Топ-10 амерыканскіх кампазітараў

Пасля пасля навучання і ад першага пакалення амерыканскіх ураджэнцаў кампазітараў, у наступныя дзесяцігоддзі выпусціў некалькі выбітных амерыканскіх музыкаў, у тым ліку Ферд Гроф (1892-1972), Уолтар Поршань (1894-1976), Говард Хансон (1896-1981), Вирджил Томсан (1896-1989), Сэмюэл Барбер (1910-1981), Уільям Шуман (1910-1992), і Леанард Бернстайна (1918-1990). Складальнікі чыя музыка найбольш дакладна вызначае амерыканскую ідыёмы, аднак, Джордж Гершвіна і Аарон Copland, у той час як амерыканскія кампазітары, якія пакінулі глыбокі след на тэндэнцыі дваццатага стагоддзя ўключаюць Джона Кейджа і Philip Glass.

Джорджа Гершвіна

Copland пачаў займацца музыкай у падлеткавым узросце і ў 1921 годзе стаў першым очным амерыканскім вучнем Надзі Буланже ў Парыжы, Францыя. Coplands раннія працы былі пад уплыў амерыканскіх джазавых рытмамі і неа-класічны стыль, то пераважае. Пасля вяртання ў Амерыку ў 1924 годзе, Copland зацікавіўся амерыканскай народнай ідыёмы і пачаў складаць у стылі, для якога ён застаецца самым вядомым. Яго найбольш вядомыя творы літаральна вызначаюць амерыканскую класічную музыку для многіх людзей. Пачынаючы з аркестравай працай El Salón Mexico, Copland затым выпусціла серыю балетаў на тэмы амерыканскай мяжы і розных аспектах амерыканскага жыцця. Часам выкарыстоўваючы фактычныя каўбойскія песні, але ў асноўным за кошт свайго унікальнага гарманічнага стылю, Coplands музыка кажа амерыканскага Захаду ў такіх працах, як балетаў Білі Кід і Rodeo. Яго шэдэўр, верагодна, адзнака для Апалачаў Spring, у якім ён выкарыстоўвае мелодыю шейкер, Simple Gifts.

На працягу 1950-х гадоў, Copland здзівіў музычны свет, складаючы музыку, выкарыстоўваючы паслядоўныя метады, як і ў яго канатацыі для аркестра. На працягу ўсяго свайго жыцця, Copland дапамог які імкнецца амерыканскім кампазітарам ў арганізацыі музычных фестываляў для спектакляў новай амерыканскай музыкі.

джон клетка

Нарадзіўся ў Каліфорніі, Кейдж вучыўся як Арнольд Шенберга і Эдгар варез. Шмат у чым эксперыментальны кампазітар на працягу ўсяго свайго жыцця, Клетка складаецца работ з выкарыстаннем выпадковых метадаў (шанец музыка), электронная музыка, Musique бетон (тасьмой гукі рэальным жыцці шуму ў спалучэнні з музычнымі гукамі), і часткі, якія ўключаюць радыё, кампутары, і найбольш ганебна цішыня (4 '33 ", у якім музыка навакольны шум глядзельнай залы і яго ваколіц у той час як піяніст сядзіць ціха на клавіятуры).

Але Сепаратар ные эксперыменты, для якіх ён з'яўляецца, верагодна, самым вядомым з'яўляецца выкарыстанне падрыхтаванага фартэпіяна, у якім канцэрт фартэпіяна змененым пэўным чынам для выканання канкрэтных дэталяў шляхам прымянення сашчэпак, коркі для бутэлек, гумовых палос і іншыя прадметы, да струн фартэпіяна. Санаты і інтерлюдія для падрыхтаванага фартэпіяна застаюцца найбольш яркім прыкладам гэтай тэхнікі. Клеткі ідэі, працы і музычныя эксперыменты мелі вялікі ўплыў на вельмі многіх сучасных кампазітараў.

Philip Glass

З цяпер жывуць кампазітараў актыўныя сёння, адзін з найбольш папулярных з'яўляецца Philip Glass, чыя праца ў стылі, вядомым як мінімалізм добра вядомыя грамадскасці праз розныя фільмы ён насяканнем і шматлікія запісы, якія ён зрабіў з яго прац , Акрамя таго, ён напісаў некалькі паспяховых опер, такіх як Эйнштэйн на пляжы ў 1975 годзе, Akhnaten ў 1983 годзе, і Рейса, які быў пастаўлены ў Метрапалітэн-опера ў Нью-Ёрку. Фасады канцэрта п'еса на аснове музычнага шкла злажылі для фільма 1983 Koyaanisqatsi, і дэманструюць нерухома, нязменны элемент статыкі так часта сустракаецца ў мінімалісцкай музыцы.

Baroque

Цяпер у сваім трэцім выданні, лацінаамерыканскія класічных кампазітараў: Біяграфічны слоўнік падае унікальны рэсурс на англійскай мове для біяграфічнай інфармацыі пра сотні кампазітараў з Цэнтральнай і Паўднёвай Амерыкі і Карыбскага басейна лацінаамерыканскага. Карпатліва сабраныя з шырокага спектру крыніц, інфармацыйныя абнаўлення і пашырае папярэднія выданні і запаўняе прабелы, пакінутыя іншымі асноўнымі на англійскай мове музычных слоўнікаў і энцыклапедый. ntries прадастаўляюць біяграфічныя дадзеныя, якія змяшчаюць поўныя імёны, нараджэння і смерці дату і месца, фон, адукацыю і прафесійную падрыхтоўку, а таксама выбарачныя твораў спісаў больш за 2300 кампазітараў. Індэкс кампазітараў па краінах і жанчын-кампазітараў Лацінскай Амерыкі дапаўняюць аб'ём. Неад'емная частка любой музычнай бібліятэкі, Лацінскай Амерыцы класічныя кампазітары з'яўляецца неацэнным даведнікам для бібліятэкараў, музыказнаўцы, ethnomusicologists, даследчыкаў і студэнтаў музычных.

Прозвішчы як Сэмюэля Барбера і Джорджа Гершвіна добра асацыюецца з амерыканскім стылем класічнай музыкі. Але яны толькі вярхушка амерыканскага класічнага айсберга. Класічная малалікасці музыкі будзе ведаць, што ўсе занадта вядомы Антанін Dvořáks Амерыканская сімфонія была натхнёная часткова Black сьпірычуэлз, а таксама тэмы з родных амерыканскай музыкі. Гэты кавалак быў мазаічны культурнага багацця ў амерыканскай гісторыі, і ўклад і натхненне ў адным з самых вядомых Dvořáks работ, на жаль, не агульнавядома.

BIPOC кампазітары, такія як Гары Т. Берліё, Фларэнцыя Кошт і Карлас Чавес ужо даўно фармуюць класічны ландшафт Паўночнай Амерыкі, уключаючы культурныя тэмы, гімны і сьпірычуэлз ў сваіх кампазіцыях. Іх уклад, на жаль, недаацэньваюць і не часта выкладаецца ў якасці культавага рэпертуару. Sphinx Арганізацыя і Sphinx Віртуозы тут, каб змяніць гэта.

Сфінкс Арганізацыя была заснавана прафесарам Ааронам П. Дворкін, прафесар мастацтваў у Універсітэце штата Мічыган школы музыкі, тэатра і танца. Натхнёная сілай і мудрасцю міфічных істот, мэта Sphinx, Dworkins ў падставе сфінкса арганізацыі была забяспечыць, каб класічная музыка стала больш шырокай ў адносінах да традыцыйна недастаткова прадстаўлены суполкам, такім як абшчыны колеру.

сфінкс Арганізацыя разглядае неабходнасць большай разнастайнасці ў музычным адукацыі, рэпертуар, аўдыторыі і кіраўніцтва. Некаторыя спосабы, якія яны прапануюць адукацыйныя магчымасці праз розныя ансамблі, гранты, конкурсы і Сфінкс Performance акадэмію, сярод іншых намаганняў.

Група Sphinx Віртуозаў, які прыйшоў у Мэдысан 30 верасня выступіць у Шэнан зале Мемарыяльнага Саюза, з'яўляецца камерным аркестрам з 18 сусветнага класа Black і Latinx музыкаў. Атрымліваючы мноства ўзнагарод і прадаўся шоу, Sphinx Віртуозы ўяўляюць падбадзёрлівае твор разнастайнай групы мастакоў, каб зрабіць класічную музыку больш даступным для больш шырокай аўдыторыі.

Heres крыху больш інфармацыі аб праграме. Праграма пачалася з Foleys арыгінальнай кампазіцыяй Эври Голас, які Foleys бачанне Чорнага Гімна. За гэтым рушылі ўслед Сэмюэль Колридж-Тейлорс Чатыры Novelletten, якая была выканана ў многіх з яго праграм і паказвае багаты скрыпічны сола. Далей, рух ад струннага квартэта No. ля мінор, які складаецца Фляранс Кошт граліся. Акрамя таго, SEVEN, Андрэа Casarrubios быў спецыяльна прысвечаны да тых, хто ваяваў у пярэдняй лініі COVID-19 пандэміі.

Наступныя працы, Иносент і Маўрынью ўключаны ўплыву ад кубінскай музычнай культуры. Нарэшце, канцэрт зачыняецца Канцэрт для струнных Хинастера. Давядзенне творы гэтых кампазітараў, якія з'яўляюцца часткай багатай гісторыі Амерыкі, прызначаны, каб паказаць больш усёабдымнае бачанне Амерыкі.

Універсітэт штата Вісконсін кампуса знаходзіцца ў падпарадкаванні ідэі Вісконсіна, прынцып, што адукацыя павінна ўплываць на супольнасць за межамі кампуса Universitys. Sphinx Віртуозы і Сфінкс Арганізацыя ўзбагачаюць жыццё студэнтаў, музыкаў і суполак вакол іх у шэрагу кірункаў. Гэтая канкрэтная праграма таксама прызначана запрасіць тых, хто, як правіла, не з'яўляецца ўдзельнікам канцэртаў класічнай музыкі.

Sphinx Віртуозы імкнуцца демистифицировать і стварыць бяспечнае прастору для мастацкай формы, якая мае рэпутацыю страшным Пош. З вясёлым, электрыфікацыяй праграмай і бяспечным месцам як для якія вяртаюцца класічных прыхільнікаў музыкі і тых, хто ніколі не быў на канцэрт раней, гэта праграма, якую вы хочаце бачыць зноў і зноў.

Сустрэча кампазітараў

ACO існуе натхняць, развіваць, падтрымліваць і ствараць мастацтва амерыканскіх кампазітараў, якія імкнуцца стварыць новую аркестравую музыку. На працягу больш за 40 гадоў, Weve працаваў і знакамітыя кампазітары, такія як Філіп Гласс, Элен Таафф Звилич, Джоан вежы, і Джордж Люіс, і зусім нядаўна Паола Prestini, Du Yun, Alex Temple і Мэцью Окойн. Мы прэм'ера больш за 350 штук на пляцоўках па ўсім Нью-Ёрку, уключаючы Карнегі-хол, Тэатр Роўз ў Джаз у Лінкальн-цэнтры, і змясціў гэтыя працы з шанаваных аркестрамі па ўсёй краіне. Мы нацэлены на заахвочванне разнастайнасці і якія прадстаўляюць усе галасы і меркаванні, якія адлюстроўваюць Амерыку сёння.

А.Я. McCaffrey

Атрымальнік Джульярдской Кар'ерны рост стыпендый, стыпендый СВА ў Нью-Йоркскага універсітэта, і Грант праекта New Music ЗША, Аарон Severini кампазітар на канцэрт, танец, кіно, тэлебачання і новых медыя.

Aaron ізраіль Levin

Адам Грын (. Б 1970) з'яўляецца кампазітар і пісьменнік, чыя творчасць спасылкі інтарэсы ў літаратуры, лінгвістыцы і кагнітыўнай навукі ў музыцы, якая даследуе множнасць, далікатнасць і няўстойлівасць, часта за кошт інтэнсіўнага вывучэння інструментальнай практыкі.

Алекс храм

гук можа выклікаць час, месца, культурны момант, або светапогляд. Як хто-то, хто любіць і заходнюю класічную традыцыю і свет поп-культуры, Алекс Темпл (б. 1983) заўсёды адчуваў сябе няўтульна з стылістычнай іерархіяй і ідэяй чыстага музычнага мовы.

аляксандр Цімафеева

Амін Фігаро з'яўляецца Нью-ёркскім, Азербайджан нарадзіўся піяністам і кампазітар, чыя група хутка развіваецца рэпутацыя на міжнароднай арэне, з выступам у ЗША і па ўсім свеце, у тым ліку джазавага фестывалю Ньюпорта, Чыкага фестывалю, Новы Арлеан джаз & Heritage Festival, Capetown джаз фестываль і Sea Jazz Festival Поўнач, каб назваць некалькі.

Amy Beth Кірстен

музыка амерыканскага кампазітара Андрэа Рейнкмайер (Dr. - яна / яе) даследуе трапяткое гукавы свет, які лунае ледзь вышэй мяжы цішыні (другая Інверсія) і выказвае гаму эмоцый ... ад глыбокай павагі і замілавання да mournfulness і адчаю (Textura).

Andreia Пінта-Каррэйя

прэстыжны літаратурны часопіс Жорнал дэ Letras апісвае Andreia Pinto Correias кампазіцыі ў якасці асноўнага ўкладу ў распаўсюд Portugals культуры і мовы, магчыма, уклад больш, чым калі-небудзь мог сабе ўявіць.

андрей МакМанус

Эндру МакМанус (. Б 1985) аркестравае твор Strobe, прэм'ера якой адбылася ў 2014 годзе ў Нью-Йоркскай філармоніі, быў названы клёпкі і задыхаўся ... помпажа ... туманна ... часам адразу ў Нью-Ёрк Таймс.

Эндзі Такіх

Джордж Гершвіна (; нарадзіўся Якаў Брускінай Gershowitz, 26 верасня 1898 года - 11 ліпеня 1937) быў амерыканскі кампазітар і піяніст, чые кампазіцыі нацягнутае як папулярныя і класічныя жанры. Сярод яго найбольш вядомых работ аркестравыя кампазіцыі рапсодыя ў блакітным (1924) і амерыканец ў Парыжы (1928), песні Swanee (1919) і Захапляльны Рытм (1924), джазавы стандарт I Got Rhythm (1930), і опера Поргі і Бэс (1935), які спарадзіў хіт Summertime. Гершвіна вывучаў фартэпіяна пад Чарльзам Hambitzer і кампазіцыю з Rubin Гольдмаркой, Генры Коуэлл і Джозэфам Броўдзі. Ён пачаў сваю кар'еру ў якасці песні адбойнага, але неўзабаве пачаў складаць брадвейскія тэатральныя работы з Бадзі Десильвым і яго

Aaron Copland

Aaron Copland (: 14. лістапада 1900 - 2 снежня 1990 года) амерыканскі кампазітар, выкладчык кампазіцыі, пісьменнік, а затым правадніком яго ўласнай і іншай амерыканскай музыкі. Copland быў перададзены яго калегамі і крытыкамі як «дэканам амерыканскіх кампазітараў». Адкрытыя, павольна змяняюцца гармоніі ў большай часткі яго музыкі характэрныя тое, што многія людзі лічаць гук амерыканскай музыкі, выклікаючы велізарны амерыканскі пейзаж і піянерскі дух. Ён вядомы перш за ўсё для працы ён пісаў у 1930-х і 1940-х гадах у знарочыста даступным стылі часта згадваюцца як «папуліст» і якую кампазітар назваў свой «народным» стыль. Працы ў гэтым ключы ўключаюць балетаў Вясна ў Апалачы, Білі

Чарльз Айвз

Charles Edward Ives (: 20. кастрычніка 1874 - 19 мая 1954) быў амерыканскім мадэрніст кампазітар, будучы адным з першых амерыканскіх кампазітараў міжнароднай вядомасці. Раней яго музыка была праігнараваная пры яго жыцці, і многія з яго прац пайшоў нявыкананы на працягу многіх гадоў, але потым якасць яго музыкі быў прызнаны, і ён стаў разглядацца ў якасці «амерыканскага арыгінала». Ён таксама быў адным з першых кампазітараў, удзельнічаць у сістэматычнай праграме эксперыментальнай музыкі, музычнымі метады, уключаючы политональность, полірытміі, кластары тоны, выпадковыя элементы, і чвэрць тон. Яго эксперыменты прадвяшчалі шмат музычных інавацый, якія пасля былі больш шырока прыняты на працягу 20

Samuel Barber Осмонд II (9 сакавіка
1910 - 23 студзеня 1981) амерыканскі кампазітар аркестравай, опернай, харавой і фартэпіяннай музыкі. Ён з'яўляецца адным з самых вядомых кампазітараў 20-га стагоддзя; музычны крытык Донал Хенахано не пазначаны іншы, «Мабыць, ні адзін амерыканскі кампазітар ніколі не карыстаўся такім рана, такім устойлівым і такім доўгім прызнаннем.» Яго Адажыо для струннага (1936 г.) зарабіла пастаяннае месца ў канцэртнай рэпертуары аркестраў. Ён быў ганараваны Пулітцэраўскай прэміі за два разы музыкі: яго оперы Ванэса (1956-57) і Канцэрт для фартэпіяна з аркестрам (1962). Таксама шырока выкананы яго Ноксвіле: лета 1915 (1947), налада для сапрана і аркестра прозы тэксту

John Adams

Неспакойна вынаходніцкіх кампазітар, які будуе мову і форму кожнага новага кавалка з нуля, а не спадзявацца на жэстах або гарманічных і меладычных рухаў, якія працавалі добра ў мінулым.

Рэкамендаваны запіс

Самуэль Барбер з'яўляецца кампазітарам аднаго з самых знакавых твораў 20-га стагоддзя, Адажыо для радкоў, але ёсць шмат выдатнай музыкі, каб даследаваць, акрамя таго, напрыклад, яго лірычны канцэрн.