У музыцы, варыяцыя ўяўляе сабой фармальны прыём, дзе матэрыял паўтараецца ў змененым выглядзе. Змены могуць ўключаць у сябе гармонію, мелодыю, контрапункт, рытм, тэмбр, аркестроўку або любы іх камбінацыі.

Змена формы

Варыянтныя формы можна запісаць у выглядзе свабодна стаяць твораў для сольным інструментам або ансамбляў, ці можа ўяўляць сабой рух большай часткі. Большасць джазавая музыка пабудавана на базавай мадэлі тэмы і варыяцыі.

Прыклады ўключаюць Джон Быкі Salvator Mundi, Bachs Кананічныя варыяцыі на Vom Himmel Хох-так комм іч яе, Пассакалия і фуга да мінор, для скрыпкі Чаконы, і (рэ мінор скрыпкі сола люкс), Corellis La Folia Варыяцыі, Бетховена Диабелли Варыяцыі , фінал Brahmss чацвёртай сімфоніі, Варыяцыі на тэму Гайдна, Мн. 56, Elgars Enigma Варыяцыі, Francks Варыяцыі Symphoniques, і Рычард Strausss Дон Кіхот. Абодва Schuberts Смерць і панна квартэт і квінтэт Стронга ўзяць іх назвы з яго песень, якія выкарыстоўваюцца ў якасці рухаў варыяцыі.

Я люблю навучальную форму. Я не думаю, што многае з гэтага ў пачатку сваёй выкладчыцкай кар'еры, але ён стаў адным з маіх любімых абласцей для вывучэння са студэнтамі, таму што ёсць вельмі шмат магчымасцяў для творчасці, і гэта адзін з самых простых месцаў, каб ўключаць практычна любы жанр музыкі. Сёння я хачу падзяліцца адным з маіх любімых верхніх элементарных урокаў на тэму з варыяцыямі.

Пасля таго, як мы глядзім відэа, я прашу студэнтаў, каб апісаць тое, што адбылося, пераканаўшыся, што ўсе яны заўважаюць, што гэта тая ж песня па-рознаму, і абмяркоўваць, якія рэчы вы можаце змяніць і якія рэчы вы не можаце, каб для слухач, каб ідэнтыфікаваць яго як варыянт той жа песні, а не новую песню раздзел цалкам / кантраснай. Пасля таго, як мы ўжо казалі аб разнастайных музычных элементаў, якія вы можаце змяніць, і якія вы не можаце, я паказваю ім гэта:

Для студэнтаў, якія барацьба першапачаткова канкрэтна вызначыць, што ўяўляе сабой варыяцыю на тэму, а не зусім новы кавалак, візуальныя эфекты ў гэтым відэа, здаецца, вельмі карысна. Пасля прагляду гэтага відэа, я ўводжу тэрмін «тэма і варыяцыі».

Пасля таго, як студэнты разумеюць канцэпцыю тэмы і варыяцый і могуць ідэнтыфікаваць яго, я даю студэнтам задачу стварэння іх уласнай змены на дадзеную тэму. Ёсць шмат спосабаў, каб структураваць гэтую задачу, але асноўная ідэя заключаецца ў тым, каб узяць кароткую песню (або частка песні) і студэнты ствараюць свае ўласныя змены, як правіла, у невялікіх групах.

Гэта выдатнае месца, каб уключыць песню ці жанр, што вы звычайна не выкарыстоўваеце ў вашых уроках, таму што вы можаце ў значнай ступені ўзяць любую частку любой песні для гэтага праекта! Я хацеў бы выкарыстаць хору з бягучай песні (вось некаторыя хіп-хоп песні вы можаце разгледзець з розных перыядаў часу) або дурны лагер песні.

пачаць вывучэнне песні разам у якасці класа. Гэта можа быць зроблена, спевы песні з тэкстамі ці вы можаце таксама зрабіць простую мелодыю на інструментах. Пасля таго, як студэнты камфортна з песняй (яна павінна быць кароткім не больш за 4 радкоў), падзяліць іх на невялікія групы і скажыце ім прыдумаць свой уласны вары- разгледзець розныя музычныя элементы, якія яны раней вызначылі могуць быць зменены або Неразмеркаваны стварыць варыяцыю, і яны пачынаюць падыходзячы з дэскрыптарам для іх змены. Яны могуць выбраць жанр, як «краіна заходняя версія», ці яны могуць выбраць прыметнік, як «мірная версія», «сумная версія» і г.д.

Важна, каб нагадаць студэнтам, як яны працуюць, каб працягваць прыходзіць Вярнуцца да іх дэскрыптарам для іх змены, якія адлюстроўваюць аб тым ці не музычны выбар яны робяць адлюстроўваюць гэты дэскрыптар. Яны маглі б, вядома, змяніць свае розумы, пра якія дэскрыптар яны выкарыстоўваюць, але іх варыяцыя павінна быць згуртаваная.

Пасля кожнай групы прыдумалі іх варыяцыі, усё, што засталося, каб пакласці іх усё разам, каб стварыць прадукцыйнасць класа ў тэме і варыяцыі форме! Я лічу, гэта карысна, каб мець групы фізічна сядзяць у тым парадку, што яны будуць выконваць свае змены, то ёсць увесь клас выканаць арыгінал «тэму», а затым кожную групу выканання іх змены ў паслядоўнасці.

Ёсць так шмат спосабаў, каб атрымаць творчы з тэмай і варыяцыямі формай, і пажылыя студэнты любяць творчую свабоду гэта дае ім, калі яны ствараюць свае ўласныя варыяцыі! Гэты ўрок ўваходзіць у свой 4-ы клас вучэбнай праграмы, калі вы зацікаўлены ў выкарыстанні поўнай паслядоўнасці ўрокаў разам з усімі падтрымкамі візуальных эфектаў і матэрыялаў.

У пачатку гэтага лета я прысутнічаў на адкрыццё канцэрт Ludwigsburger Schlossfestspiele ў Людвигсбурге, Германія, улічваючы таленавітымі маладым руска-народжанай нямецкай піяністам, Ігар Левіт. Праграма складалася з Бетховенс трыццаць-тры варыяцый diabelli ў C-Major на вальсе Антон диабелли і Фрэдэрык Rzewskis людзі аб'ядналіся.

У мастацтве, варыяцыі на тэму таксама былі агульнымі - такія, як Claude Monts Water Lilies, яго шматлікія рэндэры японскага моста ў Живерни, Пікаса сорак восем версій Велузкес, Лас Meninas (які я буду абмяркоўваць сёння) , а таксама многія карціны серыі ў Мацякоўкі, ROTHKO, і DIEBENKORNS Ocean Park Series, які цяпер на погляд на Corcoran Gallery ў Вашынгтоне, Д.

Фрэдэрык Rzewski, нарадзіўся ў 1938 годзе ў штаце Масачусэтс, пакінуў Злучаныя Штаты ў 1970 годзе для Еўропы. Rzweski быў уведзены ў эксплуатацыю, каб напісаць народ United ніколі не будзе пераможана, якая павінна была суправаджаць варыяцыі д'яблени ў канцэрце. Ён убачыў свой свет прэм'еры ў лютым 1976 года, у цэнтры Кэнэдзі ў Вашынгтоне, Д. Гулялі ў Уршула Oppens, якому rzweski прысвяціла кавалак.

тэма тэмы і варыяцый у мастацтве становіцца асабліва дарэчныя ў версіі Picassos Велазкес Лас Meninas. Я абмяркоўваў Velázquez жывапіс у маёй нядаўняй артыкуле на залатым стагоддзе ў Іспаніі: яго няўлоўнае прадмет, пытанне аб прасторы і часу і адносіны галоўных герояў, якія ўсё існавалі ў рэальным гістарычным час. У выдуманым часу афарбаванага прасторы яны сталі афарбаваныя прадметы, якія, здавалася, існуюць толькі як такой. Пытанне аб рэальным тэме жывапісу без адказу - яго сэнс і інтэрпрэтацыя застаюцца няўлоўнымі.

Пікаса, у яго 48 версіі, з якіх я ўключыў некалькі прыкладаў, выкарыстоўвае той жа прадмет, як тэма, а затым працягвае ствараць свае варыяцыі ў маніпулюе прасторы, паказваючы некаторыя або ўсе з галоўных герояў у афарбаваным прасторы. Элементы Велазкес жывапісу з'яўляюцца вядомымі; Маленькія, нязначныя часткі падкрэсліваюцца, каб стварыць шмат новых і розных версій арыгінальнага жывапісу. Пікаса паказвае многія магчымасці вывучэння розных памераў прасторы, лічбаў і аб'ектаў у прасторы, жывапісу ў чорна-белым або колеру, заўсёды паўторна стварэнне і стварэння новых інтэрпрэтацый, з удзелам гледача - пакідаючы карціны, якія азначаюць адкрыты для інтэрпрэтацыі, што гэтак жа, як Музыка, застаецца невыказна.

Чаму я быў заблякаваны?

Тема больш чым фраза, часта на працягу перыяду або нейкай частцы формы, як двайковы файл. Як тэма, кожнае змяненне перамяжоўваецца закрыцця. Прыкладамі з'яўляюцца тэмы і варыяцыі тыпаў або стагоддзя «двайнікоў» 18-й.

тэма фраза (даўжынёй ад 4 да 8 бар) ці два. Варыяцыі адпаведна кароткія і маюць больш адкрытае, чым закрыццё перасеку закрыцця варыяцыі. Адзін перацякае ў наступны без перапынку. Прыклады могуць служыць падставай бас, Чаконы, а таксама тыпы Пассакалии (рознымі варыянты напісанне пассакалии)

Plainsong маса, кантус Firmus, пародыя маса, пераказ маса, Харальная прэлюдыя, харал Варыяцыі, каноны на тую ж тэму, барока двайны, калекцыя работ з выкарыстаннем той жа тэме, розныя налады адной харальнай мелодыі, песні з рознымі строф, разнастайны ды капа і рекапитуляция, Паслядоўныя варыяцыі.

Critical навучанне

Студэнты будуць разгледжаны і прааналізаваны структура і кампазіцыйныя элементы тэмы і варыяцыі. Падчас гэтага ўрока, студэнты будуць адлюстроўваць іх аналізу структуры і кампазіцыйных элементаў прадукцыйнасці відэа і / або музыку Вівальдзі: The Four Seasons, ці іншы спектакль танец, які выкарыстоўвае тэмы і варыяцыі, якія глядзелі на працягу папярэдняга ўрока (гл BLM # 1).

Minds на

Джэрэмі Denk з'яўляецца адным з лепшых у свеце піяністаў - ён быў узнагароджаны Макартура Genius стыпендый ў 2013 годзе і запісаў музыку Баха, Бетховена і Лігеці сярод іншых. Але Theres адна галіне музыкі, якая зачароўвае яго і натхніла кампазітар на працягу стагоддзяў.

Першыя рэчы першае, якія тэмы і варыяцыі?

Яго ідэя з некалькімі рыфамі па ідэі - ва ўсіх відах стыляў і настрояў. Яго як джазавыя рыф. Вы бераце тэму, вы бераце на сябе арыгінальную ідэю, і вы пачынаеце змяняць яго або дадаваць рэчы да яго. А потым вывучыць тэму ў любой колькасці граняў - вы пачынаеце зноў пачуць тэму па-рознаму.

Часам гэта можа быць проста, як калода карт, кучу розных малюнкаў: гэтая тэма ў стылі рэгтайм, або ў стылі фугі. А то часам, як гэта часта бывае ў Баха або Бетховена, Брамса, варыяцыі ўзяць на кумулятыўнай значэння, кожнае новае змяненне дадае да апошніх. Вельмі часта ў канцы Theres пачуццё вяртання або падсумоўвання, спроба сабраць усе назад разам.

Як кампазітары пазбегнуць паўтаральных?

Але паўтор са зменамі з'яўляецца адным з лепшых рэчаў, што музыка робіць яго адным з самых асноўных вялікіх рэчаў аб музыцы - што вы чуеце тое ж самае, але яго былі зменены ў пэўным сэнсе і маюць гэта глыбокае эмацыйнае ўздзеянне. Варыяцыі пра таямнічую сіле музыкі, каб зрабіць тое ж самае па-іншаму. Як і ў Bachs Варыяцыі Гольдберг Theres амаль космасам, што ён выцягвае. Ён адчувае сябе бясконца.

Чаму так шмат кампазітараў, напісаныя тэмы і варыяцыі?

Яе неверагодна простая канцэпцыя, і яна паддаецца экстраардынарным катарсіс і пачуццё працэсу, які з'яўляецца вельмі асаблівым. Кожны кампазітар набліжаецца да іх па-свойму. Варыяцыя з'яўляецца адзін з тых жанраў, якія кожны адчувае неабходнасць мець справу. На самай справе я думаю, што варыяцыі кажуць у сучасную эпоху вельмі добра.

Таму што прывык чуць, у поп-песні, напрыклад, паўтараецца тая ж прагрэсія, гэты від ітэрацыйныя амаль гіпнатычнае якасць. Я думаю, што шмат сучасных кампазітары прыцягваюць да формы, таму што ён мае гэта амаль поп-у прывабнасці - вы чуеце, што нават у кавалку, як Monteverdis Плач Німфы. Я ведаю, што мае сябры, якія не зьяўляюцца класічнай музыкі людзі лічаць, што кавалак неверагодна прывабным, таму што ён адчувае, як свайго роду поп-паслядоўнасці, і яны могуць увайсці ў катарсіс яго.

Чаму вы любіце гуляць тэмы і варыяцыі?

Яго адна з самых важных формаў музыкі. Вядома, ёсць шмат выдатных шэдэўраў у форме, можа быць, найбольш асабліва Bachs Варыяцыі Гольдберг, але і пару вялікага памерлай санат Бетховена канца трансцэндэнтных варыяцый, а таксама.

Часцей за ўсё, яго на самай справе не ў тэме то будзе час мяняцца, але гармоніі, што тэма была. Людзі часта хвалююцца, калі вы кажаце пра гармоніях, так што вы будзеце павінны дараваць мне. Але ў асноўным яго як джазавага выканальніцтва ў тым, што вы не хочаце, каб пачуць мелодыю, такім чынам, вы хочаце пачуць тое, што ДНК мелодыі, з пункту гледжання таго, як акорды прагрэс адзін аднаго.

Аккорды маюць часу або рытм, як мы ўсе ведаем - калі мы ведаем вядомую мелодыю, мы ведаем, калі наступны акорд павінен прыйсці. Theres няўхільнасці да яго і пачуццю чаканні. Такім чынам, усе змены, якія кампазітар робіць да тэмы вышэй гэтай фіксаванай гарманічнай схеме.