Forte Piano Music Company Paramus, Нью-Джэрсі

Для · тыя-пі · · O

амерыканскі Heritage® слоўнік англійскай мовы, пятае выданне. Copyright © 2016 па Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Апублікавана Houghton Mifflin Harcourt Publishing Company. Усе правы ахоўваюцца.

Фортэ-піяна

[1760-70; для • тэ • пі • • няма (ˌfɔr tə piɑ noʊ, -pyɑ-) п., пл. -nos. ранняя форма раяля, які мае меншы аб'ём і рэзананс, чым сучасны грандам, але большая яснасць. College Dictional House Kernerman Webster ў каледжы, © 2010 K Fludge Copyright 2005, 1997 1997 1991 па Random House, Inc. Усе правы абаронены. Orte-pianoloudly, то адразу softlyDictionary незнаёмых слоў па Diagram Group Copyright © 2008 г. Дыяграма Visual Information Limited

Для • тэ • пі; • • няма

Запусціць працэс выбару правільнага піяніна з месца здзіўлення і адкрыцця. Пры правільным піяніна, усё будзе выбудоўвацца выдатна і ўнікальна для вас - навобмацак, а таксама Voicing, колер і насычанасць гуку.

Калі ласка, загрузіце сучасны браўзэр:

Я падзялю 2-й клас класа на 2 паловы. Я гуляю для іх 14 урыўкаў музыкі. (Агульны час :. Каля 8 хвілін) Пасля кожнага ўрыўка я заклікаю студэнт з адной з груп, каб прачытаць адно з гэтых прапаноў Ive выстаўляюцца на дошцы:

Яны павінны выкарыстоўваць словы фортэ і піяна. (Іншымі словамі, яны не могуць выкарыстоўваць апісання гучна і мяккай.) І яны павінны выкарыстоўваць поўныя прапановы. І яны павінны выкарыстоўваць ўзровень дынамічнай фразы. Калі яны не ідуць гэтым правілам, іх каманда ня зарабіць ачко. Калі хто-небудзь з сваёй каманды выкрыквае адказ, іх каманда ня зарабіць ачко; і іншая каманда мае шанец зарабіць кропку з той жа музычнай вытрымкай.

Я заснаваны гэтую гульню на Гордонс MLT: Дзеці даведаюцца, што-то, вывучаючы тое, што гэта не так. Ці сказаць, што ў менш эзатэрычныя тэрміны, дзеці вучацца рабіць параўнанне, не гавораць, нейкая ўлада, гэта так, таму што я так кажу. Вось чаму я раблю кропку супрацьпастаўляць фортэ з фартэпіяна.

Высокая якасць, вясёлыя фартэпіянныя ўрокі па аранжарэі навучанага teachersserving маяка, Нью-Ёрк і ў сярэдзіне даліне Гудзона

Май 2021100 Дзень Практыка Выкліку Нашы студэнты спрабавалі практыкаваць 100 дзён на працягу перыяду ў 114 дзён, з 1 лютага па 25 мая 2021 гады! Яны зрабілі выдатную працу! Паглядзеў наперад да наступнага 100-Day Challenge ў 2022 годзе!

лістапада 2020Congratulations ў гэтых чатырох Forte фартэпіяна студэнтаў за апошнія перамогі на конкурсе піяністаў у Hudson Valley Catskills настаўнікаў музыкі Асацыяцыі! Briana Пуны (першая прэмія), Крыстафэр Лі (другі прыз), Вераніка Klein (Заахвочвальная) і Сафія Кэлі (дыплом з адзнакай). Мы так ганарымся вамі!

Фартэпіяна / клавіятура

Для некаторых, піяніна можа апынуцца складаным для майстра, як гэта патрабуе каардынацыі двух рук, якія граюць розныя рэчы ў той жа самы час, чытаючы нататкі ў 2-х розных ключах (высокіх і нізкіх частот), але калі пачаць гэта малады лёгка засвоены.

вы шукаеце курс або прыватныя ўрокі Лі, прыходзяць, каб убачыць, наколькі добра нашы выкладчыкі і колькі вы будзеце атрымліваць асалоду ад вучыцца гуляць на фортэ. Націсніце тут, каб знайсці мясцовую школу Forte.

Гэта выдатны швейцарскі піяна-фортэ цыліндр музычная скрыначка ад знакамітых мейкера Ducommun Girod вырабляе музыку з бездакорным якасцю гуку. Тэрмін «піяна-фортэ» перакладаецца як «мяккі і гучны» з італьянскага, і ён сапраўды выкарыстоўваецца, каб выказаць цудоўныя танальныя якасці гэтага выключнага аўтаматычнага музычнага прайгравальніка. Гэтая мадэль знаходзіцца ў прыгожым выпадку палісандр з удзелам заблытаных інкрустацый і маркетры працай у пышным музычным матыве. Цыліндр музычныя скрыначкі, якія валодаюць здольнасцю ствараць цудоўныя, выразныя гукі, такія як гэта высока цэняцца калекцыянерамі.

Падобныя матэрыялы

Класы Piano-Forte Music Lab ў сувязі з бягучай эпідэміялагічнай сітуацыі будзе праходзіць у рэжыме онлайн. дзіўчына будуць праходзіць праз месэнджары і канферэнц-паслугі (Skype, Zoom, WebEx). е запрасіць пастаянных удзельнікаў у онлайн-класы ў панядзелак у 13. 0-20. 0, у сераду на 13-0-20. 0, а ў пятніцу ў 13. 0-20. 0

Падчас заняткаў, удзельнікі даведаюцца, як гукі інструментаў, тэмбры розных рэгістраў, назва гукаў, нотнага, дынаміка, агогика, артыкуляцыі, а таксама выконваць метровыя і рытм практыкаванні. ён мэта навучання на фартэпіяна з'яўляецца майстрам і ўдасканальваць тэхніку гульні на фартэпіяна, уменне чытаць музыку свабодна, развіваць музычнасць і палепшыць аўдзіраванне і рытмічных навыкі, а таксама мастацкае ўспрыманне. Падчас заняткаў, гульцы будуць мець магчымасць пазнаёміцца ​​з музычнай літаратурай, яго розныя формы, стылі і жанры, а таксама даведацца аб выбраных тэмах ў музыцы і гармоніі тэорыі. Яны таксама будуць мець магчымасць рабіць музыку разам, гуляючы ў дуэтах і групах. Удзельнікі сапраўды карыстаюцца сумеснымі канцэртамі і прэзентацыяй, якія матывуюць да працы далей і стварыць станоўчае пачуццё ўласнай годнасці. egistration для класаў па папярэдняй ўзгадненні з інструктарам - ні Магдалена Котт па адрасе: 608 331 137 электронная пошта - Kot. yberiaop. л.

Увайсці, каб пачаць выкарыстоўваць мой Beatport!

A фартэпіяна [ˌfɔrtepjaːno] з'яўляецца раннім фартэпіяна. У прынцыпе, слова «фартэпіяна» можа пазначаць любы піяніна, датаванае вынаходкі інструмента Бартоломео Cristofori каля 1700 да пачатку 19-га стагоддзя. Найбольш тыпова, аднак, выкарыстоўваецца для абазначэння канца-18 з дакументамі ў пачатку 19-га стагоддзя, для якога Гайдн, Моцарт, і малодшы Бетховен напісаў сваю фартэпіянную музыку. Пачынаючы з часу Бетховена, то фартэпіяна пачаўся перыяд ўстойлівага развіцця, што прывяло ў канцы 19-га стагоддзя з сучасным раялі. Раней фартэпіяна састарваюцца і адсутнічаў на музычнай сцэне на працягу многіх дзесяцігоддзяў. У 20-м стагоддзі быў адроджаны фартэпіяна, пасля ўзнікнення цікавасці да Аутентизму. Молоточкового Фартэпіяна пабудаваныя для гэтай мэты сёння ў спецыялізаваных майстэрняў.

будаўніцтва

на фартэпіяна мае скураныя малаткі і тонкія, клавесін падобныя радках. Ён мае значна больш лёгкую канструкцыю, чым корпус сучаснага фартэпіяна і для пазнейшых прыкладаў у пачатку дзевятнаццатага стагоддзя, за выключэннем (ужо развіваецца ў бок сучаснага фартэпіяна), ён не мае металічны каркас або падбадзёрлівы. Дзеянне і молаты лягчэй, што прыводзіць да значна больш лёгкаму дакранання, які ў добра пабудаванаму молоточкового Фартэпіяна таксама вельмі выразная.

Дыяпазон фартэпіяна было каля чатырох актаў у момант яго вынаходкі і паступова павялічваецца. Моцарт (1756-1791) напісаў фартэпіянную музыку для інструментаў каля пяці актаў. Фартэпіянныя творы Бетховена (1770-1827) адлюстроўваюць паступовае пашырэнне спектру; яго апошнія фартэпіянныя кампазіцыі для інструмента прыкладна шэсць з паловай актаў. (Дыяпазон большасць сучасных раяляў, дасягнуў у 19 стагоддзі, 7⅓ актаў.)

гук

Як сучасны фартэпіяна, то фартэпіяна можа змяняць гучнасць гучання кожнай ноты, у залежнасці ад дотыку гульца. Тон фартэпіяна цалкам адрозніваецца ад сучаснага фартэпіяна, аднак, будучы мякчэй з меншымі выдаткамі падтрымліваць. Сфорцандо акцэнты, як правіла, вылучаюцца больш чым на сучасным фартэпіяна, так як яны адрозніваюцца ад больш мяккіх нот ў тэмбры, а таксама аб'ём і хутка згасаюць.

молоточкового Фартэпіяна таксама, як правіла, мае зусім рознае якасць тону ў сваіх розных рэгістрах - злёгку гудзе бас, «бразгучы» у высокіх высокіх частотах, і больш круглявыя (бліжэй за ўсё да сучаснага фартэпіяна) у сярэдзіне дыяпазоне. Для параўнання, сучасныя раяляў з'яўляюцца значна больш аднастайныя па гуку праз іх дыяпазон.

Гісторыя

Раяль быў вынайдзены клавесін мейкера Бартоломео Cristofori ў Фларэнцыі на рубяжы 18-га стагоддзя. Першы дакладная запіс фартэпіяна з'яўляецца ў інвентары сям'і Медычы (якія былі заступнікамі Крыстафера), датаваны 1700. Крыстафера працягваў развіваць інструмент да 1720, час, з якога перажыў тры Крыстафера даты інструменты.

Кристофорьте, мабыць, лепш за ўсё захапляецца сёння для яго геніяльных дзеянняў фартэпіяна, якое ў некаторых адносінах было больш тонкім і эфектыўным, чым у многіх пазнейшых дакументаў. Тым не менш, іншыя новаўвядзенні былі неабходныя, каб зрабіць піяніна магчыма. Проста прымацаванне дзеянне Крыстафера да клавесіна зрабіла б вельмі слабы сігнал. інструменты Cristofori замест выкарыстоўваюцца тоўшчы, больш напружаны струны, устаноўленыя на раме значна больш надзейнымі, чым у сучаснага клавесіна. Як і практычна ўсе наступныя раялі, у інструментах Кристофорьте малаткі ўдарылі больш аднаго радка ў той час; Крыстафера выкарыстоўваюцца пары радкоў па ўсім дыяпазоне.

Крыстафера быў таксама першым ўключаць форму мяккай педалі ў піяніна (механізм, з дапамогай якога зроблены малаткі ударыць менш, чым максімальны лік радкоў, Крыстафера была рука прыпынак). Не ясна, апускаецца ці сучасная мяккая педаль непасрэдна ад працы Крыстафера або паўсталі незалежна адзін ад аднаго.

вынаходства Крыстафера неўзабаве прыцягнула ўвагу грамадскасці ў выніку часопіснай артыкула, напісанай Сцыпіёна Maffei і апублікавана 1711 у Giornale d'Italia de'letterati Венецыі. Артыкул утрымлівае схему дзеянняў, ядро ​​вынаходкі Крыстафера. Гэты артыкул была перадрукаваная 1719 у аб'ёме працы Maffei, а затым у нямецкім перакладзе (1725) у Іагана Маттезон ў Critica Musica. Апошняя публікацыя была, мабыць, ініцыіруючых падзеяй у распаўсюдзе на фартэпіяна нямецкамоўнага краін (гл. Ніжэй)

інструмент распаўсюджвання Крыстафера на першы даволі павольна, верагодна, таму, што, быўшы больш складаным і цяжэй, чым будаваць клавесіне, гэта было вельмі дорага. Нейкі час, піяніна было прыладай каралеўскага, з Крыстафера пабудаваным або -styled інструментаў гулялі ў судах Іспаніі і Партугалія. Некаторыя з іх былі ўласнасцю каралевы Марыі Барбары з Іспаніі, які быў вучнем кампазітара Даменіка Скарлаці. Адным з першых прыватных асоб валодаць піяніна быў castratoFarinelli, які атрымаў у спадчыну адну ад Марыі Барбары на яе смерць.

першая музыка, адмыслова напісаная для фартэпіяна з даты гэтага перыяду Sonate ды cimbalo ды фартэпіяна (1732), Ладавіка Джиастини. Гэтая публікацыя была ізаляваным з'явай; Джэймс Parakilas мяркуе, што выданне прызначалася як гонар для кампазітара з боку сваіх каралеўскіх патронаў. Вядома, не магло быць ніякага камерцыйнага рынку для фартэпіяна музыкі ў той час як інструмент па-ранейшаму экзатычны ўзор.

Мяркуючы па ўсім, не было фартэпіяна не дамагчыся поўнай папулярнасці да 1760 г., с якога датаваныя першымі запісу публічных выступленняў на інструменце, і калі музыка апісана як для фартэпіяна было першым шырока апублікавана.

Зильберман молоточкового Фартэпіяна

Гэта быў Готфрыд Зильберман, які прывёў будаўніцтва ў молоточкового Фартэпіяна нямецкамоўнага краін. Зильберман, які працаваў у Фрайбургу ў Германіі, стаў рабіць піяніна на аснове дызайну Крыстафера вакол 1730. (Яго папярэдні вопыт быў у будаўніцтве органаў, клавесін і клавікордах.) Як Крыстафера, Зильберман быў каралеўская падтрымка, у яго выпадку з Фрыдрыха вялікая Прусія, які купіў многія з яго інструментаў.

інструменты Зильберман былі ліхам крытыкі Іагана Себасцьян Бахам каля 1736, але пазней інструментаў, з якімі сутыкаюцца Бахам ў яго берлінскім візіце 1747, па-відаць сустрэтыя з ухвалой кампазітара. Было выказана меркаванне, што паляпшэнне інструментаў Зильберман ў выніку яго які бачыў фактычнае Cristofori піяніна, а не проста чытае артыкул Сцыпіёна Maffei ст. Дзеянне піяніна Maffei апісана не адпавядае знойдзенаму ў жывых Cristofori інструментаў, мяркуючы, што Maffei альбо дапусціў памылку ў сваёй схеме (ён прызнаўся, што зрабіў гэта з памяці) або, што Крыстафера палепшыў сваё дзеянне на працягу перыяду наступнага артыкула Maffei ст. [Арыгінальная даследаванне?]

Зильберманн прыпісваюць вынаходніцтва папярэдніка педалі Sustain, які выдаляе дэмпферы з усіх радкоў адразу, дазваляючы ім вольна вібраваць. Прылада Зильберман было на самай справе толькі рука прыпынак, і, такім чынам, можа быць зменены толькі на паўзы ў музыцы. На працягу ўсёй класічнай эпохі, нават калі былі ўстаноўлена больш гнуткія рычагі каленных або педаль, зняцце ўсіх амартызатараў выкарыстоўваюцца ў асноўным у якасці каларыстычнага прылады.

венская школа будаўнікоў

на фартэпіяна будаўнікі, якія ішлі за Зильберманом прадставілі дзеянні, якія былі прасцей, чым дзеянне Крыстафера, нават кропкі не хапае ў анкерных (прыладзе, якое дазваляе малаток, каб зваліцца на адпачынак пазіцыі, нават калі ключ быў падаўлены). Такія інструменты былі прадмет крытыкі (у прыватнасці, у шырока цытуюцца 1777 лісце ад Моцарта да ягонага бацькі), але былі проста зрабіць і былі шырока ўключаны ў квадратныя раялі.

адзін з самых выбітных fortepiano будаўнікоў у эпоху пасля silbermann быў адзін з яго вучняў, Ёган Андрэас Штайн, які працаваў у Аўгсбургу, Германіі. Фортепиас Stein было (тое, што мы, ці Крыстаположия, будзе тэлефанаваць) «назад» малаткоў, з дзіўным канцам бліжэй да гульца, чым шарніцкі канец. Гэта дзеянне прыйшла называцца «Viennese» дзеянні, і шырока выкарыстоўваецца ў Вене, нават на піяна да сярэдзіны 19-га стагоддзя. Венская акцыя была прасцей, чым дзеянні Крыстапаворы, і вельмі адчувальныя да дотыку гульца. Па словах Edwin М. Ripin (гл спасылкі ніжэй), сіла, неабходная, каб націснуць ключ на венскім fortepiano быў толькі прыкладна ў чацвёртым пра тое, што ён знаходзіцца на сучасным фартэпіяна, і спуск ключа толькі каля паловы столькі. Такім чынам, гуляючы ў венскім fortepiano ўдзел нічога падобнага на атлетызм ажыццяўляецца сучасным фартэпіяна Virtuosos, але не патрабуе вытанчанай адчувальнасці дакранання.

Stein пакласці драўніну, якая выкарыстоўваецца ў сваіх інструментах праз вельмі цяжкае выветрыванне працэсу, і гэта ўключала ў сябе пакаленне расколін у лесе, у якой ён будзе затым ўставіць кліны. Гэта дало свае інструменты значнае даўгавечнасць, на якім Моцарт пракаментаваў, і ёсць некалькі інструментаў, якія перажылі сёння.