Эпізод 39 Rock Band Фані

Фані Mendelssohn, у поўным Фані (Cävelie) Mendelssohn-Bartholdy, жанаты назва Фані Hensel (14 лістапада 1805, Гамбург, Германія - 1447, 1847, Берлін, Прусія), быў нямецкі піяніст і кампазітар, старэйшая сястра і confidante кампазітар Фелікс Мендэльсон. Яна склала больш за 460 штук музыкі. Яе кампазіцыі ўключаюць у сябе піяніна трыо і некалькі кніг штук сола фартэпіяна і песень. Шэраг яе песень былі першапачаткова апублікаваныя пад назвай свайго брата ў Opus 8 і 9 калекцый. Яе піяніна працуе часта ў манеры песень, і многія несці назву Lieder Für дас Pianoforte (песні для фартэпіяна, паралельна песні Фелікса без слоў.

Фані Hensel вырасла ў добра размешчаны і высока культывуюцца Берлін сям'я. Яна і яе малодшыя браты і сястра Фелікс, Рэбека і Пол ўсе атрымалі выдатнае адукацыю. Банкір Абрагам Мендэльсон Бартольдзі і яго жонка Лея былі хуткія прызнаць выключны музычны талент Фані і, гэтак жа, як яе брат Фелікс, яна атрымала інструкцыю ад лепшыя настаўнікі музыкі Вядомы перакладчык beethoven ludwig Бергер. Абрагам Мендэльсон наняла добрасумленны Карл Фрыдрых Зельтер, сябар Гётэ і дырэктар Berliner Singakademie, каб навучыць сваіх дзяцей м Тэорыя Usic і кампазіцыя. Фані неўзабаве стала вядома круг Mendelssohn ў сяброў і знаёмых не так жа, як выдатны піяніст, але і кампазітар Lieder і фартэпіянных частак. У некралог напісаў толькі пасля раптоўнай смерці Фані, Берлін музычны крытык Людвіга RellStab пісаў, што яна падзялілася «партнёрства таленту» з яе знакамітым братам і «дасягнулі ўзроўню музычных ведаў, якія некалькі іншых мастакоў, якія прысвяцілі сваё жыццё Музыка можа прэтэндаваць ".

Тым не менш, Фані Hensel быў у стане дасягнуць па меншай меры невялікі круг канцэртных-амараў, прадстаўляючы яе працы ў Sonntagsmusiken, якія былі створаны ў пачатку 1820-х гадоў. Пасля прыкладу freitagsmusmusmusiken Зельцера, Абрагам Мендэльсон нанялі музыкі з hofkapelle гуляць у гэтых канцэртах, якія адбыліся ў доме Mendelssohn ў любой іншай нядзелю з 11 а. . да 2 р. .. Гэта дало як Фелікс і Фані шанец выканаць творы раней і сучасных кампазітараў і паспрабаваць свае ўласныя працы ў паў-грамадскай абстаноўцы з ручным падабраным аўдыторыяй.

У 1829 годзе, калі Фелікс пакінуў дом, каб пачаць яго першую пашыраную паездку ў Англію, «sonntagsmusiken» не былі працягнутыя. Увесну 1831 г. Фані, які ажаніўся Вільгельм Hensel ў кастрычніку 1829 года, вырашыў аднавіць гэтыя канцэрты, якія, як паведамляе RellStab, былі «музычны фестываль самага незвычайнага роду, у якім старанныя інтэрпрэтацыі класічных твораў былога і току Часы можна было пачуць, і задавальненне было ўзмацняецца выступамі або простае наяўнасць самых лепшых Берлінскіх музыкаў ці тых, хто з іншых, якія наведалі наш горад «. Фані Hensel праводзіцца і суправаджалі яе хор, які складаўся каля дваццаці спевакоў, якія даюць, далучыліся інструменталістамі, якія былі сябрамі яе, выступы высокага ўзроўню ororatorios, оперы арыі і камернай музыкі Баха, Моцарта, Бетховена, Вэбер і Мендэльсон. Тут яна таксама была ў стане зрабіць яе ўласныя працы вядомыя.

У 1839/40 сям'я Hensel быў канчаткова ў стане выканаць даўнюю жаданне: яны правялі год падарожжа ў Італіі. У гэтым годзе быў у ліку самых шчаслівых у жыцці Фані. У Італіі яна, нарэшце, атрымала прызнанне за яе працу за межамі сямейнага круга і пазнаёміліся з рознымі музыкамі, якія думалі, што высока яе працы і былі падтрымцы яе творчасці.

малады Чарльз Гуно, напрыклад, напісаў наступнае ў сваіх успамінах, »місіс Hensel быў надзвычай даведаўся музыкам і гуляў на фартэпіяна вельмі добра. Нягледзячы на ​​яе маленькі, невялікае фігура яна была жанчына выдатны інтэлект і поўны энергіі, якую можна было б прачытаць у яе глыбокіх, агністымі вачыма. Нараўне з усім гэтым яна была надзвычай таленавітым піяністам. ». Пасля вяртання ў Берлін, Фані складаецца яе самае важнае піяна працу, біяграфічны цыкл Das Jahr (1841). Падчас эпохі, у якой яна жыла Фані быў адзіным кампазітарам выкарыстоўваць ідэю з выявай кожнага з дванаццаці месяцаў года музычна.

Гэта было толькі ў мінулым годзе яе жыцця, што Фані, заахвочваецца сямейны сябар Роберт фон Кеудалл і, нягледзячы на ​​відавочныя пярэчанні свайго брата, знайшлі мужнасць, каб пачаць сістэматычна, якія маюць яе творы друкуюцца. Такім чынам, у 1846 годзе Lieder, капэлы харавыя песні і фартэпіяна з'явіліся з нумарамі опус 1 да 7.

яна не было несці праз дадатковыя публікацыі яе творы: Фані Hensel памёр ад інсульту, панесены падчас рэпетыцыі для аднаго З яе «Sonntagsmusiken» 14 мая 1847. Пасля смерці сваёй сястры, Фелікс Мендэльсон зваліўся ў глыбокую дэпрэсію; Ён раптоўна памёр 4 лістапада таго ж года. Па просьбе свайго брата-ў-законе Вільгельм Hensel, ён арганізаваў на працягу некалькіх работ Фані, якія будуць апублікаваныя. Яны з'явіліся ў 1850. У 1987 годзе, фурор Verlag пачаў публікаваць тыя работы, якія засталіся непапраўнай. Сёння Фані Hensel Born Mendelssohn лічыцца адным з найбольш важных кампазітараў рамантычнай эпохі.

Такім чынам, у канчатковым рахунку, Фані Lye requitdd прыкмета ацэнкі напісаны яго дырэктарам, і ў гэтым гліны становіцца адным з проста жменька дырэктараў, для якіх гэта рэч - астатнія з верхняй частцы галавы ўключаюць Джон Карпэнтэр , Клінт Іствуд і Алехандра Аман. Клівіс бал даволі цікава і даволі бліскучы; Для таго, каб захаваць перыяд аўтэнтычнасць гліны спрабавалі ўсюды, дзе можна выкарыстоўваць толькі інструменты, якія былі ў агульным выкарыстанні ў перыяд часу фільм быў усталяваны (з трохі Leeway), што прывяло да яго сорсинга музыкаў з усёй Еўропы, якія маглі б гуляць у Карнеты і Sackbuts, рэгістратары і Catterns, Lutes, Hurdy-Gurdys і Viola дэ Gamba. Гэтыя інструменты былі дапоўненыя сучасным радок-і-латунь ансамбль, праведзенага Энтані Weeden, і ў суправаджэнні вакальных выступаў з Oxford на аснове я fagiolini ранняга музыкі хору.

Усё гэта можа прывесці да неразумна думаць, што Фані LYE readdd будзе адзін з тых дзіўных, ідыясінтурических, празмерна перыяду ацэнкі, але ў фактычным факце гліны праца з'яўляецца надзвычайнымі: у той час як вы вызначана можаце сказаць, што інструменты не з'яўляюцца звычайнымі Тыя, якія выкарыстоўваюцца ў звычайных балах, ён па-ранейшаму напаўняецца эмоцыямі, мае некалькі вядомых тэмы, некаторыя моманты на здзіўленне эфектыўных дзеянняў, некаторыя моманты яшчэ больш дзіўна эфектыўнага светлавога жахаў дысанансу, а таксама некалькі пунктаў буйнамаштабнага інструментальнай і харавой сілы. Гліна кажа, што ідэя была для кожнага характару, каб мець свае ўласныя інструменты - зорныя інструменты - і так Фані, Джон, Томас, Thomass жонка Рэбека, і шэрыф, кожны з якіх адлюстроўваецца адным з асноўных інструментальных ідэй; Шлях гліна спалучае ў сабе іх як адзнака прагрэсуе з'яўляецца адным з ключавых элементаў у тым, як ён музычна перадае яго цэнтральны аповяд.

Тэматычна, ацэнка дамінуюць адзін уведзены ў першым кі, старых салдат. Яго павольна, простая частка, ідэальна падыходзіць для з выявай пурытанскага ладу жыцця сям'і шчолачы, і ў асноўным пастаўляюцца сола рэнесанс труба пры падтрымцы струнных і самым лёгкім харавым шпалерамі. Theres падказка на Ennio Morricone ў некаторых з фармулёўкі, а таксама некаторыя павярхоўныя падабенства з мелодыяй традыцыйнай шведскай народнай песні аказалася-гімн, як вялікі ты, але яго адзін з самых запамінальных мелодый Ive чуў у гэтым годзе. Ёсць шматлікія рэдакцыі тэмы пазней у рахунку, лепшыя з якіх, несумненна, з'яўляецца захапляльным другі раніцай, які падымаецца, каб зусім слаўныя вышыні тэматычнага інструментальнага велічысці да канца, і як пераканаўчыя малюнак узыход сонца, як я калі-небудзь чуў.

Некалькі сігналаў наўмысна асацыяраў музычнай стылістыкі Cromwells Англіі. Перапрананне з'яўляецца жывы і нечакана гуллівы танец для мноства інструментаў перыяду. Salve & Plesh выдатная частка харавога лісты ўпрыгожана больш перыяду тэкстур, і мае адчувальнае пачуццё рэлігійнага набору яго, хоць спосаб гліны стварае незвычайныя гарманічныя дысанансэнсаў з яго інструментамі пад галасамі гарантуе, што мы ведаем, што рэчы не зусім права . Мушмы пачынаецца з амаль міжземнаморскім адчуваць праз розныя гітары, як тэкстуры - theorbos, Citterns і Lutes - і, як яна развівае ён прымае прыемны, буколический, амаль вясёлае стаўленне, якое цалкам выдатная.

Барацьба! Кароткая, але і інтэнсіўная паслядоўнасць дзеянняў з удзелам ўмацаванага агрэсіўнага паўторана ostinato, які праходзіць вакол рознага перыяду духавых інструментаў, і суправаджаецца пранізлівым, інтэнсіўна заганнымі выбухамі гуку. Пазней, цудоўны падыход шэрыфа асаблівасці шэраг запалохвання радка і латуні ostinatos, падмацаванае прыналежнасцю ўдарных ідэй і перыяд інструментаў, якія выконваюць на нізкіх канцах сваіх рэгістраў, відавочна ілюструе, што шэрыф чалавек, каб быць сур'ёзна, і нават баяліся. Справа ў тым, нават заканчваецца татуіроўкай барабана, падобнай да тых, хто раней чуў на вісты і beheadings, як быццам забіваць кропку дадому далей. Цікава, што ў бліскучых шэрыфаў Rapture пазней, у рахунку, гэтыя ж ідэі цалкам уключаны ў іх галаве, і стаць ліхаманкавым, каля-вар'яцкай танцавальнай часткі, якая, здаецца, сумесь сярэднявечныя народныя мелодыі з чымсьці набліжаецца да музычнай оргіі.

хор прыходзіць на першы план у праўдзе, інтаністы ўрачыста, але з вялікай глыбінёй пачуццяў над ворнай, але драматычны аркестравы праход. Гэта суправаджаецца цэнтралізацыяй лікі, цырымонія, якая спалучае ў хор, і цытарэс і люты, з нястомным staccato біць у радках, і расце больш інтэнсіўна і амаль невыносна маўленню, як яна развіваецца, усё гэта, здаецца, Teeter на губе варскасці за ўсю частку шэсць хвілін працы падчас працы, а таксама, мабыць, будуе нешта значнае, няўмольна паварочваючы інтэнсіўнасць, як гэта робіць гэта. Тыя распаўсюджванне падабенства паміж гервіком Ostinato і знакамітых Вэстмінстэр кварталаў Chartions таксама павялічвае сэнс кавалак з'яўляецца зваротны адлік, і вельмі разумным.

Вудемин Flyters ў адплаты таксама класічны магарэнскі, да ўсёй рэчы прарываецца ў масу яркі дысанансу і хаосу, у той час як маленне гуляе, як кавалак класічнага жахаў, і поўная складаных пластоў earsplitting латунь, Адхіляючыся харавой спевы, і моцна прыгнятальная атмасферксія. Эліёт Goldenthal прыхільнікі могуць апынуцца намаляваныя да гэтай часткі, у прыватнасці.

цудоўны фінал лікі ўтрымлівае яго самы пышныя і традыцыйна аркестравай музыкі і пачынаецца з нязначным салдатам, урачыстым і інтымным сцвярджэннем галоўнай тэмы. Гэта прыводзіць да Fannys выбар, велізарны і падмятанне кавалак магутнай драмы, якая спалучае некалькі з асноўных тэм разам, у тым ліку Fannys тэму і ostinato для шэрыфа. Нарэшце, Фані Lye EverveD Awash ў вытанчаных прыгажосці, ад разрэзаных шкляных тонаў вакальнага саліста Грэйс Дэвідсан, да рухаюцца версіі Fannys тэмы ў радках, да цалкам аркестравай фінале, які спявае на нябёсы. Заключны кі, марш да радасці, гэта свайго роду сярэднявечнай народнай версіі Ода да радасці ад Бетховенс Сімфонія № 9 у D мінор, у камплекце з брефтельных мужчынскіх галасоў скандавалі Хой Хой Хой ва ўнісон. Яго захапляльнымі, каб пачуць кавалак выкананы такім чынам, але што-то анахраністычнага самізацыі, якая разглядае гэта было напісана ў 1824 годзе, амаль 75 гадоў пасля таго, як год фільм быў усталяваны.

У канчатковым рахунку, Fanny Lye Evelfd з'яўляецца што-небудзь адкрыцьцё. Для кампазітара, як Томас гліны - хто хіба прафесійны кампазітар наогул, і лепш вядомы як пісьменнік і рэжысёр - стварыў кошт з гэтай вялікай глыбінёй і творчасці, гэта значна складанасць, гэта шмат інструментальнага спецыфічнасці і дакладнасць перыяду, і дакладнасць Гэта шмат эмоцый, нічога не хапае цудатворнага. Ёсць намёкі іншых стыляў кампазітараў тут і там, вядома, але па большай частцы ўвесь рахунак гучыць свежы і арыгінальны, што нешта рэдка ў 2020 годзе, і павінна быць адзначаецца. Фані Lye Evelfdd з'яўляецца адным з лепшых драматычных ацэнак года, і Томас гліна далёка і-прэч мой frontrunner для прарыву кампазітара года. У сабе карысць і праверыць гэта; Вы будзеце змеценыя да забытага кута ангельскай гісторыі, дзе пурытанскія каштоўнасці і рэлігійныя догма сутыкнення з тагачасным шарнірным выглядам на фемінізм і сэксуальнасць ў найбольш цікавых музычных спосабаў.

Музыка, якая складаецца Томас гліны. Праводзіцца Энтані Weeden. Orchestrations Thomas Clay і Энтані Weeden. Спецыяльныя вакальныя выступы па Грэйс Дэвідсан. Запісаныя і змешваюць ад Geoff Foster. Альбом вырабляецца Томас гліны.

Гэтыя старанна выбраныя словы музычных акадэмуксаў місіі зацвярджэнне ў аснове таго, як мы набліжаемся нашы адносіны з нашай аўдыторыяй. Менавіта ў гэтым духу пранікнення, удзячнасці і авантурнасці, што мы прапануем гэтыя плэйлісты для вас, каб даследаваць самастойна. Абавязкова, каб дагнаць нашы папярэднія спісы прайгравання на Рэзананс блог.

Музыка для духавога актэта - Энтані Плога

амерыканскі кампазітар Энтані Plog (. Б 1947), быў 2003 атрымальнік Музыка Academys вызначыліся прэміі выпускнікоў. Як кампазітар, Plog напісаў працуе ў самых розных жанраў, у тым ліку кантаты, дзве оперы, а тры дзіцяці оперы. Але многія з яго ранніх работ былі напісаныя для духавых інструментаў і ансамбляў, якія, вядома, маюць сэнс улічваючы, што Plog з'яўляецца сусветнага класа трубы гулец (гэта было ў якасці гулец трубы, што ён прысутнічаў на музычную акадэмію ў 1968 годзе). Plog быў членам заснавальніка саміту латуні ў 1985 годзе і быў звязаны з гэтай групай, як у якасці кампазітара і выканаўца, на працягу многіх гадоў. Plogs Music для Brass Octet была напісана ў 1987 годзе Запіс на спісе прайгравання трох руху з 1990 года альбома Plogs музыкі, запісаныя на вышэйшым узроўні латуні і святой Луіс-латуневы квінтэт.