Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.
Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?
Назва Фаўст і прыметнік фаўстаўскую з'яўляюцца сімвалам супра-інтэлектуальнаму, паколькі яны з'яўляюцца трагічным. Такія паняцці, бударажыць нямецкую культурную жыццё і заахвоцілі незлічоныя дыскусіі ў філасофіі, літаратуры, выяўленчым мастацтве і музыцы, асабліва ў другой палове дзевятнаццатага і пачатку дваццатага стагоддзяў. Дзякуючы гэтаму шырокая траекторыя можа быць прасочана ад Zelters маляўнічага запісу першага налады Goethes Фаўста - складзены князем і рэпетыраваў каралеўскім адлітыя ў Берліне ў 1816 годзе - Альфрэда Schnittkes Фаўст оперу 1993. Між гэтых двух рэалізацый, у floodtide з музычныя інтэрпрэтацыі Goethes Фаўста з'явіліся; яны даследуюць тэму кахання, таму цэнтральнае месца ў оперу, а таксама спадарожныя тэмы адкуплення як для Гретхен і Фаўста.
Нягледзячы на гэта і нягледзячы на шматлікія налады ён натхніў, цэнтральныя Faust I і II у нямецкім музычным тэатры застаецца недаследаванай. У нядаўніх даследаваннях Hans Joachim Крэйцер (2003 г.) адзначае, што музычная рыторыка Faust I і II з'яўляецца арганічным і ў цэнтры яе формы, а таксама аналіз Ціна Hartmanns музычнага матэрыялу ў Фаўсце (2004) сляды, як лібрэта Якія ўзніклі з дзіўна мудрагелістыя павуціна музычна-тэатралізаваныя сувязі ў тэкстах: Goethes паняцці сусветнага тэатра ў пралогу можа быць падключана да барочнай опернай традыцыі, да прыкладу, і харавыя песні сцэны Nacht да барока страсці Грауна і Бах. Гэтая канферэнцыя будзе перагледзець музычныя вытокі Goethes Фаўста і даследаваць музычныя памеры яго спадчыны. Ён будзе імкнуцца раскрыць музычны фурор, выкліканы Goethes Фаўстам і разгледзіць, чаму яго палемічны тэкст быў настолькі рэзанансным для пакаленняў кампазітараў, якія здолелі яго.
Даклады будуць доўжыцца трыццаць хвілін, пасля чаго дзесяці хвілін часу для абмеркавання. Прапановы не для асобных работ павінны быць не больш за 300 слоў. Просьба таксама адправіць кароткае Curriculum Vitae не больш за 150 слоў. Афіцыйнымі мовамі канферэнцыі з'яўляюцца англійская і нямецкая. Тэзісы павінны быць накіраваны па адным з наступных кантактных асоб не прыбыць не пазней, чым у пятніцу, 20 Травень 2011:
Прапановы будуць адбірацца ў канцы чэрвеня 2011 году; поўная праграма будзе аб'яўлена ў верасні 2011 года Арганізатары канферэнцыі плануюць апублікаваць реферируемый аб'ём выбраных узносаў канферэнцыі.
Фаўст Гётэ, праца, якая прыцягнула да сябе ўвагу кампазітараў, пачынаючы з канца васемнаццатага стагоддзя і адыграў важную ролю ў эвалюцыі вакалу, опернай і інструментальнай рэпертуар у дзевятнаццатым стагоддзі, hashad насенных ўплыў у музычных сферах.
Аўтары: Марк Осцін, Lorraine Бірн Bodley, NicholasBoyle, Джон Майкл Купер, Шивон Донован, Асман Durrani, Марк Фицджералд, Джон Гатри, Хізэр Hadlock, Джуліян Horton, Ursula Kramer, Waltraud Meierhofer, Eftychia Papanikolaou, Дэвід Робб, Крыстафер Рут, Глен Стэнлі Марцін нізіны, JM Tudor
магазін для кніг на Google Play
інтэрпрэтацыя Шарль Гуно «s з'яўляецца самым вядомым і найбольш часта выконваемае любой стадыі або Аркестравая апрацоўка легенды пра Фаўсце. Фаўст быў вялікі поспехам на itsfirst цалкам рэалізаваная прадукцыйнасць у Мілане Л Скалу ў лірызм 1862. оперы, велізарная разнастайнасць настрою і
Некаторыя прадметы проста звярнуцца да мастакоў больш, чым гэта робяць іншыя. У нас ёсць сімфоній, натхнёныя вясной, лес, мора, горы, рэкі, зоркі і планеты. З мастацкай літаратуры, ёсць Рамэа і Джульета, Клеапатра, Макбет, і вясёлы стары тоўсты Фальстаф. Так ці інакш, аднак, цёмная фігура Фаўста, здаецца, трымае нейкую запіс. І гэты запіс, што я хацеў бы разгледзець для гэтай новай серыі артыкулаў.
Для пачатку, можа ці не можа быць доктар Ёган Фаўст, які памёр у 1540 годзе, пакінуўшы за ім рэпутацыю за тое, што прадаў сваю душу д'яблу, хутчэй за ўсё, быўшы занадта адукаванымі ў тых галінах, якія нават сёння ляжаць пад падазрэнне ў вачах некаторых груп з выгляду-мностваў, ня ўхваляюць якога-небудзь аднаго, акрамя саміх сябе, ведаючы, непазнавальнае. Але карціна для чалавека, які даследаваў пытанні лепш пакінуць у спакоі сталі ўсталёўваць і праклалі шлях да так шмат падобных казак. Чаму, колькі старыя Універсальныя фільмы жахаў можна назваць з таго самага паведамленні?
У 1587 году з'явіўся Volksbuch, які уключаў маралістычнага гісторыю Фаўста. Ён прайшоў праз больш за дзесятак выданняў вельмі хутка і чытаўся ва ўсёй Еўропе. Яго грэх быў тое, што спекулятыўныя амбіцыі: жадаючы атрымліваць асалоду ад кардынальнымі грахамі беспакарана. Ці бачыш, Фаўст-в-сучасны-чалавек ці Faust-як-Праметэй яшчэ не быў задуманы. Дапоўненае выданне выйшла ў 1590 годзе і меў Фаўст выконваючай ўсякія фокусы; але трыксцер гэта вядома падмануць Вярхоўнага махляра ў рэшце рэшт і маральная даволі многае застаецца нязменным.
Пасля таго, бачачы, як бескарысна гэта вывучэнне дазволілі матэрыялаёмістасці багаслоўя, метафізікі, і гэтак далей, Фаўсту звяртаецца да забароненых кніг, каб заклікаць дапамогу Infernal. Пасля таго, як ён зрабіў сваю дамову з Мефістофеля, гэты Фаўст здаецца задаволеным з розыгрышамі, пакуль ён не ўсведамляе жахліва наступстваў. Выразаць гэта галіна, якая магла б вырашчана прама як эпілог апісвае вынік; і мы засталіся, каб адчуваць, як ён марна свае магчымасці, а не шкадуючы свой лёс. Ці з'яўляецца гэта тое, што меў на ўвазе, Марлоў не будзе вядома, але гульня, здаецца, прапануе такі нон-павучальных паведамленне: калі вы збіраецеся рабіць дрэнна, па меншай меры, зрабіць гэта добра!
Што дакладна вядома, што з некалькіх опер, заснаваных на легендзе пра Фаўсце, толькі адзін з іх абапіраецца на матэрыял з Марлоў версіі, і гэта адзін найменш вядомы з партыі. (Ці ёсць маральная у гэтым дзе-небудзь?) Так як нямецкі пераклад гэтай гульні быў даступны толькі пасля таго, як Гётэ пачаў сваю больш эпічную версію гісторыі, навукоўцы лічаць, што гэта не мела ніякага ўплыву на яго наогул. Гэта ні тут, ні там, таму што Goethes версія цалкам адрозніваецца і яго ўплыў на музыку велізарна.
Цяпер у мяне засталося з гэтага рахунку дзівосная паэзія, складаныя філасофскія праблемы, каля сотні другарадных персанажаў, і вялікая частка таго, што робіць Goethes Фаўста адным з найвялікшых дасягненняў заходняй літаратуры. З іншага боку, гэта значыць даволі шмат, што робіць найбольш папулярная музычная форма, што і Гуа ,. Так што я хацеў бы зрабіць у гэтай серыі артыкулаў прасачыць розныя музычныя трактоўкі гісторыі Фаўста, у асноўным у версіі Гётэ, і паглядзець, як гэта было трывіяльным тут і апрацавалі разумна там.
Цікава адзначыць, што нямецкія кампазітары маўкліва пагадзіліся не ўсталёўваць іх countrymans версію гісторыі Фаўста ў оперу, тым самым пакідаючы поле адкрытым, як гэта павінна было іншых нацыянальнасцяў. Мы разгледзім маршрут, Берліёза ў 1840-х гадах у наступным артыкуле. Што важна тут ўплыў Ла Асуджэнне Фаўста на Ліста і Вагнера.
Ліст паставіў на курс папулярызацыі фартэпіяна ў якасці замены для ўсяго аркестра, а сам як вундэркінд, які мог бы гуляць яго твор, як яны павінны былі быць прайграныя, і даюць нам шэраг паэм, якія былі падвергнуты крытыцы як занадта літаральна.
(Адцягваючыся на імгненне, у той час як многія з нас старажылы звязваюць Самотны рэйнджар з чацвёртай часткі Вільгельм Тэль Overture, не занадта шмат хто ведае, што ў праграме шмат з Liszts Les прэлюдыі быў выкарыстаны ў якасці настрой сетэр.)
Liszts Фаўст Сімфонія з'яўляецца выключэннем вітаць у тым, што кампазітар хацеў выказаць настрой працы, робячы музычнае даследаванне характару яго трох галоўных персанажаў: Фаўст, Гретхен і Мефістофеля. Ён быў калісьці тварам да твару з праблемай, што супрацьстаяў Бетховену да таго, што кампазітар вырашыў прынесці хор у сімфонію: музыка не можа быць канкрэтнай. Ён можа адлюстраваць гора ці радасць або пышнасць і пышнасць, але не могуць паказаць у чыста музычным плане, хто адчувае гэтыя эмоцыі, і што з'яўляецца прычынай іх. Вядома, можна даць працу назвы, такія як у вадаспаду або Фальстаф: сімфанічная Synthesis або 1812 Фестываль Overture або любыя іншыя. Але гэта падман, як выкарыстанне Божа, захоўвай каралеву і Мальбара сабе ва-т-ен гераў у Бэтховена шумным Велінгтон Перамогі.
Таму Ліст даў яго Faust рух дзве важныя тэмы, якія павінны паказаць дзве бок старых філосафаў асобы, а затым некалькі іншых дапаможных тым, якія прадстаўленыя ў турбулентным модзе, а потым (Апартаменты Faust ўнутранай барацьбы?) з'яўляецца канчатковым адпадзеньне другой тэмы (якія могуць або не могуць быць інтэрпрэтаваныя, як я прачытаў недзе, як і самі сумневу Апартаментаў Faust).
Тады Гретхен дадзены ёй больш дзіцячаму матывы, поўныя нявіннасці і любові (адзін з якіх, магчыма, з'яўляецца ён мяне любіць, не любіць мяне справу з садовага Scene). Тады рожкі мяркуюць наяўнасць самога Фаўста, чые тэмы пераплятаюцца з яе ў сваім родзе любоўнага дуэта.
Але што ж рабіць з д'яблам? Ну, гэта дзе геній кампазітара ратуе дзень. Я Дух, які адмаўляе гэта Mephistos апісанне самакіравання ў Гётэ; і ўсё, што выклікалася з Пустэчы заслугоўвае таго, каб быць знішчана. Дык вось гіганцкі сімвал, які не можа стварыць у гэтым выпадку ён не можа мець свае ўласныя тэмы, але можа толькі разбураць. Такім чынам, добрая справа трэцяга руху з'яўляецца скажэннем таго, што мы чулі ў руху Faust. Тэмы паглынаюцца, скажоныя (успомні Берліёза лячэння умілаваных тэмы ў яго фантастычнай сімфоніі), і скручаныя ў д'ябальскую фугу (што яшчэ?). Але двойчы тэма Гретхен чуецца, некранутае уплывам Mephistos, каб паказаць межы сваёй улады і тое, што Фаўст адсутнічае.
Зараз гэта выдатна дастаткова, але Ліста адчуў неабходнасць дадаванага апошнія восем радкоў з Goethes эпасу, апошнія двух з якіх з'яўляюцца знакамітым Das Ewig Weibliche / Zieht UNS hinan (Вечная Жаноцкасць цягне нас наперад). Яны аднесены да мужчынскім хорам, і да канца да тэнара, які даецца тэма Гретхен, з якой спяваць словы.
Цяпер праца Ліста працуе крыху больш за гадзіну, і, здавалася б, амаль расчаравальнымі пачуць адзінаццаць хвілін працы на тую ж тэму. Але адзін я маю на ўвазе Wagners Faust Overture, і гэта, безумоўна, заслугоўвае ўвагі. Першапачаткова планавалася, каб быць першым рухам поўнай сімфоніі, але адкладалася і Вагнер быў матываваны, каб вярнуцца да яго, калі ён даведаўся пра Liszts трактоўцы паняцця. Ён ніколі не хацеў, каб апублікаваць яго ў арыгінальным або перапрацаваным выглядзе, але ёсць некалькі запісаў пра яе, і яна стаіць параўнаць, што ён зрабіў прыкладна адну сёмага час, якое спатрэбілася Ліст.
Ён адкрывае, натуральна, у змрочным настроі, а затым мірным (выратаванне?), А затым зноў цяжкае Beethovenesque падае з аркестра. Далей мы чуем далікатную тэму, якая нагадвае нам, магчыма, гераіня Лоэнгрін, затым трохі больш напружання, і канчатковае рашэнне не ў адрозненне, што ў канцы прэлюдыі Лоэнгрін. Такая сцісласць вельмі нетыповы Вагнер (яго першы акт Gotterdammerung больш, чым уся Багема), і гэтая уверцюра варта патрабаваць, слухаючы любы з зацікаўленых у праблемах перакладу літаратуры ў музыку.
Шарль Гуно сказаў, што ён чытаў Goethes Фаўст ва ўзросце 20 гадоў Да таго часу, калі ён бачыў яго нядоўгую Сафо на сцэне, ён быў поўны рашучасці даць гісторыю, па меншай меры, у першай частцы, музычную ўстаноўку. Выпадкова лібрэтыст Сафо прадставіў яго лібрэтыст Жуль Барбье, які проста выпадкова здарыўся мець версію Фаўста, што ён прапанаваў Мейербер, выпадкова павярнуць яго ўніз, як апаганьванне нямецкага шэдэўра. Гуно не мог паверыць у сваю ўдачу
Аднак Barbiers лібрэта па матывах п'есы Фаўста і Маргарыты па пэўных Мішэль Карэ, чыё дазвол быў неабходна. Нягледзячы на тое, што ён падаў словы толькі дзве песні (Кароль Thule і цяля золата), Карр заўсёды выступае ў якасці са-лібрэтыст. Усё гэта ў баку, Opera аказалася Gounods забіць ўніз, але менш, менш грандыёзны тэатр прыняў яго. Адкрыццё было адкладзена на год з-за такі ж працу, прыведзеныя ў іншым месцы; і менавіта ў гэтым годзе, што Гуно даведаўся больш рамястве падрыхтоўкі оперы, у адрозненне ад кантат і іншых вакальных, але статычных формаў музыкі.
Як Кармэн пасля гэтага, арыгінальны Фаўст быў дадзены з гутарковай дыялогам паміж узгодненымі нумарамі. Але як толькі ён прыжыўся ва ўсёй Еўропе, Гуно забіў дыялог як дэкламаваць і гэта даволі шмат оперы, як мы яго ведаем сёння.
Калі англійская барытон Чарльз Сантли палюбіў ролі Валянціна, стакроткі брата, ён хацеў ролю забудаваную і спытаў Гуа для арыі ў справядлівай сцэне, заснаваным на цудоўнай мелодыі пачула ў прэлюдыі. Гуно абавязана-за якой кожны барытон пасля павінен быць удзячны, і англійская крытык забяспечваў тэксты, якія пачынаюцца з цотных адважным сэрцам можа брыняць. Цяпер (і гэта можа быць Oner ў гісторыі оперы) французскіх слоў павінны былі пастаўляцца для не-ангельскіх выступленняў; І гэта тое, як выдатны авангал-дэ-Quitter CES Lieux прыйшоў!
Што тычыцца самога оперы, філасофія Ghethes першай частцы запячання на працягу некалькіх хвілін qvetching ў выбегу адкрыцця маналогу. (Доўгая сцэна з Вагнерам быў выразаны раней у операх кар'еры.) Да таго часу MEphistopheles cangurures ўверх малюнак Маргера некалькі 20-й хвіліне сустрэчы, мы ведаем, што гэта будзе гісторыя кахання з звышнатуральнымі абертонамі.
На самай справе, сам д'ябал становіцца трохі больш, чым марстер фігура фальклору. У гэтай оперы, яго паўнамоцтвы, здаецца, абмяжоўваецца націскаючы малюнка (хоць ён не ў стане прадухіліць FAUST з бачачы вобраз асуджанага Гретхен падчас паслядоўнасці Walpurgis Night), робячы вінны паток ад статуй, і зрабіць сябе ў асяроддзі сілы Поле, калі пагражае натоўпу намаляваныя мячы. У адрозненне ад, здавалася б, больш магутных дэманаў сучасных фільмаў, гэта адзін крыжоў, калі мячы перавернутыя як крыжы (добры рэжысёр можа абвергнуць гэта), хоць натоўп здаецца цалкам забыцца пра яго секунды пазней.
