Вялікабрытанія Адзін з трох працоўных месцаў у музычнай індустрыі былі страчаныя падчас пандэміі Asaase Radio

Прыкладання зараз адкрыты для цалкам назапашвальнай Art Omi Music Residency Праграмы 2020 у ЗША. Мастацтва Омь: Музыка запрашае дванаццаць-пятнаццаць музыканты і кампазітары з розных краін свету сабраліся разам на працягу двух з паловай тыдняў кожным летам для унікальнага сумеснай музіцыраванні ардынатуры.

Мастацтва Оми: Музыка падахвочвае яго ўдзельнікаў абменьвацца ідэямі, выконваць адзін аднаго твора, і пісаць музыку адзін да аднаго, даследуючы сваё ўласнае музычнае бачанне і пашырыць свае мастацкія і культурныя гарызонты. Нефармальныя канцэрты запрашаюць грамадскасць выпрабаваць творчы працэс, супрацоўніцтва і развіццё жыхароў.

Цалкам прафінансавана мастацтва оми музыка ардынатуру праграма ў ЗША

Art Омь гэта не некамерцыйны цэнтр мастацтваў з 120 акрамі скульптуры і архітэктурай паркам і галерэямі, ардынатуры праграмай для міжнародных мастакоў, пісьменнікаў, перакладчыкаў, музыкаў, архітэктараў і танцораў.

Акрамя таго, Art Оми лічыць, што ўздзеянне на міжнародным узроўні разнастайных творчых памяркоўнасці галасы спрыяе развіццю і павагі, павышае дасведчанасць, натхняе інавацый, і запальвае змены. Акрамя таго, шлях фарміравання супольнасці з творчым выразам, як яго агульны назоўнік, Art Omi стварае прытулак для мастацкай супольнасці і грамадскасці сцвярджаць пераўтвараюць якасць тэхнікі.

Акрамя таго, асноўны акцэнт цалкам назапашвальную Art Omi Music Residency Праграма 2020 не з'яўляецца прадуктам дзейнасці; а, мякка палегчыла працэс эксперыментавання і супрацоўніцтва. Акрамя таго, гэта даследаванне з'яўляецца павысіць шляхам прадастаўлення рэсурсаў, што танцоры і музыканты часта не хапае: прастора, час і іншыя мастакі, з якімі працаваць. Вынікам з'яўляецца мадэль творчага працэсу. А грамадскія будынкі, што прадбачыць наступствы для ўдзельнікаў па-за сферай мастацтва рашэнняў.

Перавагі

З Haven струннага квартэта ў сэрцы багатай і пастаянна пашыраецца розных адукацыйных праграм, семінараў, прапаноў і выступленняў па ўсім рэгіёне, кожны з нашых студэнтаў і яго сям'і з'яўляецца часткай актыўнага супольнасці музыкаў , у якім ён ці яна мае магчымасць гуляць і вучыцца разам з прафесіяналамі сусветнага класа, якія з'яўляюцца іх настаўнікамі і настаўнікамі.

Мастацтва Оми: Музыка вітае кампазітараў і гукавых органаў, якія працуюць ва ўсіх жанрах і з усіх слаёў грамадства з усяго свету. Таму што мастацтва Омь: Музыка заахвочвае і культывуе ўдзел у новых сумесных асяроддзях, толькі заяву ад індывідуальных заяўнікаў прымаецца.

праграмы ардынатуры Art Оми прапануюць мастакам важную магчымасць прасторы і часу, каб стварыць як індывідуальна, так і адзін з адным. Жыллё, харчаванне і студыйнае прастору на Омишском прыгожым кампусе 200 акраў ў даліне Гудзона прадастаўляюцца бясплатна для жыхароў.

Як прымяніць

2020 Адкрыты конкурс заявак 1 лістапада 2019 - 2 студзеня, 20.202.020 Візітныя Даты: 13 жніўня - 30, 2020Application Патрабаванні: ўзор працы (аўдыё) з апісаннем (тэкст), заяву кароткае прыкладанне і бія. 2020 заяўнікі ардынатуры будуць апавешчаныя ў красавіку 2020 года.

За 2020-21 навучальны год, Музыка-COMP забяспечыць тры розныя магчымасці прадукцыйнасці для нашых маладых кампазітараў. Эфірная музыка для асноўных работнікаў мае пракатны працэс і склад для распрацаваных частак сола. Гэтыя работы будуць дыстанцыйна запісаныя музыкамі ў VT і па ўсёй краіне на працягу пакінутай часткі навучальнага года. Музыка-COMP і арка струнны квартэт і музычна-COMP Фартэпіяннае трыо абодва маюць гнуткі графік, з той толькі агаворкай, што працы будуць завершаны да 1 траўня. У траўні мы будзем выкарыстоўваць бягучыя рэкамендацыі і наша самае лепшае рашэнне, каб вырашыць, як і дзе, каб выканаць 15 работ з кожным ансамблем. Гэта можа быць вонкавым выкананне або запісанае выкананне відэа - мы будзем финализация планы, як мы атрымаем далей у вясновы перыяд. Калі ў вас ёсць якія-небудзь пытанні, калі ласка, звяжыцеся з Matt на mattmusic-Comp. RG.

У гэтым годзе, мы просім, што студэнты працуюць на працягу некалькіх розных тэм. Яны могуць быць выкарыстаны ў якасці адкрытага складу падказак і указанняў для працэсу кампазіцыі. Выдатнае месца, каб пачаць гэта з дапамогай нашага папярэдняга Склад працоўнага ліста.

неабходная музыка для асноўных рабочых (для сольным інструментам)

Гэтая ініцыятыва закліканая выконваць ролю і значэнне асноўных работ згулялі ў гэтай пандэміі. Студэнты будуць складаць новыя творы, прысвечаныя і натхнёных нашых асноўных і франтавых рабочых. Мы будзем класці уверх дысплей ў розных медыцынскіх установах па ўсім штаце з QR-код, які будзе прыводзіць людзей і слухачоў на старонку на нашым сайце, дзе будуць падзелены гэтыя працы.

Вы хочаце, каб шанаваць асноўныя працоўныя ў вашай суполцы? Не было б фантастычным, каб злучыцца з іншымі практычна праз музыку, застаючыся ў бяспецы? «Essential Music For Эфірныя працоўных» спосаб, якім Вы можаце стварыць радасць і падыме настрой, ствараючы новую музычную кампазіцыю. Вы будзеце працаваць з кампазітарам-настаўнікам, каб стварыць арыгінальны музычны фрагмент у Інтэрнэце, якія будуць даступныя для тых, хто працуе ў бальніцах па ўсім Вермонт праз АСНОЎНЫ MUSIC Music-Comp для праекта Вермонта. Ваш скончаны праект будзе даступны для людзей VT медыцынскіх устаноў карыстаюцца. Дзякуй!

музыка-комп і арка струнны квартэт (скрыпка, альт, віяланчэль)

Усяго за некалькі даляраў у месяц, вы можаце дапамагчы забяспечыць студэнтам будзе пісаць музыку з Music-COMP на доўгія гады. З вашай падтрымкай, студэнты па ўсім Вермонт будуць працягваць бачыць, што іх музыка ажывае! Калі ласка, Падтрымаем СЁННЯ!

У Кітаі, музычная індустрыя працуе па-іншаму. Меламаны хутка - і ў дзесятках мільёнаў - ўкараняць новыя тэхналогіі, новыя спосабы падтрымкі мастакоў або спосабы спажывання музыкі. Аўдыторыя шукае розны вопыт ад мастакоў, якія часта з'яўляюцца гібрыднымі зоркамі - як дома, як акцёры, тэлевізійнікаў або мадэлі. Тое, што адбываецца ў Кітаі, з'яўляецца карысным індыкатарам таго, што ў хуткім часе можа адбыцца вакол зямнога шара.

Яго таксама складаны рынак, каб цалкам зразумець без якога-небудзь кантэксту. Так, у мінулую пятніцу мы запрасілі экспертаў з Kanjian, кітайскай музыкі паслугаў кампаніі - і партнёр па музычным Ally Кітай - далучыцца да нас на Music Ally тэлешоў, каб дапамагчы нам зразумець бізнес і культурныя адрозненні.

Kanjians VP міжнароднага бізнесу, Тинко Георгіяў, менеджэр па міжнароднаму маркетынгу Джэйн Полуботка і міжнароднага бізнес спецыяліст Yutong Сіту патлумачылі, як у Кітаі, мастак брэндынг павінен ўразіць розныя сэнсарныя кропкі, і як будаваць доўгатэрміновы, разнастайных падыход па некалькі прадпрыемствы маюць важнае значэнне для поспеху. Яны таксама патлумачылі, што мастакі хочуць ўварвацца ў Кітай павінен зрабіць, каб належным чынам узаемадзейнічаць з рынкам.

Для далейшага чытання, ёсць некаторыя добрыя рэсурсы на сайце Kanjians якія тлумачаць кітайскі музычны рынку па параўнанні з іншымі тыпамі рынку. Kanjian таксама прапануе са спасылкай спачатку на апошняе выданне дакладу музычнай індустрыі развіцця Кітая, выдадзенае кітайскай навукай і ўрадам - ​​гэта лічыць кітайскі справаздачу ўяўляе больш шырокую карціну, і лічыць пан-забаўляльная мадэль Кітая.

Пра тое, як хуткасць Кітаеў музычнай індустрыі робіць творчасць адбывацца хутка:

Тинко Георгіяў: самае вялікае змяненне ў перспектыве было разуменне таго, што ў Кітаі ўсё круцяцца вакол больш магчымасцяў для бізнэсу, а не фрагментаваным аўтарскіх правоў. У Кітаі музычны бізнэс - асабліва на ўзроўні топу - кансалідуюцца ў тым сэнсе, што мастакі кантраляваць увесь спектр сваіх правоў у значнай ступені большасці выпадкаў. Яны, якое прымае рашэнне - ці Theres адзін ці два асобы, якія прымаюць рашэнні, вяршыні - і магчымасці могуць быць рэалізаваны вельмі хутка.

Yutong Сіту: На самай справе гэта прыводзіць да вялікіх творчасці ў папулярызацыі і шмат іншых рэчаў, таму што кантроль мастакоў усё, каб яны маглі зрабіць шмат рэчаў, якія на захадзе кантралюецца рознымі кампаніямі і праходзіць праз вельмі доўгі працэс атрымаць адабрэнне. Патрабаванні аўдыторыі [у Кітаі] таксама рухаецца вельмі хутка .. Так што мастакі сапраўды трэба рухацца хутка, хутка прымаць рашэнні і быць вельмі творчым.

Пра тое, як краіна мае патрэбу мастак, каб быць шматгранным забаўляльнага бізнесу:

Тинко: Кітайская індустрыя забаў вельмі знакамітасць прывада - яго куміры, што дыскі гэта, і гэта рухае бізнес наперад і робяць бізнэс клешч. Нехта ў нашай кампаніі сказаў мне, што шмат хто з людзей, якія ідуць на канцэрты не ідуць слухаць музыку - яны ідуць, каб убачыць свайго куміра, і разуменне таго, што дае ўяўленне пра тое, што казалі. Яго здольнасць пераходзіць ад музыкі да тэлевізара або кінаіндустрыя, або, магчыма, модзе ... вы не прытрымлівацца толькі быць музычным мастаком.

Джэйн: Межы музыканта тут трохі страчаны, таму што музыка не толькі музыка. Музыка гэтак жа, як частка большага партфеля. Джэксан Ван вельмі добры прыклад выканання ўсіх гэтых відаў рэчаў - быць мадэллю і акцёрам, і ў апошні час ён пачаў сваё новае творчае агенцтва.

Yutong: папулярныя міжнародныя мастакі ў Кітаі не карыстаюцца папулярнасцю толькі з-за яго ці яе музыку - ёсць нешта яшчэ, што прыцягвае інтарэсы кітайскіх прыхільнікаў. Напрыклад Cardi Б пайшлі вірусныя і ўвайшоў у графік - гэта таму, што яна размяшчае шмат смешных відэа, і казаць пра тое, наколькі паспяхова кітайскі ўрад робіць з коронавируса - і да таго падобнае. Затым яна атрымлівае аналіз тэндэнцый на Weibo, а затым яна атрымлівае цікавасць з боку грамадскасці, якія пачынаюць цечу яе музыку. Яна не толькі музыка, але і свайго роду асобы або знакамітасці ў Кітаі.

Што мастакі з-за межаў Кітая трэба зрабіць, каб правільна інтэграваць з рынкам?

Тинко: Адпраўной кропкай з'яўляецца доўгатэрміновае бачанне. Вы павінны быць у стане гаварыць на мове, няхай гэта будзе сво з дапамогай мясцовай каманды ці вы на самой справе можна казаць на мове - гэта, безумоўна, адкрывае даволі шмат дзвярэй. А затым працягваць інвеставаць - у Кітаі, галоўнае пытанне заходніх акты выходзяць не канкурэнцыя з боку іншых заходніх актаў, гэта канкурэнцыя з боку кітайцаў дзейнічае, таму што яны, асабліва тыя, якія робяць сапраўды добрыя грошы, укладваюць шмат гэтых грошы ў бізнесу і ў развіцці іх ўласнага брэнда. Канкурэнцыя значна больш жорсткай, чым вы б бачыць у іншым месцы.

Джэйн: Самая вялікая праблема з'яўляецца пераадоленне культурнага разрыву - яго вельмі важны для міжнародных мастакоў, каб быць Relatable кітайскай аўдыторыі. Напрыклад з практычнага пункту гледжання, сацыяльныя паведамлення сродкаў масавай інфармацыі з мастакоў мае нешта рабіць з Кітаем - як гастролі ў Кітаі ці кітайскай ежы або кажучы шчаслівы кітайскі новы год - яны заўсёды збіраюць найбольшую ўзаемадзеянне.

Yutong: Калі вы можаце супрацоўнічаць з кітайскімі мясцовымі мастакамі, то ваша музыка аўтаматычна слухаецца і яго вельмі хуткі спосаб дабрацца да рынку. Паглядзіце на тое, што зрабіў БПС ў Злучаных Штатах - супрацоўнічае з вялікай колькасцю артыстаў вышэйшага ўзроўню.

Джэйн: паспрабуе адукацыю [Kanjians заходніх] кліентаў і мастакоў, што рынак вельмі адрозніваецца. Theres вельмі высокія чаканні ад вельмі кароткага перыяду перыяду часу - адзін ці два выпуску - і я адчуваю, як мастакі чакаюць многага, не ведаючы рынку і ведаючы, што рэчы не працуюць такім жа чынам. Часам яго вельмі цяжка прадказаць аддачу ад інвестыцый або чаканняў [калі заходні мастак мае толькі адзін ці два выпуску плануецца.]

Тинко: Закон у цяперашні час. Мы праводзілі маніторынг, як міжнародныя мастакі выконваюць у Кітаі, і вельмі нешматлікія з іх сапраўды няма звярнуў увагу на Кітай. Гэта на самай справе адкрывае дзверы для тых, хто сярэдняга ўзроўню для мастакоў верхняга ўзроўню, якія мы маем у нашым каталогу, які можа жыць за кошт даходаў яны вырабляюць з Кітая ў адзіночку.

Гэта імёны, што яго вельмі малаверагодна, котор вы чулі за межамі Кітая. Theyre яшчэ не робяць сотні тысяч [даляраў у даходзе], але той, куды мы ідзем - і на працягу наступных некалькіх гадоў Тэрэза збіраецца быць тымі мастакамі, якія змогуць заняць нішу для сябе ў гэтым вялізным рынку ... У наступным ад трох да пяці гадоў, што акно магчымасцяў будзе закрыта - так што маё прапанова будзе дзейнічаць зараз, і засяродзіцца на Кітаі.

Нарадзіўся ў Радэзіі, ён прыехаў у Лондан вучыцца ў 1967 г. Сярод яго настаўнікаў Джэральд Мур і Джэфры Парсанс. У 1976 годзе ён сфармаваў Songmakers альманах для вывучэння запушчаных раёнаў фартэпіяна ў суправаджэнні вакальнай музыкі; заснавальнік спевакі Фелісіці Лот, Эн Мюрэй, Энтані Рольф-Джонсан і Рычард Джэксан. За кар'еру ў трыццаць гадоў, Грэм Джонсан таксама суправаджаў такія выбітныя спевакі, як сэр Томас Ален, Вікторыя-дэ-лос-Анджэлесе, Elly Амелинга, Арлин Оже, Брыгіта Фассбеендер, Matthias Гёрне, Томас Хэмпсон, Сайман Кинлисайда, Філіп Лэнгриддж, Serge Лейферкусом, Мар'яна Lipovsek, Эдыт Matthis, Джэсі Норман, Ева Podles, Лючыя Попп, Christophe Prégardien, Маргарэт Цана, Даратэя Рёшманн, Піцер Шрайер, Элізабэт Шварцкопф, Адрыян Томпсан, і Сара Уокер.

Акрамя распрацоўкі, пагатоў некаторыя дзьвесьце пяцьдзясят Songmakers праграм для Лондана аўдыторыі, ён прадставіў шэраг канцэртных цыклаў ў іншых сусветных цэнтрах. Ён быў дарадцам песні на конкурс Wigmore Hall песні з моманту яго стварэння. Ён з'яўляецца аўтарам Songmakers альманах: дваццаць гадоў дэкларатыўна ў Лондане, The Companion French Song (2000), Габрыэль форы - Песні і іх Паэты (2009), і Франц Шуберт: Поўныя песні (2014). Яго апошняя кніга, Пуленк - Жыццё ў Песні, была апублікавана ў жніўні 2020 года з вялікім прызнання крытыкаў.

Грэм Джонсан меў доўгую і плённую спасылку з гіперыённымі запісамі, для якіх ён распрацаваў і суправаджаў набор поўнага Шуберта Lieder на 37 дыскаў, вяха ў гісторыі запісу, і поўную серыю Schumann. Існуе бягучая французская песня серыі, уключаючы поўныя песні такіх кампазітараў, як Chausson, Chabrier, Faure і Poulenc. Усе гэтыя дыскі выдаюцца Graham Johnsons ўласнай праграмы адзначае, якія ўсталёўваюць новыя стандарты для CD анатацый. Ўзнагароды ўключаюць Gramophone сола вакальнай прэміі ў 1989 годзе (з Джанет Бэйкер); 1996 (Die Schöne Müllerin з Ян Bostridge); 1997 (для інаўгурацыі серыі Шумана з Christine Шэфер), і 2001 (з Magdalena Казана). Ён зрабіў OBE ў 1994 годзе Queens дзень нараджэння з адзнакай, Каралеўская філармонія зрабіла яго інструменталіст года ў 1998 годзе, а ў чэрвені 2000 года ён быў абраны членам Каралеўскай Swedish Academy музыкі.