Мастацтва адукацыі, калі я магу зрабіць яго там

Папытаеце студэнтаў для навуковых даследаванняў сучасных мюзіклаў і прызываць, каб вызначыць, што аспекты залатога ўзросту музычных рэха ў больш апошніх шоў. Кожны студэнт павінен выбраць нядаўнюю шоў: кошкі, бязбожныя, прывід оперы, Les бязгражае, ці іншы музычны. Кожны студэнт павінен стварыць Flowchart, які паказвае, як мюзіклы 1940-х і 1950-х гадоў паўплывалі на больш нядаўніх музычных яны абралі. Выкарыстоўвайце наступныя крыніцы як трамплін для гэтай дзейнасці:

, у класе. Ён прапануе пытанні абмеркавання, дзейнасць у класе, і інструменты аналізу першасных крыніцы. Ён прызначаны для іскры педагагічнага творчасці, даючы ўзор падыход да матэрыялу. Калі ласка, не саромейцеся падзяліцца, паўторнае выкарыстанне, і адаптаваць рэсурсы ў гэтым кіраўніцтве для вашых мэтаў навучання.

Нашы арыгінальныя планы ўрокаў распрацаваны трынаццаць Ed онлайн майстар выкладчыкаў. Пачынаючы з выпрабаванага і праўдзівымі ўрокамі, якія працуюць у класе, нашы вэб-грахоўныя настаўнікі пабудавалі вэб-дзейнасць, якія выкарыстоўваюць багатыя рэсурсы трынаццаці / WNET Нью-Ёрк і Інтэрнэт.

Гамільтан музычны: план урока з унікальнай перспектывай

Многія амерыканскія гісторыі і мова мастацтва настаўнікаў выкладаюць музычны ў сваім класе. Такім чынам, нашы студэнты вывучаюць амерыканскай гісторыі, якія яны ніколі б не даведаліся інакш

Гамільтан музычны: план урока з унікальнай перспектывай

Вы можаце ведаць, што я ствараючы шэраг пад назвай Page на сцэне-музычны тэатр урокі аб Тоні ўзнагародамі Broadway Musicals і адзін адносна Tony Awards. На сённяшні дзень ёсць трынаццаць. Набыць іх асобна або ў пучку. Вы можаце праверыць іх Out- Bundle Drama ўрокі: Broadway Musicals

дадзеныя, дадзеныя, дадзеныя

Для таго, каб падтрымаць мноства настаўнікаў пошуку для інтэрнэт-кантэнту для сваіх студэнтаў, ЭДТА прапануе ўрокі, прызначаныя для онлайн-навучання ідэальна падыходзяць для хатніх заданняў, настаўнік палегчыла праекты, гібрыдныя сітуацыі навучання або студэнцкіх незалежны даследаванне. Звяртаецца з некаторых з самых папулярных навучальных праграм па тэме на тэ-пра і выкладзены ў студэнцкай дружалюбным фармаце яны маюць:

- Праект урокі на аснове - выраўнаваны са стандартамі - простая інтэрактыўная layout- ідэальна падыходзіць для гібрыднага навучання - пакеты вэб-на аснове ўключаюць у сябе ўсе матэрыялы-студэнцкага дружалюбны макет - звязаны з кампаньён поўных навучальных адзінак

Націсніце на любую спасылку ніжэй, каб атрымаць доступ да поўнага ўрока з усімі матэрыяламі, прызначаных для онлайн-навучання, настаўнікі палегчылі праекты або студэнцкія незалежныя навучальныя праекты. Ідэальна падыходзіць для онлайн-навучання, у навучанні ў класе або гібрыд абодва.

Любіць "Націсніце, каб Teach"? Ёсць больш «націсніце, каб навучыць» ўрокі, даступныя на тэатр педагог пра для членаў EDTA! Стаць членам EDTA сёння доступ да больш онлайн ўрокі, як гэтыя - уключаючы ўрокі для пачаткоўцаў студэнтаў драмы.

палепшыць вашу куплю

Уводзіны Навучанне Музычны тэатр: The Essential Кіраўніцтва, новы рэсурс упакованы з 16 гатовых да выкарыстання планы ўрокаў, якія ператвораць вашыя маладых выканаўцаў у музычны тэатр патройнымі-пагроз. Гэтая кніга з'яўляецца доўгачаканай наступных мер па выкладанні драмы: The Essential Кіраўніцтва, якое было прададзена больш за 10 000 копій па ўсім свеце.

Апісанне Прадукта

На працягу амаль дзесяці гадоў DENVER CASADO працаваў у якасці мастацкага педагога з вядучымі тэатральнымі арганізацыямі Нью-Ёркам, уключаючы Дысней Theatricals, Нью-Ёрк Цэнтр горада і маладзёжную аўдыторыю ў Нью-Ёрк. інавацыйны падыход у Дэнверы, каб даследаваць тэатр з дзецьмі зарабіў яго запрашэнне выступіць на нацыянальныя канферэнцыях Амерыканскай асацыяцыі Супольнасці тэатра і Альянсу амерыканскага тэатральнай адукацыі. У 2011 годзе ён быў ганараваны ўзнагароды Хаймэн Усе зоркі Праекты, у знак прызнання яго важны ўклад у творчы рост і развіццё больш за 20 000 маладых людзей у сістэме дзяржаўных школ Нью-Ёрка. Дэнвер з'яўляецца выпускніком Steinhardt школы Нью-Йоркскага універсітэта адукацыі.

дэталі прадукту

Першыя некалькі кіраўнікоў даволі добра, і я магу дакладна бачыць іх як выкарыстоўваць у класе. Я паспрабаваў гэтую кнігу на аснове сучасных сцэн кнігі з таго ж выдаўца. Яны абодва рэсурсу якасці для настаўніка музыкі звярнуўся тэатр і настаўнік музыкі. Кніга з'яўляецца паслядоўнай і праходзіць праз тое, што музычны тэатр як дзейнічаць песню. Я рэкамендую яго для тых, хто зацікаўлены ў навучанні музычнага тэатра як адзінае цэлае ці як клуб. Я збіраюся паспрабаваць выкарыстоўваць яго ў той час як я накіроўваю школьны мюзікл.

Гэтая кніга была настолькі карысная, калі я даведаўся, што ў апошнюю хвіліну, што я выкладаў музычны тэатр элективный! Вядома, яго ўсё арыентавана на вялікую прадукцыйнасць і Im ня робіць. Хацелася б, каб было больш паказаць карты (гісторыя кароткі / сінопсіс signifant брадвейскіх шоу).

Чаму я быў заблякаваны?

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

На працягу амаль дзесяці гадоў DENVER CASADO працаваў у якасці мастацкага педагога з вядучымі тэатральнымі арганізацыямі Нью-Ёркам, уключаючы Дысней Theatricals, Нью-Ёрк Цэнтр горада і маладзёжную аўдыторыю ў Нью-Ёрк. інавацыйны падыход у Дэнверы, каб даследаваць тэатр з дзецьмі зарабіў яго запрашэнне выступіць на нацыянальныя канферэнцыях Амерыканскай асацыяцыі Супольнасці тэатра і Альянсу амерыканскага тэатральнай адукацыі. У 2011 годзе ён быў ганараваны ўзнагароды Хаймэн Усе зоркі Праекты, у знак прызнання яго важны ўклад у творчы рост і развіццё больш за 20 000 маладых людзей у сістэме дзяржаўных школ Нью-Ёрка. Дэнвер з'яўляецца выпускніком Steinhardt школы Нью-Йоркскага універсітэта адукацыі.

Водгукі кліентаў

Існуе пэўная магія аб брадвейскага мюзікла-вострыя адчуванні і хваляванне, якое выклікае ва ўяўленні памятныя песні, зоркі, эфектныя пастаноўкі. Я ўпершыню адчуў гэта чараўніцтва ва ўзросце васьмі гадоў, і Ive быў завербаваны з тых часоў.

Гэтая адзінка вучэбнай праграмы была распрацавана, каб даследаваць цудоўную магію, якая існуе ў брадвейскай мюзікле. Я буду накіроўваць сваіх студэнтаў праз шэраг мерапрыемстваў, абмеркаванне гісторыі танца і трэніровак, якія робяць іх у курсе музычных і якая частка танцавальных спектакляў Брадвея ў агульным аб'ёме вытворчасці.

Як настаўнік танцаў у Контэ Arts Magnet School, я знаходжуся ва ўнікальнай сітуацыі. Мала таго, што мае студэнты танцаў былі ўведзены ў свет танца; яны таксама маюць магчымасць вывучаць мастацтва, музыку і драму усіх элементы, якія выкарыстоўваюцца ў стварэнні мюзікла. Многія студэнты не мелі задавальненне бачыць жывое музычнае, такім чынам маючы магчымасць вывучыць музычнае і яго гісторыя будзе цікавай і складанай задачай для мяне і маіх вучняў.

Пасля абмеркавання праекта з двума маімі калегамі, г-жа Мэлілья, настаўнік драмы, і сп-ня Лонг, настаўнік музыкі, мы вырашылі распрацаваць навучальны план цэнтраванне на брадвейскага мюзікла для нашых восьмага класа студэнтаў, якія маюць досвед працы ва ўсіх неабходных мастацкіх абласцях.

Студэнты, якіх я буду вучыць студэнты выбару танца, а гэта азначае, што ў дадатак да асноўнай клас, дзе яны сустракаюцца адзін раз у тыдзень у чатырох абласцях мастацтва (танец, музыка, тэатр і выяўленчае мастацтва), гэтыя студэнты будуць вучыцца са мной ў танцы прынамсі, яшчэ два разы на тыдзень. Асноўныя класы дазваляюць студэнтам даследаваць форму мастацтва набірае агульны агляд, у той час як у класе выбару студэнт расце за кошт спецыялізацыі. Тыя студэнты, выбар, хто прасунутыя ў сваёй мастацкай вобласці будзе дадзена задача удасканальваць гэта мастацтва.

Conte Школа заўсёды падкрэслівае важнасць стварэння сувязяў паміж мастацтвам і навукоўцамі, а таксама выкарыстаннем кросовер дзейнасці ў галіне мастацтва і навукоўцаў, а таксама выкарыстанне кроссоверов дзейнасці ў рамках саміх мастацтваў. У рамках гэтага праекта злучэнне будзе натуральнае развіццё і асноўная частка маіх мэтаў.

Як прафесіянал, мая галоўная мэта складаецца ў тым, каб супрацоўнічаць са сваімі калегамі і даць сваім студэнтам магчымасць выкарыстоўваць метады, якія яны вывучалі і ўдасканальваючы з пятага класа.

Мой даўні цікавасць да музычнай форме мяркуе, што я знаходжу відовішча, колеру, руху захапляльны спосаб матываваць студэнтаў да навучання і заахвочваць іх, каб ацаніць новую форму мастацтва. Я вырашыў падзяліць сваё падраздзяленне на тры секцыі.

Секцыя знаёміць студэнтаў з гісторыяй брадвейскага мюзікла, другі раздзел будзе прысвечаны Харэаграфія, харэограф, і розныя віды тэатралізацыі выкарыстоўваюцца ў музычных нумароў, і Трэці падзел будзе ўключаць у сябе мерапрыемствы і планы ўрокаў, якія я буду выкарыстоўваць са студэнтамі. Гэтыя мерапрыемствы і планы будуць спрыяць сумесная прадукцыя ўжо згадвалася раней.

Пры факусоўцы на розныя тэмы, раздзелы цесна звязаныя паміж сабой. Прылада прызначана для студэнтаў у восьмым класе і будзе прымаць ўвесь навучальны год для завяршэння ад пачатку да фактычнай стадыі прэзентацыі.

раздзел адзін-гісторыя

Для таго, каб блок, каб быць паспяховым, мае студэнты павінны мець працоўнае веданне брадвейскай музычнай гісторыі, таму я пачну раздзел Адзін з майго падраздзялення з серыяй лекцый, якія даюць агульнае ўяўленне пра гісторыю амерыканскага музычнага тэатра , Лекцыі будуць разгледжаны ніжэй кропкі; інфармацыя будзе больш падрабязна, як я па-ранейшаму раскапаць больш інфармацыі. Лекцыі, слайды, відэа, і фільм будзе інтэграваны ў праграму танцавальнай адразу. Студэнты будуць дадзены ксеракопіі асноўных момантаў лекцыі; аднак яны павінны працягваць выкарыстоўваць конспектирование навыкаў WeVe працавалі ў класе. Калі гэта наогул магчыма, мы будзем развіваць лінію часу трасіроўкі ўкладу танца ў амерыканскім мюзікл.

Першы амерыканскі мюзікл сам па сабе, як правіла, прызнаецца, што быў Чорны Крук; яго фенаменальны поспех застрахаваў працяг музычнага эфектнага на працягу больш за пяцьдзесят гадоў. Тым не менш, першая сапраўдная музычная камедыя, з арыгінальнай партытурай Эдварда Э. Райс, была 1874 вытворчасцю пад назвай Эванджэлін, бурлеск, апісаны як амерыканская Аперэта. 1

Магчыма, бліжэйшы аналаг дзевятнаццатага стагоддзя ў сучаснай музычнай камедыі з'яўляецца праца Гілберта і Саллівана. Багацце мелодыі ў сваёй працы натхніла творчыя паслядоўнік звяртацца да іх як Роджэрс і Хаммерштейн іх дня.

праўдзівая аналогія сучаснага мюзікла будзе Роджерс і Харт, для У. С. Gilberts лірычнага таленту, яго падарунак для сатыры і крыва гумарыстычнага каментара больш падобны на складанае досціп Лорэнца Харт. Аперэт Гілберта і Саллівана (каб быць больш дакладным, то яны павінны быць апісаны як лёгкія оперы) з'яўляюцца непазбежнасцю іх перыяд яшчэ вытрымалі пастаянныя абуджэнняў.

Turn-оф-стагоддзя вадэвіль і бурлеск, цяпер у яго пазней агульнапрынятым сэнсе бадзяжных камедый і ногі шоу, былі ў асноўным амерыканскія прытокі, якія вакол гэты час ўвайшлі ў асноўным паток музычных забаў. 2

Якія ўзнікаюць са сцэны вадэвіля быў непераадольным адзін чалавек-аркестр з выканаўца-творцы, які павінен быў паставіць канчатковую друк на інтэграцыі вадэвіль у музычнай камедыі, як сучасны свет пазнаў яго. Джордж М. Кохан быў натуральным кампазітарам і аўтарам; ён прадставіўся ў Нью-Ёрку ў 1902 годзе з двух няўдалых пастановак, распрацаваных з яго вадэвіля эскізаў. Пасля таго, як стаць прадзюсарам ў супрацоўніцтве з Сэмам Х. Харысам, Кохан ўпырсквае сцэну Брадвей з жыццёвай сілай і нахабны з ​​вадэвіля.

27 снежня 1927 г. у Ziegfeld тэатры ў Нью-Ёрку, унікальны, выдатны, і гістарычна важнае падзея адбылася; выпадак быў першым вечарам Джером Керн і Оскар Hammersteins адаптацыі Эдна Ferbers раман Show Boat. Тое, што адбылося ў тую ноч можа быць выказана дастаткова проста і лаканічна. Мюзікл стаў паўналетнім:

Нягледзячы на ​​тое, музычнай камедыі, як гэта было вядома ў апошнія два дзесяцігоддзі, быў зусім не мёртвы і не было б на працягу многіх гадоў, калі Вечна Show Boat дадалі новае вымярэнне да музычнай сцэне і даказаў, што гледачы маюць права чакаць, і попыт, нешта больш музычны, чым шматгадовая хлопчык сустракае дзяўчыну сюжэт з яго кідком падтрымкай комікаў і адмысловымі спевакоў і танцораў.

Таксама не тэатралы павінны абражаць іх музычныя пачуцці з песнямі, якія можна было б дадаць, упаў, ці перамыкаюць вакол па меркаванні дырэктара або мастакоў. Музычныя нумары выраслі з гісторыі; яны не былі проста ўведзеныя. Гэтая кропка мае вырашальнае значэнне: Show Boat ўсталяваць норму для лепшых будучых мюзіклаў:

Да Другой сусветнай вайны большасць мюзіклаў шукалі папулярнасць праз марнатраўнасць. У музычных Аклахоме, Агнес дэ Міл зацвердзілася новы стыль. Зараз ніякіх спроб не было зроблена, каб прадставіць шчодрае відовішча; замест таго, каб элемент танца быў цесна інтэграваны з астатняй часткай дзеянні. Зноў жа, гэта мае вырашальнае значэнне. Акцэнт быў зроблены на арганічным росце, а не шоў-прыпынку. Яго поспех у цяперашні час з'яўляецца прадметам гісторыі. У пазнейшых мюзіклах стыль быў працягнуты, і ў некаторых выпадках ўшанаванне імітацыі была ўдзелена Аклахомы:

Студэнты будуць паказаны відэазапісы папярэдніх мюзіклаў, такіх як Show Boat і Аклахоме, так што яны будуць лепш рабіць параўнання і паглядзець, якія змены адбыліся з пачатку музычнага тэатра.

раздзел два-харэаграфія

Слова харэаграфія пабудавана з грэцкіх рабочых choreia, якія танчаць сродкі. Адзін з першых ужыванняў харэаграфіі было апісаць кірунак ці размяшчэнне танцаў, у прыватнасці балет. Цяпер, калі прымяняюцца да сучаснага музычнаму тэатру, гэта азначае больш, чым размяшчэння танца, харэаграфія ўсё гатова рух музыку ці рытм.

Самае важнае значэнне, каб зразумець, што харэаграфія дзейнічае, а не толькі танцаваць. Мая праца з рухам будзе павышана працай у класе тэатра на выразе асобы і ў музычным класе на голас. У ідэале, усе музычныя і рытмічныя часткі (не толькі танцы) з'яўляюцца харэаграфічныя. Гэтая харэаграфія запатрабуе блізка і інтэнсіўнае супрацоўніцтва з маімі калегамі ў тэатры і музыцы.