Калі ласка, прачытайце правілы subreddit
прабіўшы любыя правілы, па меншай меры, прыводзяць да паведамлення / каментар, але гэта можа быць адменена, калі нам трэба зрабіць выключэнне. Калі вы лічыце, што ваш пост быў памылкова выдалены, не саромейцеся паведамленнямі.
Рэчы ведаць
Калі вы пачатковец класічнай музыкі, і шукаюць рэкамендацыі: Перш за ўсё, вітаем! / R / ClassicalResources з'яўляецца архіў для людзей, якія не ўпэўненыя, дзе пачаць або шукаюць больш музыкі яны будуць, як, і мы пасылаем усе запыты на асновы там. У дадатак да гэтага, калі вы адпраўляеце вельмі часта задаюць пытанне, вы можаце быць сказалі, каб выкарыстоўваць радок пошуку, каб шукаць падобныя пасады.
Калі вы бачыце што-то, што груба, абразлівыя, ці інакш дзівіць вас, як няправільна, калі ласка, паведаміце пра гэта, і мы будзем глядзець. Справаздачы прыносяць рэчы нашу ўвагу хутчэй, і паведамленні і каментары вышэй пэўнай колькасці справаздач будзе аўтаматычна выдаляюцца (з выключэннямі па меры неабходнасці).
Памятаеце, што не кожны мае тыя ж густы. Калі вы не можаце сказаць, чаму хто-небудзь хацеў бы канкрэтны кампазітар, не бойцеся спытаць, а не адпрэчваючы іх як «пераацэнены.» (На гэтай ноце, калі ласка, не абражайце іншых для душы ці не падабаюцца канкрэтны кампазітар!) І калі вы адчуваеце сябе ў адзіночку ў вашай любові да канкрэтнага кампазітара, не саромейцеся размяшчаць некаторыя творы іх, якія могуць інтрыгаваць іншыя.
Рэсурсы
Сардэчна запрашаем на музыку 105! У гэтым выпадку, вы будзеце вывучаць 40+ шэдэўры заходняй мастацкай музыкі (я., «Класічная» музыка) і ўсе тэрміналогіі мы выкарыстоўваем, каб апісаць музыку з сярэднявечча да пост-сучаснай эры. Вы даведаецеся ўсё пра жыццё вялікіх кампазітараў, у тым ліку Вівальдзі, Бах, Моцарт, Бетховен, Вердзі, Чайкоўскі, Дэбюсі і Стравінскі, проста назваць некалькі!
Апісанне курса
Музыка 105 з'яўляецца ўвядзенне ў заходнім мастацкую музыку з сярэднявечча праз дваццатым стагоддзі. Студэнты будуць знаёмыя з шэрагам прадстаўнічых работ буйных кампазітараў з кожнага музычнага перыяду. Вы будзеце ўведзеныя ў інструментальную і вакальную музыку ў дадатку да звычайных музычных формаў і стыляў, звязаных з рознымі жанрамі, як вы развіваеце ўдзячнасць за гістарычны кантэкст, у якім была складзеная музыка. Да канца курса, студэнты будуць набылі розныя навыкі крытычнага праслухоўвання, а таксама значны музычны слоўнікавы запас, які дазволіць вам абмеркаваць работ ад кожнага з музычных перыядаў. Вы будзеце мець магчымасць палепшыць навыкі лісты праз два пісьмовых праектаў.
чаго чакаць у гэтым курсе
Вы можаце працаваць у сваім уласным тэмпе, хоць я буду размяшчаць рэкамендуемыя тэрміны для знаходжання на тэмпе з матэрыялам. Ён з'яўляецца складанай задачай, каб узяць 8-тыднёвы курс, як вы ведаеце, так што вы павінны чакаць, каб правесці 2 гадзіны, 4-дні на тыдзень, чытаючы кнігу і прымаць онлайн экзамены.
W. W. Нортан экзамены распрацаваны, каб дазволіць вам паўторна прымаць іх, пакуль не задаволеныя сваім лікам. Гэта азначае, што ў вас ёсць патэнцыял, каб зарабіць 100% на кожным экзамене, які можа быць завершаны з дапамогай вашых нататак, каб дапамагчы вам.
Я планую даць 6 кароткіх лекцый праз Zoom - кароткія агляды - дапамагчы вам з матэрыялам. Яны не з'яўляюцца абавязковымі, хоць рэкамендуецца, і будуць размешчаны на палатне потым для студэнтаў, якія не змаглі ўдзельнічаць.
Дадатковая інфармацыя падручніка / Спасылка на падручнік OER
Для ўдзелу ў працэсе, вы павінны набыць электронную кнігу з W. Нортан за $ 49. 5. Гэта таксама дазваляе перадаваць музычныя прыклады і праглядаць падручнік на працягу 180 дзён. Гэта патрабуецца для таго, каб прыняць усе экзамены.
Іншая актуальная інфармацыя курса
Другі праект з'яўляецца больш шырокім удзельнікам справаздачу, на аснове вашага онлайн-прагляду канцэрту Берлін філармоніі. Больш падрабязную інфармацыю прадастаўляюцца ў праграме, але вы павінны чакаць, каб назіраць 1. -hour класічную музыку канцэрт, а затым напісаць 3-4 другога справаздачы, выкарыстоўваючы сваю кнігу, каб дапамагчы вам з адпаведнай тэрміналогіі і музычных гістарычных дэталяў.
Дадатковыя рэсурсы
Калі ласка, наведайце даведацца ваш інтэрнэт-старонку ў класе для дапамогі ўвайсці ў палатно і парады па выкарыстанні палатна і маштабавання. Палатно падтрымка чата таксама даступная 24/7 для любых пытанняў, звязаных з палатна.
Інтэрнэт Адукацыя
Праверце сайт онлайн адукацыі для атрымання дадатковай інфармацыі аб розных тэм, якія могуць дапамагчы вам быць паспяховым інтэрнэт-студэнт, такія як: экзамен Proctoring, стылі навучання, кампутарныя навыкі і парады для поспеху студэнта. Калі гэта ваш першы інтэрнэт-курс, не саромейцеся ўзяць нашу онлайн ацэнку навучання гатоўнасці, каб ацаніць свае навыкі.
Навучальны цэнтр (TLC)
Каледж каньёнаў AAC забяспечвае адукацыйныя паслугі і доступ да правамоцных студэнтаў з дакументальна інвалідным абслугоўваннем, якія маюць намер працягнуць курсавую ў кок. Разнастайнасць праграм і паслуг даступныя, якія дазваляюць якія маюць права студэнтаў з абмежаванымі магчымасцямі магчымасць у поўнай меры ўдзельнічаць ва ўсіх аспектах праграм і дзейнасці каледжаў па адпаведных і разумных жылых памяшканняў. Для атрымання дадатковай інфармацыі аб сваіх паслугах наведвання акадэмічнага вэб-сайт Размяшчэнне цэнтра.
онлайн кансультаванне
Аддзел кансультавання прапануе прызначэнне ў Інтэрнэце. Вы можаце запланаваць прызначэнне, наведаўшы сайт онлайн кансультавання. Дарадцы могуць дапамагчы вам картараваць план, каб дасягнуць вашых адукацыйных мэтаў, а таксама раіць вам на выбар курсу і рэгістрацыі.
Упраўленне стрэсу і псіхічнага здароўя
Каледж каньёнаў клапоціцца аб эмацыйным і фізічным здароўе. Даведайцеся больш аб шырокім дыяпазоне канфідэнцыйных паслуг студэнтаў, у тым ліку свабодных кансультацыйных і паслуг псіхічнага здароўя, даступных у гэты час, наведаўшы сайт студэнта здароўя і аздараўленчага цэнтра або па тэлефоне іх па адрасе: 661-362-3259.
Ветэраны Цэнтр рэсурсаў
Каледж каньёнаў ветэранаў рэсурсаў Цэнтр з'яўляецца аддзел у дзялення паслуг у каледжы, створаны, каб дапамагчы ветэранам і ветэран утрыманцаў з ужываннем каледжа каньёнаў, паступіўшы ў класах, і запытваюць VA адукацыю або прафесійныя выгады . Для атрымання дадатковай інфармацыі, калі ласка, наведайце вэб-сайт рэсурсаў ветэранаў, электроннай пошты VeterANSCanyons. DU або тэлефон (661) 362-3469.
кампазіцыя ўтвараецца разам з Рага і Талай, называецца мямным. Гэтая мямная служыць платформай для імправізацыі і развіцця Раден падчас выканання. - Мы пачынаем з вельмі просты пытанне: чаму нам патрэбныя грудкі наогул? - Мы ідзем далей, каб паглядзець на кампаненты мямнай і як ён пабудаваны. - Затым мы разумеем сэнс развіцця, і як Awartan або цыкл Tala становіцца адзінкай развіцця. - І, нарэшце, мы паглядзім на розныя музычныя матэрыялы, які стварае мастак, для пашырэння і развіцця Рагу вакол мямнай. Урокі практыкі ў гэтай сесіі Давайце спяваць / гуляць ўздоўж Sthayee і Антара, а таксама некаторыя асноўныя алагавы ў мямным.
форма выкарыстоўваецца музыкай вызначае структуру прадукцыйнасці. Паўночная індыйская класічная музыка выкарыстоўвае розныя формы для мэт прадстаўлення. - Мы пачынаем сесію з аглядам эвалюцыі гэтых формаў. - Мы шырока разумеем найбольш распаўсюджаныя формы для вакальнай прэзентацыі, Хайл. - Мы атрымліваем у структуры Хайл, і зразумець прагрэсаванне развіцця. - Затым мы менш глядзець на музычных інструментах, якія выкарыстоўваюцца для выканання, з асаблівай увагай да іх музычных магчымасцяў. - alaap -Jod- jhala - Gat з'яўляецца іншай формай, якая выкарыстоўваецца многімі інструментамі. Мы паглыбленне глыбей у разуменне розніцы паміж мямным і GAT. Урокі практыкі ў гэтай сесіі Давайце спяваць / гуляць ўздоўж alaap і тайнах ў бінтах Рага Bhoop.
Як мы можам лепш слухаць і атрымліваць асалоду ад класічнай музыкай? Вывучэнне асноўных элементаў музыкі дазваляе нам слухаць больш разумна, пачуць гук больш выразна, ўзбагаціць наш вопыт і павялічыць наша задавальненне падчас праслухоўвання музыкі. Разуменне музыкі на інтэлектуальны, эмацыйны і пачуццёвы ўзровень спрыяе больш поўнага вопыту. Мы даведаемся асноўныя элементы музыкі, такіх як мелодыя, гармонія, аркестроўка, рытм, тэкстура і г.д. Для таго, каб забяспечыць лепшыя прынцыпы праслухоўвання і інструментаў для эфектыўнага і прыемнага праслухоўвання. Мы будзем слухаць вялікая разнастайнасць прадстаўнічых музычных прыкладаў з асноўных класічных перыядаў (я., Барока праз 21-м стагоддзі), зразумець гістарычны, а таксама сацыяльнае кантэкст, у якім быў сфармаваны музычны кавалак.
Вена на працягу канца 18-га стагоддзя? Наўрад ці. Разам Моцарт, Бетховен, і Гайдн вызначаецца адзін з самых важных перыядаў у гісторыі музыкі-класічнага перыяду і пад уплывам пакаленняў кампазітараў прыйсці. Стагоддзя пазней, гледачы дагэтуль бачыць свае кампазіцыі ў якасці высокага вадзяной знак класічнай традыцыі і застаецца павага
па іх жахлівым выхадзе: Гайдна, бацька струннага квартэта, напісаў рэкорд шэсцьдзесят восем квартэтаў. Нягледзячы на тое, што ён памёр ва ўзросце трыццаць пяць, Моцарта складаецца больш за 600 работ. І Бетховен амаль singlehandense пашырыў сімфонію і саната формы і пабудаваў мост ад класічнага да рамантычнага перыяду. п Гэты курс, студэнты атрымаюць добра знаёмыя з гэтым трыо кампазітараў і венскага кантэксту 18-га стагоддзя, у якім яны склалі сваю музыку. Мы ўбачым, як музычныя стылі Моцарта, Бетховена і Гайдна было шмат агульных рыс. Але мы таксама прыйшлі да разумення іх стылістычныя differences- тонкіх якасцяў, якія далі кожнаму кампазітару свой уласны музычны голас. Па шляху, студэнты будуць вывучаць розныя музычныя формы: саната, ронда, струнны квартэт, сімфоніі і канцэрту.
Ідзяце Ці яго ваш першы раз у жывым канцэртным выкананні, або на пастаяннай аснове вопыту вы прасоўваліся на працягу на працягу многіх гадоў, вам можа быць цікава: што я павінен чакаць. якія інструменты гуляюць. як я магу падрыхтаваць сябе, каб пачуць музыку, якая з'яўляецца новай для мяне. калі я павінен пляскаць.? і многае іншае. Гэты курс распрацаваны, каб даць вам некаторыя вялікія парады аб тым, як падрыхтавацца да жывых канцэртным спосабамі, якія зменяць ўвесь свой вопыт і спрыяюць
Ці ведаеце вы, што класічныя кампазітары Фелікс Мендэльсон і Джордж Гершвіна быў таксама таленавітымі мастакамі ...? У гэтай серыі з трох частак мы разгледзім творы класічных кампазітараў, якія таксама фарбуюць. Падчас кожнай лекцыі, мы будзем слухаць музычныя запісы і праглядаць малюнкі сваіх работ. Гэты параметр дае аўдыторыі як візуальны і гукавы вопыт, што дазваляе атрымаць больш поўнае ўяўленне і разуменне гэтых кампазітараў мастацкіх работ. У рэпертуар уваходзяць творы габрэйскіх кампазітараў / мастакоў з усяго свету. Ён дэманструе, як кожны з гэтых мастакоў выказвае сваю культуру, традыцыі і самаідэнтыфікацыі праз музыку і жывапіс. Лекцыі будуць уключаць музыку і карціны вядучых кампазітараў, такіх як Авни (Ізраіль), Гершвіна (ЗША), Шенберга і Мендэльсона (Германія-Аўстрыя).
У чым розніца паміж музыкай напісана для сольнага інструмента супраць ансамбля, аркестра або хору? Як кампазітары выбраць сваю палітру інструментаў для канкрэтнай кампазіцыі? Чаму Бетховен скласці яго Сімфонія № 5 для аркестра, а не для саліруючага інструмента ..? Што такое ўнікальнае якасць і эфект, што розныя камбінацыі інструментаў стварэння, і як гэта ўплывае на агульны гук працы? Будучы знаёмы з найбольш распаўсюджанай камбінацыяй інструментаў, якія выкарыстоўваліся кампазітарамі на працягу ўсёй гісторыі музыкі мае вялікае значэнне для разумення музычнай кампазіцыі. У гэтым курсе мы будзем слухаць музычныя запісы вядучых кампазітараў, даследаваць якасць гуку, што кожны з іх камбінацыі прыбораў прапануюць і абмеркаваць спосабы, у якіх праца для саліруючага інструмента адрозніваецца ад струннага квартэта, ансамбль, канцэрт, сімфонія або хор.
Калі мы слухаем музыку дома або ў канцэртнай зале, адзін з ключавых элементаў для разумення агульнай пытання - тое, што адбываецца ў музыцы?! - гэта разуменне структуры або архітэктура творы, вядомае як форма. Што такое музычная форма? Як форма музычнага твора ўплывае на наша слуханне і разуменне працы? Дзякуючы ўвядзення паўтарэння або асноўнага двух-і трехкомпонентной структуры музычнага твора, мы будзем даследаваць самы складаныя формы, якія вядуць у класічнай і рамантычнай перыяды. Мы будзем слухаць музычныя запісы і абмеркаваць найбольш агульныя выкарыстоўваюцца формы гэтых перыядаў, такіх як Rondo, канцэрт, Менуэт-Трыо-Менуэт, Тэма з варыяцыямі і Саната формы.
Унікальны і забаўляльныя мультымедыйныя падзеі святкавання аднаго з найвялікшых амерыканскіх кампазітараў і піяністаў усіх часоў ўшыркі. Легендарны Джордж Гершвіна напісаў некаторыя з самых вядомых песень, такіх, як я атрымаў рытм, SWonderful, Summertime і спрыялі некаторыя з самых вялікіх і самых важных работ у амерыканскай гісторыі музыкі, такіх як Блакітная рапсодыя і амерыканец ў Парыжы. Далучайцеся да нас дражніла жывога выканання шырокай калекцыі Gershwins самых папулярных песень, анекдотаў пра яго жыццё і унікальны стыль музыкі, рэдкія архіўныя кадры, а таксама дзіўнае падарожжа ў менш вядомы, але неверагодны талент Гершвіна ў выяўленчым мастацтве. Аматары джаза, класічнай музыкі знаўцы, музычныя тэатральныя людзі, аматары мастацтва - гэта падзея не будзе хапаць!
Прыгоды ў класічнай музыцы
Опрос амаль дзве тысячы гадоў гісторыі музыкі, ад грыгарыянскага харалу да новых твораў дваццаць першага стагоддзя. Вы будзеце падвяргацца ўздзеянню шматлікіх музычных жанраў, уключаючы спевы, сімфоніі, оперу і джаз, а таксама даведацца аб рэпрэзентатыўных кампазітарам жыцця і кампазіцыях.
Хто павінен прысутнічаць?
тыдзень 1 - Музыка Асновы: Тэрміналогія і будаўнічыя блокі MusicWeek 2 - Сярэднявечча і Renaissanceweek 3 - Ранняя барока Evaweek 4 - позна барока вакал і інструментальнае musicweek 5 - прасвятленне 6 - Сімфонія, Канцэрт і струнны квартэт : Гайдна і Mozartweek 7 - Бетховен Evaweek 8 - рамантызм у музыцы: Lieder, праграма музыка і Operaweek 9 - Пазней Romantics і мадэрнізм тыдзень 10 - 20-й і 21-га стагоддзя музыкі тэндэнцыі
