Як Stravinskys Вясна святая сфармавала 100 гадоў музыкі

Крама для кніг на Google Play

Вясна святая была рэвалюцыйная праца рэвалюцыйнага часу. Яго першы выступ у Парыжы, роўна 100 гадоў таму ў сераду, з'яўляецца ключавым момант у гісторыі культуры - бурны скандал.

Напісана напярэдадні першай сусветнай вайны і рускай рэвалюцыі, частка з'яўляецца эмблемай эпохі вялікага навуковага, мастацкага і інтэлектуальнага закісання. Ні адзін кампазітар, так як не можа пазбегнуць цені гэтай вялікай іконы 20-га стагоддзя, і лік пасля таго, як кошт сучасных майстроў было б немагчыма без яе мадэлі.

Вясна святая перажыла шмат выпрабаванняў у першыя 100 гадоў, не выключаючы праславуты прэм'ера, падчас якой правакацыйнае харэаграфія Ніжынскага выклікаў такі аб'ём злоўжыванні, што музыка сама па сабе часта не чуваць. Першыя выступы - нават Стравінскі уласных - гэтага надзвычай складанага бала часта былі на мяжы распаду, але частка з'яўляецца часткай міжнароднага аркестравага рэпертуару і найбольшай рызыкі яна сутыкаецца сёння, як ні парадаксальна, гэта звычайныя выдачы, якія робяць працу, якая павінна шок, здаецца простым і бяспечным.

А гэты конт зрабіў намер шок. Яго дзікае гвалт Раскрытыя эстэтыкі імпрэсіянізму - тады ў апагеі парыжскай музычнай моды - гэтак жа, як брытва рэдагавання паміж фразамі падрываў згладжваць, плыўны паток германскай сімфанічнай традыцыі з бязлітаснай эфектыўнасцю.

Гэта, у пэўным сэнсе, з'яўляецца кубізму музыка - дзе музычныя матэрыялы парэзаць адзін у аднаго, ўзаемадзейнічаюць і SUPERIMPOSE з самымі зверскімі бакамі, такім чынам аспрэчваючы музычны далягляд і логіку, якая дамінавала ў Еўропе вушы на працягу многіх стагоддзяў.

Ад пачатку да канца Абраду Вясна ўзвышае ў новым і выбуховых сэнсу музычнага руху. Ня тонкае ўзаемадзеянне перыядычных сіметрыі, характэрных для класічнай эпохі, ні пышная, суб'ектыўная гнуткасць у струмені часу, рамантызму прыйшлася да спадобы.

Стравінскі рытмы фунт і цеста; хоць і вельмі нерэгулярна яны ўсё яшчэ ў імпульсным рэжыме - і ў імпульсным рэжыме такім чынам, што новаму адзнака патрабаванай інавацыі ў нотазапісу, каб зрабіць вынаходства прайграваных Стравінскага.

І ні ў якім разе гэтыя рытмы прадстаўлены ўтойліва - наадварот, яны часта забіваюцца ва ўнісон гіганцкага аркестра, што праца выкарыстоўвае. Сапраўды, адзін з самых захапляльных аспектаў прадукцыйнасці добрай, нават без харэаграфіі, як гэта выглядае: некалькі рэчаў, на канцэртную пляцоўцы могуць супернічаць паказ так шмат музыкаў, якія выконваюць такія няроўныя і непрадказальныя рытмічныя фігуры ва ўнісон.

Для таго, каб сканцэнтраваць ўспрыманне слухача на рытме, меладычны матэрыял - большасць з іх заціснута з кнігі літоўскіх народных мелодый - надзвычай проста, часам зніжаюцца да маленькіх паўтаральных патэрнаў ўсяго два ці тры вяроўкі.

У тандэме з гэтай лінейнай прастатой, гіганцкія храбусценне гармоніі працы рухаюцца ў тэмпе леднікоў, гэта павольнае рух гарманічнага парадаксальнае павялічваючы агульнае адчуванне энергіі і драйву. Гэтыя будынкі гуку - хоць хвалююча дысануюць для аўдыторыі ў 1913 годзе - падбіраецца з бездакорнай вытанчанасцю, і яны ляжаць у аснове поўнай дугі партытуры са структурным паручыцелем на амаль Beethovenian ўзроўню.

І, як з Бетховенам ў яго найбольш выразны, ударныя акцэнты праймаюць аркестроўкі. Вялізныя духавыя і медныя секцыі крадуць пярэдні план ад звыкла цёплай гучнасці струн, а секцыя ўдарнай дамінуе над усім. У прыватнасці, эфектная пісьменнасць для пары timpanists і бас-барабан ўвасабляе не толькі гук Рытуала, але яго фізічнага ўздзеянне, а таксама - на самай справе, можна адчуваць сябе цягнуў іх у рытмічнай вір амаль племянная інтэнсіўнасць.

Некаторыя з найбольш электрыфікацыі момантаў SCORE прыходзяць, калі супрацьлеглыя рытмічныя ніткі складаюць адзін на аднаго. Такія сумяшчэння складаюць музычны калаж, ствараючы форму высокаарганізаванымі хаосу. Гэта пашырэнне полірытміі, адзін з самых важных новаўвядзенняў сучаснай музыкі, далёкі за межамі нічога задуманага раней.

Але не ўсё ў Абрад Вясны з'яўляецца шалёнай або агрэсіўным. У прыватнасці, ўвядзення ў абодвух частак здраджвае значна больш шчодры сэнс лірызму, ахутаны ў адчувальнае пачуццё таямніцы. І хто мог бы калі-небудзь забыцца, калі чуў, звальняюць і жудаснае высокую несопрового фагот сола, з якім адкрываецца?

З 1913 года пакалення пасля пакалення кампазітараў - з Верасе ў Бульз, Барток да Ligeti - адчуваў сябе заахвоціла да твару праблема, устаноўленых гэтым насеннай майстар. Для многіх, рытм - больш чым крок - прасунуў сябе на пярэдні план музычнага дзеяння з-за канкрэтна да ўплыву абраду.

Музычная бесперапыннасць - падобна кінематаграфічных рэдагавання - і яго ўплыў на буйнамаштабную форму таксама былі прынцыпова залежаць ад інавацый Стравінскі. Гэты геаметрычны падыход да музычнай канструкцыі кантрастуе ярка з тым, што вялікага schoenberg Стравінскага і яго школы, дзе формы развіваюцца праз арганічны рост і вечная трансфармацыя.

гарманічныя ідыёды ў апошнім - часта называюць Atonal - таксама разыходзіцца з падыходу Стравінскага, што, па сутнасці, мадальны і наўрад ці далей выдалены з танальнасці, чым праца яго парыжскіх сяброў Дэбюсі і Равеля.

Гісторыя - На шчасце - не абавязкова рухацца ў прамых лініях, і, у прыватнасці, Атавістызм Атавістызм рэдка быў рэдка эмуляваны асноўнымі творчымі фігурамі, як 20-га стагоддзя эвалюцыянавалі - ці, на самай справе, сам яе кампазітара. Для ў некалькі гадоў, Стравінскі праводзім іранічна, адасоблены і элегантны неакласічны эстэтычны, які першапачаткова з панталыку яго заўзятараў столькі, колькі яго нядобразычлівыя. Сапраўды шмат людзей разглядалі эвалюцыю Стравінскага за рады, як здраду абедзвюх славянскіх каранёў і мадэрнісцкіх геній, так што пытанне можа быць пастаўлена ва ўсім перспектыве: сам Стравінскі выжыць абраду?

адзнака захавалася пастаяннае харэаграфічнае пераацэньванне, бясконцы аналіз і эксплуатацыю ў кіно - нават прыкметы ў Walt Disney ў Fantasia. Стравінскі, мабыць, ненавідзеў, як мультфільм выразаць і прадстаўляў свой балет. Я, для аднаго, не можа цалкам раз'яднаць кавалак ад галандыда, хоць захопленыя вобразы дыназаўраў і вулканічных вывяржэнняў, якія так закладзеныя мяне ў якасці маленькага дзіцяці.

Але Стравінскага было - як яго вялікі сучасны Пікаса - клапатлівы, тэнем геній, не ў стане раблівасці вады. Нягледзячы на ​​выпадковую спробу, ён ніколі не было дасягнула дзікун, салёнак энергіі абраду, ні захапляльныя Succès дэ Scandale ён стварыў.

але я люблю візантыйскага хараство яго сімфоніі псалмоў, стройны ззянне масы або калейдаскопнай стылістычнай гульні аганов - прадукты 1930-х гадоў, 40-х гадоў і 50-х гадоў - гэтак жа, як гэта эпоха рашэнняў эксплуатацыі архаічныя рытуалы расійскай вясны. Яны хвастаюць мяне менш, і рухацца мяне больш.

Джордж Бенджамін з'яўляецца адным з самых выбітных кампазітараў Вялікабрытаніі. Ён вучыўся з Аліўе Месіяна ў Парыжы ва ўзросце 15 гадоў і меў свой першы галоўны аркестравы кавалак прэм'ер на Proms, калі ён быў яшчэ толькі 20. Ён затым працаваў у Парыжы з П'ер Булезам перад вяртаннем у Лондан. Яго нядаўняя опера, напісана на скуры, нядаўна выкананы ў Каралеўскай оперы.

«Што-то геній»

Ніжэй агляд у Манчэстэр Guardian Стравінскага ў Firebird Suite, 5 верасня 1913 г., які ставіцца да «карнавалі злоўжыванні», які сустрэў абрад вясны некалькі месяцаў раней у Парыжы. У 1921 году Эрнэст Ньюман пісаў у апекуна «разумны выгляд, што Стравінскі з'яўляецца чалавекам генія», які часам знайшоў «падвойную задачу выказвання новага духу і робіць новую мову трохі за яго паўнамоцтвы». У 1934 году Нэвіл Cardus разважаў: «Можа быць, заўтра ... Стравінскі будзе дзяліць лёс Штраўса і Debusssy, і назваць старамодным апошнім маладым» крывёй «у той час як астатнія з нас у нашым надыходзячай дзяржу мелодыі «Le Sacre».

Увядзенне

Ігар Стравінскі быў вельмі ўплывовым расійскім кампазітарам, які нарадзіўся ў 1882 годзе і хто разглядаецца як рэвалюцыйная фігура ў развіцці музыкі ў 2-х гадоў (Tansman 42). Ён быў таксама дырыжор і гістарычны паказчык, які гуляў ключавую ролю ў развіцці музыкі на працягу 20-га стагоддзя. Асноўная характарыстыка яго музычная кар'ера была разнастайнасць і ўніверсальнасць, што яго кампазіцыі выстаўляюцца (Стравінскі 54).

Яго кампазіцыі для балетаў русах былі асноўныя моманты яго музычнай кар'еры, таму што яны прынеслі яму вядомасць, асабліва ў музычным свеце. Напрыклад, абрад вясны была спрэчная частка, якая, як правіла, згадваецца сярод кампазіцый, якія зрабілі яго ўплывовым і вядомым кампазітарам (Tansman 44). Ён жыў у розных краінах, уключаючы Францыю, Швейцарыю і Злучаныя Штаты. Да сваёй смерці ў 1971 годзе, Стравінскі злажыў больш за 100 штук, уключаючы Сімфоніі ў C, Вясна святая, і зграбае прагрэсу. (Craft 53)

Ранні перыяд жыцця

Стравінскі нарадзіўся 17 чэрвеня 1882 года ў невялікім расійскім гарадку, вядомым як Ораниенбаума, гадаваўся Санкт-Пецярбургу (Стравінскі 24). Ён прыйшоў з музычнай сям'і, таму што яго бацька быў бас, і яго маці піяністкай. Яго маці гуляла манументальная ролю ў аказанні ўплыву на яго сына, каб навучыцца гуляць на піяніна. Stravinskys бацькі не хацелі, каб ён стаў музыкам. Такім чынам, яны пераканалі яго прыняць удзел у юрыдычную школу, каб стаць адвакатам.

Падчас вучобы ў каледжы, Стравінскі пасябраваў з іншым вучнем, бацька якога (Мікалай Рымскі-Корсакаў) быў вядомым кампазітарам (Стравінскі 26). Стравінскі вывучаў права ў знак павагі да ягоных бацькоў, нават калі ён не зрабіў, як гэта так жа, як ён любіў музыку. У выніку, пасля таго, як яго бацькі смерці ў 1902 годзе, ён пачаў пераследваць яго запал да музыкі. Ён стаў вучнем Nikolais і вывучаў мастацтва музычнай кампазіцыі пад яго кіраўніцтвам на працягу трох гадоў (Стравінскі 29).

Працы

Стравінскі злажыў музыку ў розныя перыяды часу, якія былі крытычна ў развіцці музыкі ў першыя гады 20-га стагоддзя. Таму яго праца, як правіла, дзеліцца на тры перыяду, а менавіта рускія, неакласічнага і паслядоўныя перыяды. Кульмінацыяй яго кар'еры быў кавалак згадваецца як Вясна святая, таму што ў ім утрымліваецца рэвалюцыйны прадмет, які выклікаў бунт (Tansman 46). Ён уключыў танцавальныя праграмы, якія намаляваныя паганскія абрады урадлівасці, якія занядбалі балетныя формы, якія былі прымальныя ў той час.

Рускі перыяд

У гэты перыяд, які доўжыўся паміж 1907 і 1919 гадамі, Стравінскі напісаў некалькі штук у той час як навучанне музыцы пад кіраўніцтвам Рымскага-Корсакава. Прыклады кавалачкаў, што ён складзеных на працягу гэтага перыяду ўключаюць Скерца Fantastique, Фаўн і пастушка, Feu dartifice і Сімфонія мі-бемоль мажор. (Tansman 52) Гэтыя часткі былі адлюстраваннем вялікага ўплыву Рымскага-Корсакава быў на Стравінскага.

Яго ўніверсальнасць была відавочная ў гэтых частак, так як дбайны аналіз яго ранніх работ паказаў наяўнасць музычных стыляў, прынятых іншымі кампазітарамі, якія ў тым ліку Глазунова, Вагнера, Дэбюсі, Танеева і Чайкоўскага (Tansman 53). Stravinskys выступу ў Санкт-Пецярбургу прыцягнула ўвагу Сяргея Дзягілева, які валодаў балетную трупу. Дзягілеў быў настолькі задаволены Stravinskys працай, што ён запрасіў яго, каб арганізаваць два фартэпіянных творы Шапэна на шоў, што яго кампанія арганізуе (Стравінскі 58).

Ён атрымаў больш славы, асабліва пасля складання і выканання Firebird пры працы з Дзягілевым, таму што яго аркестроўка, арганізацыя і змест з'яўляюцца сведчаннем вялікага ўплыву Рымскага-Корсакава быў на Стравінскага (Craft 65). Другі склад, які Стравінскі зрабіў для балета Russe стаў кульмінацыяй яго кар'еры, таму што гэта зрабіла яго вядомым і паважаным як кампазітар, піяніст і дырыжор (Tansman 48). Ён рызыкаваў ў тэатр пасля запрашэння ад Winnareta Сінгэр, які даручыў яму скласці для выступу ён арганізуе ў Парыжы яе салон.

Неакласічны перыяд

Гэты перыяд доўжыўся з 1920 па 1954 годзе і быў манументальным ў Stravinskys кар'еры, таму што яго кампазіцыі даследаваліся розныя тэмы і стылі музыкі ад класічнага свету (Craft 68). былі складзеныя п'есы, такіх як Apollon, Арфей і Персефоны на працягу гэтага перыяду. Некаторыя з яго самых вядомых твораў, якія ён напісаў на працягу гэтага перыяду ўключаюць актэт, Серэнада ў A і Канцэрт для фартэпіяна і духавых інструментаў. (Tansman 62). Яго апошняя неакласічнага частка была напісана на працягу гэтага перыяду, і ён стаў адным з лепшых яго твораў. У гэты перыяд Стравінскі эксперыментаваў з некалькімі традыцыйнымі музычнымі формамі, уключаючы фугу, Concerto Grosso, і сімфоніі. Яго музыка была пад моцным уплывам кампазітараў 18-га стагоддзя.

Паслядоўны перыяд

Серыйны перыяд доўжыўся з 1954 па 1968 год Гэта быў эксперыментальны перыяд для Стравінскага, таму што яго кампазіцыі прынятыя метады, якія былі распрацаваны Арнольд Шенберг. Напрыклад, яго праца, якія ўключалі ў кантату, септэта, і Тры песьні з Шэкспіра было напісана з выкарыстаннем варыяцый метады додекафонической. Іншыя часткі, якія ён складаў на працягу гэтага перыяду ўключаюць у памяці Дылан Томас, Cantium крыж, агонію, Threni, патоп і пропаведзь, апавядальных, і малітву. (Craft 76)

інавацыі і ўплыў

Стравінскі быў рознабаковым і інавацыйным кампазітар, таму што ён распрацаваў шэраг тэхнічных навін адносна рытму і гармоніі, і выкарыстоўваць розныя кампазіцыйныя стылі на працягу ўсёй сваёй кар'еры. Нягледзячы на ​​яго розныя стылі складання, Стравінскі паспяхова падтрымліваў адметны ідэнтыфікаваць, які характарызуецца яго талент і доблесць. Прыклад свайго інавацыйнага характару з'яўляецца прымяненне матычнага развіцця ў сваёй музыцы.