Хіба яны маюць значэнне для Бетховена і Шумана на JSTOR

Людвіг ван Бетховен прыйшоў на пяткі Wolfgang Amadeus Моцарта і Джозэф Гайдна. Гэтыя вялікія кампазітары дасягнулі піку іх выказвання, і музыкі - усе мастацтва, на самай справе - неабходна, каб рухацца наперад да наступнай рэчы: рамантызм. І Бетховен выкарыстаў, што рэвалюцыянізавала сімфоніі.

педаль на фартэпіяна развіваліся таксама, першы ў Англіі, а затым у Вене. Права-самы педаль, называецца падтрыманы педаль сёння, дазваляе гук кольца - падтрымліваць - незалежна ад таго, што рукі робяць на ключах.

Бетховен не робяць гэтыя змены адбываюцца, але ён быў incorger. Ён хацеў гучней піяніна. Так, ён губляе слых, але ён таксама быў пісаць складаную музыку. І ён парушыў шмат фартэпіяна, таксама, стукаць у іх.

піяніна ў свой дзень быў названы fortepiano. Гэта было надумана і з дрэва. Так як ён не мае ногі, ён адпачываў на Trestle, так што вы можаце лёгка перамясціць яго вакол. І вы не маглі атрымаць шмат гуку з яго.

развіццё на працягу наступных 30 гадоў было дзіўна, але з складанымі паваротамі. Вытворцы ангельскіх фартэпіяна пачалі рабіць інструменты з вялікім гукам, але па цане. Дзеянне было жорсткай; Гэта было цяжэй націснуць клавішы.

сучасны інструмент, са сваім вялікім гукам фартэпіяна, пачалося з патэнтам ў 1825 годзе, за два гады, перш чым Бетховен памёр. Гэта было для адной часткі ўнутранага металу рамы. Гэта зрабіла б інструмент значна мацней, што дазваляе больш напружанасць на радкоў, такім чынам, больш аб'ёму.

піяніна неабходна атрымаць гучней. Аўдыторыі атрымлівалі больш. У Beethovens час, вы можаце мець сотні людзей у наведвальнасці. Сёння ёсць тысячы ў велізарных канцэртных залах. Будзе Бетховен, як гэта? Хто ведае. Велізарны гук - вялікі; Stiffer дзеянне, можа быць.

Дзякуючы Дэвіда KOREVAAR, паважаны прафесар у каледжы музыкі ў Універсітэце Каларада Боулдер; і Ламберт Orkis, галоўная клавіятура, нацыянальная сімфанічны аркестр, Вашынгтон, Д. Гісторыя фартэпіяна знайшлі ў William S. Newman ў «Бетховена ў параўнанні з яго піяніна ідэалаў» (Часопіс Амерыканскага музычнага грамадства, 1970)

Брава!

Вы чыталі іншую CPR класічнай гісторыі да канца. Мы атрымалі толькі рэч для класічных аматараў музыкі, як вы: тыднёвы бюлетэнь па электроннай пошце! Рэгістрацыя тут, каб заставацца ў курсе CPR класічнага праграмавання, падзеі і гісторыі з свету класічнай музыкі.

Гэтая назва адзін, які занепакоены шматлікіх кніг, напісаных выбітнымі навукоўцамі на працягу многіх дзесяцігоддзяў, і адзін мы можам вырашыць толькі ў бедныя дэталі ў гэтым артыкуле. Бетховец уплыў на музыку свайго часу і, магчыма, што больш важна, на музыцы, якая рушыла ўслед амаль невымерны. Нягледзячы на ​​тое Бетховен, як так шмат кампазітараў праз перыяд, жыў кароткі і праблемная жыццё, яго піянерскі падыход да многіх аспектах кампазіцыі застаюцца з намі сёння. Бетховен быў наватарам, гатовы прымаць велізарныя музычныя рызыкі для далейшага яго творчых амбіцый. З яго вопыту і стромых намаганняў, Бетховен пабудаваны на музыцы мінулага, каб стварыць музыку будучыні.

Гэта адносна лёгка ацаніць інтэнсіўны працэс развіцця, які Бетховен выпрабаваў. Раннія санаты для фартэпіяннай мадэлі самі па загадзя існуючых санаты, але, як мы загадзя праз нумары Opus яна становіцца ўсё больш простым, што Бетховен адыходзіць ад гэтага хутка.

Складаецца, калі кампазітар толькі 27 гадоў можна пачуць Бетховен ўжо адыходзячы з стандартнай формы вы можаце прадбачыць з класічнай санаты. Рух адкрыцця, напрыклад, пачынаецца з рэзка кантраснай, бурным раздзеле адзначанай магілай. Гэта не толькі служыць у якасці свінцу ў галоўную тэму, але наладжваюць інтэнсіўна трывожныя, цёмны настрой, які прыбывае ў гарманічнае дазвол толькі ў самым канцы секцыі. Як мы рухаемся праз першы рух першая тэма знаходзіцца ў тоніку, у той час як другая тэма Бетховена наборы ў е плоскай непаўналетніх. Гэта нечаканы і драматычны твіст, які пракладае шлях для Бетховена, каб даследаваць радыкальна новыя падыходы да танальнага мовы.

Як фартэпіянныя санаты Бетховена прагрэс не толькі рассоўвае існуючыя музычныя структуры да мяжы, але ў межах гэтых формаў ён прыводзіць у гарманічную рамку так моцна, што танальны цэнтр, але гэта ўсё зацямняюцца. Бетховен дасягае гэтага не толькі дзякуючы незвычайнаму выкарыстання тэматычных танальнасцяў, але і ў яго больш складаным матыўная развіцці ў яго сярэдзіне і канцы кампазіцыі. Лічыць, што Саната для фартэпіяна № 9 па мянушцы Hammerklavier вырашчана з адной фразы, якая адкрывае ўсю працу. Менавіта гэты дзіўны аб'ект, які вылучае Beethoven з як кампазітар паміж музычнымі эпохамі і той, хто адкрыў шырокі спектр творчых магчымасцяў для будучых кампазітараў.

На ўзроўні паверхні толькі, Бетховен напісаў сімфонію ў маштабе значна больш смелым, чым амаль усё, што было раней. Экспазіцыя адкрыцця руху прымае нечаканыя гарманічныя павароты і нават у першай тэме, ёсць напружанне, выкліканае храматычныя рухам усярэдзіне. Гэта развіццё, у якім Бетховен паказвае сваю інавацыю і паўнамоцтва складу. Ён пашырае гэты падзел руху, вывучэнне і пашырэнне на рытмічныя, меладычныя і матыўная ідэі, якія знаходзяцца ў экспазіцыі. Хроматизм і арганічны дысананс гэтага падзелу наватарскія.

У другім руху, жалобны марш, Бетховен ўмела выкарыстоўвае традыцыйную структуру трынітарнай, але зноў жа, узмацненне гэтай формы экстраардынарнае ў яго маштабе. Бетховен нават ўключае ў сябе асноўную секцыю fugal, дзе можна было б чакаць вяртання зыходнага тэматычнага матэрыялу. Гэта на самай справе перавернуты варыянт другі тэмы. ня

Фінал не менш захапляльны. Бетховен выбірае форму выкарыстанне варыяцыйнай і для мяне, менавіта ў гэтым тыпе пісьмовай формы, што Бетховен пераўзыходзіць кампазітар сучаснага яму. Бясспрэчны гераізм у поўным струмені ў гэтым апошнім руху і з кожным змяненнем, Beethoven, здаецца, спрабуе з-сябе ў руках. Гэта з'яўляецца складанай задачай, каб захапіць велізарныя дасягненні Бетховена, зробленыя з гэтай сімфоніяй, але яны каштуюць як галоўная прыступка наперад у сімфанічнай музыцы. Такі дыяпазон выразы ў гэтай працы і відавочная запал і шэраг аркестравых тэкстур, з якой яна рэалізуецца, нічога пасля таго, як Гераічная ніколі не будзе тое ж самае.

у Бэтховена Фартэпіянныя канцэрты мы знаходзім вялікая навіна. Нягледзячы на ​​тое, Бетховен толькі скончыў пяць фартэпіянных канцэртаў кожны з іх прадстаўляюць сабой важныя крокі ў развіцці музычнай формы. Апошнія два канцэрты ў прыватнасці, паказвае, наколькі далёка Бетховен кампазіцыйнага мысленне прагрэсавала. І 4-й і 5-й Concertos пачынаюцца з фартэпіяна салістам. Піяніна займае значна большы кантроль над напрамкам, у якім канцэрты патоку і ў пэўным сэнсе месца выканаўцы цэнтральнае месца, купаліся ў гераічным святле. Выкарыстанне другога руху амаль як увядзенне ў фінале быў у нейкім сэнсе чаканых Моцарта і Гайдна, але ў Бетховена, ёсць больш, чым проста змена формы. Гэта змяненне глядзіць у бок канцэрту аднаго руху і дубянее канцэрту ў цэлым працу. Бетховен ніколі не губляе з выгляду эмацыйнага дыска ў яго музыцы, і арганічнага струмень ад руху два да трох з'яўляецца ідэальным спосабам падтрымання гэтай напругі.

Бетховен напісаў некалькі дзіўна струнных квартэтаў, якія таксама ілюструюць свае вялізныя сілы інавацый. Мала таго, што Бетховен адысці ад традыцыйнага менуэта, але ён ператварыў яго ў больш распаўсюджанае цяпер скерца, ствараючы зусім новае кампазіцыйнае кірунак гэтай класічнай формы. Для мяне, Разумоўскі квартэтаў (ор. 9), стаяць на галаву вышэй за астатніх.

Яны багатыя арыгінальнасцю, рассоўваюць мяжы выканаўцаў, дэманструючы шырокі спектр прыгожых і страшных тэкстур, загорнуты ў пастаянна прагрэсіўныя музычныя структуры. Ні адзін матэрыял не растрачваць Бетховенам ў гэтых квартэтах, і кожная унцыя музычнай магчымасці, як уяўляецца, вывучыць і пашырыць.

Гэта такі кароткі нарыс Бетховенам беспрэцэдэнтнага дасягненні і ўплыву на музыку, што вам трэба глядзець глыбей у гэта жыццё кампазітараў і музыку, каб у поўнай меры ацаніць, у якой ступені ён змяніў музыку. Beethoven героя, палітычны дзеяч, піяніст і кампазітар архетыпічны.

Міжнародны агляд эстэтыцы і сацыялогіі музыкі прадстаўлены арыгінальныя навуковыя артыкулы па музыцы эстэтыкі, сацыялогіі музыкі, сацыяльнай гісторыі музыкі і гісторыі ідэй у музыцы. Часопіс выдаецца з 1970 года, з артыкулаў, напісаных на англійскай, французскай і нямецкай мовах. У дадатак да артыкулаў, змяшчае агляды, анонсы і справаздачы аб канферэнцыях.

Харвацкая музыказнаўчага таварыства (CMS) была заснавана ў 1992 годзе з мэтай музыказнаўчую даследаванняў у Харватыі. У цяперашні час ён мае каля 210 членаў у Харватыі і за мяжой. Таварыства спонсараў нацыянальных і міжнародных канферэнцый і лекцый, а таксама праводзіць штогадовыя сустрэчы. CMS публікуе двойчы штогадовыя часопісы міжнароднага агляду эстэтыкі і сацыялогіі музыкі і харвацкага музычнага агляду Arti Musices, а таксама серыі разбору (шматмоўныя), манаграфічныя даследаванні (у харвацкай), музычныя каталогі (Харвацкая-англійская), і ацэнкі (індэксы crealiorum musicarum tabulariorumque ў Харватыі).

Чаму я быў заблякаваны?

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

Beatheovens пятай сімфоніі пачынаецца з імкнецца тэмай адкрыцця - Dun Dun Dun Dunnnn - і заканчваецца слаўнай, асноўнай ключом мелодыі. З моманту свайго 1808 прэм'ера, гледачы інтэрпрэтуюцца, што прагрэсія з барацьбы да перамогі ў якасці метафары для beathovens асабістай устойлівасці ва ўмовах яго сустрэчнага глухаты.

ці, дакладней, тое даўно былі папулярнымі чытаць сярод тых, хто ва ўладзе, асабліва багатых белых людзей, якія ахоплілі Бетховен і ператварылі яго сімфонію ў сімвал свайго перавагі і важнасці. Для некаторых іншых груп - жанчын, LGBTQ + людзі, людзі колеру - Бетховенс сімфонія можа быць пераважна напамін класічнай гісторыі музыкі выключэння і элітарнасці. Адзін Нью-Ёрк Класічная музыка вентылятар пісаў у 1840-х гадах, напрыклад, што ён пажадаў усім жанчынам павінны быць закліканы афіцэраў належным чынам ліцэнзаваны для мэт, перш чым Theyre дазволілі ўвесці канцэртную пакой.

Перад Beathevens час, класічная музыка культура выглядала і гучала зусім розныя. Калі Моцарт прэм'ер яго сімфонія 31 у канцы 1700-х гадоў, гэта было стандартным для аўдыторыі, каб пляскаць, развесяліць, і крычаць ды капа! (Італьянскі з самага пачатку!) У сярэдзіне прадукцыйнасці. Пасля таго, як Beatheovens пятай сімфоніі дэбютаваў у пачатку 1800-х гадоў, гэтыя нормы змяніліся - і таму, што рост прамысловага камерсанта класа ўзялі права ўласнасці на канцэртныя залы і з-за зрухаў у самой музыцы.

Як мы разгледзелі ў эпізодах I і Ii ўключаецца на поп-падкаст серыі 5-й, музычная складанасць Бетховене сімфоніі патрабуецца рознага роду праслухоўвання. Пятыя чатыры-запісы тэма адкрыцця адбываецца і RECURS ў варыяцыях па ўсёй сімфоніі, павольна зрушваючы ад непаўналетніх да асноўных ключоў і люстранога люстранога вопыту beethovens з глухасцю. Пятыя творчыя правілы - падрываючы класічную форму санаты ў першым руху, напрыклад, - патрабуе цеснага праслухоўвання цалкам зразумець.

У Дзень Мазарт, кожнае рух у сімфоніі была самадастатковая, як калекцыя кароткіх гісторый. Бетховенс пяты дзейнічаў больш як раман, задаючы аўдыторыі, каб прытрымлівацца адной гісторыі, якая разгорнутая на працягу ўсяго сімфоніі з чатырох руху. Новыя нормы канцэртных паводзін, распрацаваны ў сваю чаргу. Sitzfleisch, або сядзець яшчэ, стаў канчатковым desideratum для паказу тыя разумення новага мовы класічнай музыкі. З часам гэтыя нормы крышталізуюцца ў набор правілаў этыкету (е., Dont Clap Midic Piece) для павышэння новага вопыту праслухоўвання.

Хоць канцэртныя этыкету, якія развіваліся ў адказ на пяты, магчыма, мелі мэта венерацыі музыкі, ён таксама можа выступаць у якасці крыніцы datekeeping. Ветлівы грамадства ўпершыню з'явіўся як набор культурных стандартаў, распрацаваных на працягу сярэдзіны 18-га стагоддзя ў якасці буржуазнага класа ўваходу. У Бетховене часу, новая сацыяльная этыкет падоўжаны ў канцэртную залу.

Сёння некаторыя аспекты класічнай культуры ўсё яшчэ пра паліцэйскіх Whos ў і Whos з. Калі вы хадзіце ў стандартны канцэртны зала, Theres усталяваны набор канвенцый і этыкету (не кашлю !; Dont Cheer !; сукенка належным чынам!), Як можа адчуваць сябе так шмат аб дэманструючы, што належаць як ацэньваючы музыку.

Для класічнай музыкі крытык Джэймс Беннетт II, Beethovens папулярнасць і цэнтральныя ў класічнай культуры з'яўляецца часткай праблемы. Як вы ўвекавечыць ідэю аб тым, што гіганты музыкі ўсё выглядаюць аднолькава, ён перадае да іншага, што Theres не доля ў гэтай музыцы для іх, кажа ён.

Нью-Ёрк філармонія кларнеты Энтані McGill, адзін з нямногіх чорных музыкаў у ансамблі, згаджаецца, што Бетховец IneScapvity можа зрабіць класічную музыку з'яўляецца маналітнай і душна. Ён запаўняе непахісную пятую сімфонію да сцяны паміж класічнай музыкай і новай, разнастайнай аўдыторыяй.

Калі вы робіце выгляд, як Theres ніякай іншай музыкі там, што Бетховен з'яўляецца самай вялікай музыкай, якая калі-небудзь будзе мець значэнне, кажа McGill, то аркестры будзе адштурхоўваць новыя слухачоў, так як не спрыяе любога з кампазітараў жывых сёння, якія спрабуюць стаць beathovens свайго дня.

Даведайцеся, як Beethovens Fifth пайшоў ад сімвалізуе свабоду да больш складанай спадчыны - і як сімфанічна арыгінальны сэнс можа быць адноўлены - у руху III 5-га, даступных у цяперашні час.