Экалогія без прыроды

Гісторыя гукавога дызайну

праектаванне і вытворчасць музычных твораў Гук можа быць часткай аднаго і таго ж праекта, але яны розныя творчыя працэсы. Гукавое афармленне стварае гукі і эфекты з нуля, у той час як вытворчасць музыкі стварае песні і саўндтрэкі.

Іншыя члены творчай групы

Падчас папярэдняга вытворчасці, гукавыя даследаванні дызайну менеджэр сцэнар з рэжысёрам, каб вызначыць жыццёва важныя гукі і музыку. Некаторыя дырэктара маюць выразныя чакання адносна таго, як іх праекты будуць гучаць, у той час як іншыя з'яўляюцца больш адкрытымі для супрацоўніцтва. Менеджэр па дызайне гуку можа прысутнічаць на рэпетыцыі, каб дапамагчы ім распрацаваць адпаведную гукавую дарожку.

вытворчасць

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

За апошнія некалькі гадоў былі нешта залаты век для музыкі дакументальных фільмаў, з Оскароносный поспехам У пошуках Цукровага Чалавека і 20 футаў ад Stardom адкрываюцца поля для фільмаў пра менш відавочных зорках. У апошні час было паводка фільмаў пра культавых груп, забытых лакальных актаў і фонавых гульцоў - і нават некалькі дактароў, як Эмі і Kurt Cobain: Montage з Heck, якія знайшлі новыя спосабы наблізіцца некаторыя з найбольш папулярных музыкаў мінулае паўстагоддзя. Netflix зрабіў так добра з музыкай тэматыкай фільмаў, якія ён па замове некаторых з сваіх уласных, такіх як Што здарылася, міс Сымона? і на гэтай тыдзень вялікага падзення Беёнс: і збольшага дзякуючы артхауса патронаў, Blu-Ray пакупнікоў і абанентаў прэміум-кабельных, рынак фільмаў пра музыкаў стаў прыбытковым дастаткова, што нават даўно замарожаны праекты, як шкодніцтва экіпажа і артыстычных Леона Расэла эскіз Верш голы Чалавек бачыў святло. Яго цудоўны час, каб быць музыка аматарам.

спіс з 50 дакументальных фільмаў ніжэй функцыя старых класікаў, новыя фаварытаў, і некалькі фільмаў, якія заслугоўваюць больш шырокай аўдыторыі. Ён закранае поп, хіп-хоп, рок, панк, R & B, джаз, кантры і фолк; ўсе разам, ён распавядае гісторыю формаў мастацтва, культура і бізнес-мадэлі, якія знаходзяцца на пераходным этапе. Самае галоўнае, што гэтыя дакументальныя фільмы (і выключныя канцэртныя фільмы, у выпадку, калі вам цікава) ўтрымліваюць прадстаўлення, якія з'яўляюцца гэтак істотным для разумення гэтых мастакоў, як любы з іх запісаў. Падумайце аб гэтых 50 назваў, як капсула часу, гатовы да адкрыцця сёння, у наступным годзе, або праз дзесяцігоддзі.

50. Might Get Loud (2008) Рэжысёр Дэвіс Гуггенхайм пачынаецца з простым, але глыбокай ідэяй для It Might Get Loud: зборка тры гітарыстаў з розных слаёў і пакаленняў, і прымусіць іх казаць пра свае ўплыву, філасофіі, і метады. Led Zeppelin-Джымі Пэйдж, Эдж U2S, і Белы Stripes Джэк Уайт чат адзін з адным і Гуггенхайм, як правіла, у той час як моцна трымаючы іх інструментаў і спыняючы кожны так часта для маленькай дэманстрацыі. Theres Элемент демистификации тут, бо гэтыя тры джэнтльмена агаліць свае звычкі і стылі, робячы іх працу гук амаль штодзённым. Але паступова становіцца ясна, што старонка, Край, і белыя ўсе пастаянна гоняцца нешта невымоўнае. Theyve правялі сваю кар'еру, спрабуючы стварыць ідэальныя ўмовы, каб атрымаць тое, што Theyre пасля; Гэта проста так здараецца, што яны таксама маюць выгляд навучання і ноу-хау дакладнага ўражлівы дыяпазон гукаў з электрычнай гітары, калі натхненне дзівіць.

49. Увайсці O The Times (1987) князёў падняцца да славы ў канцы 70-х гадоў і ў пачатку 80-х гадоў было шмат, каб зрабіць з яго жывым актам, які ўражанне натоўпу і крытыкі, так з яго эклектыкай, няўмольнай энергіі, і падрыўной сэксуальнасці . Тым не менш, пакуль князь знак канцэртнай плёнкі пра час (амаль трэк-па-трэк паўторнае стварэнне альбома аднайменнага імя), вентылятары, якія не маглі атрымаць квіткі на яго шоў можа бачыць толькі мімалётныя пробліскі, што ён быў, як на старонку : З дапамогай музыкі відэа і яго выпадковыя тэлевізары і кіно спектакляў. Мастак нават спрабаваў зрабіць знак O The Times цяжка глядзець, захоўваючы яго з цыркуляцыі пасля яго першапачатковага абмежаванага тэатральнага прабегу і выпуску VHS. Паколькі князі смерці, фільм, нарэшце, пачаў выскоквае на Showtime часам, спазненнем павышэння яго рэпутацыі. І яго добрая рэч, таксама: гэта неацэнны дакумент рэвалюцыйнага амерыканскага музыканта ў сваім росквіце, запрашаючы аўдыторыі ў яго інтэнсіўную, у-час-сюррэалістычны свет фанк, рок, Евангелле, і Bump-і-малоць.

прыкладна ў той жа час, што Роберт Altman spoofed слізкі, знакамітасць бок музыкі горада U. . У сваім шэдэўры Nashville, Джэймс Szalapski таксама вісіць вакол горада - і ў Осціне, штат Тэхас, таксама - здымкі новай пароды палітызаванай, rootsy спявачку песень кішчу прыходзяць, каб быць вядомым як пазваночнік руху па-за законам. У паў-свабоднай форме, verité стыль, чаканыя пашкоджанні шашы ўяўляе выпадковыя джэмы і бык-сесій, якія звязаны разам Гай Кларк, Тагаты ван Zandt, Дэвід Allan Coe, Чарлі Daniels, і вельмі малады Стыў Эрл і Родні Crowell. Гэтыя мастакі працуюць за межамі створанай загараднай музыкі завода зоркі, але пішуць песні так чысты і дакладна, што Нэшвіл давялося звярнуць увагу. CheardWorn шашы ўлоўліваюць offhand Magic, што яны запланаваныя, у адзіночку і разам.

47. Louie Bluie (1985) Тэры Zwigoff ніколі не апрацоўваў камеру руху карціны да свайго першага дня здымкі гэтай дакументальнага фільма пра незразумелага блюз музыкант Говарда Louie Bluie Armstrong. Але таму што zwigoff адчуваў, як яго прадмет заслугоўвае, каб убачыць і чуў, ён пакінуў свой першапачатковы план, каб напісаць артыкул часопіса, і спальвалі праз яго выратавальныя жыцця, каб зрабіць фільм. Гэта быў правільны выбар. У дадатку да запуску кар'еры дырэктара нікей ісці на штурвал дробка, прывід свет, і дрэнны Санта, Луй Bluie захоўвае апавяданні і музыку чалавека, які ў адваротным выпадку можа забыта ўсе, але найбольш адданыя з каранёў-музычных навукоўцаў.

Запіс інжынер Том Доуд пачаў у Atlantic Records ў 1950-х гадах, і атрымаў рэпутацыю ў музычным бізнэсе ў якасці тэхнічнага майстар, які мог бы вырашыць лагістычныя праблемы мастакоў miking-уверх, як разрознены, як Джон Coltrane і Рэй Чарльз. Марк Moormanns Дакументальны ахоплівае вышыні Dowds кар'еры, што азначае яго сапраўды міні-гісторыі папулярнай музыкі паміж 1950 і 1980 г. Але фільм таксама ўвядзенне мастацтва запісу, малявалі больш эфектна ў шоў-прыпыненым сцэне Dowd хады Moormann праз кожны ізаляваны трэк Дэрэка і Даміно Layla - са сваёй уласнай спрыт на дысплеі столькі, колькі Эрык Клэптан і Дуэйн Allmans.

45. Хто Гары Nilsson (і чаму ўсё калікаць пра яго)? (2012) партыя жывёла і музычны геній - з анёльскім голасам і д'ябальскім характарам - Гары Нільсан быў прагледжаны музычнай індустрыі і шматлікімі крытыкамі, як нехта, хто рэдка зразумеў, што яго патэнцыял. І ў той час як Джон Scheinfeld дакументальны фільм, які Гары Нільссон купляе занадта шмат у гэты фальшывы не шкада? Апавяданне (асабліва ў тым, як ён заключаны nilssons больш эксперыментальны, часта бліскучыя сярэдзіне 1970-я гады альбомы), па большай частцы дырэктар мае дастаткова пераканаўчыя відавочцы інтэрв'ю і архіўныя кадры, каб сцвярджаць, што Nilsson было больш, чым проста хлопец з парай выпадковасць хітоў І рэпутацыя для перацягвання сваіх вядомых сяброў у Boozy Muck. Калі нічога іншага, хто Гары Нільсан робіць яго прадмет выглядаць сапраўдным арыгінальным: поп-майстар, які быў занадта завязваць у круіз праз жыццё.

Назва з'яўляецца першым прыкметай таго, што гэты дакументальны фільм пра LCD Soundsystems апошняга шоў Isnt строга канцэртнай плёнкі. Не рэжысёры Дылан Паўднёвы і Уільям Lovelace Паспрабуйце зрабіць усёабдымнае бія-дакумент аб дасціпным, мудры танца-музычны герой Джэймс Мэрфі і яго група. Замест гэтага яны разразаюць паміж гэтым канчатковым канцэртам і Murphys штодзённага жыцця - як непасрэдна перад і адразу пасля развітання - і дадаць пашыраны інтэрв'ю з патрон Klosterman, каб запоўніць некаторыя фонавыя дэталі, нароўні з спакойным, ціхім кадры ВК-фронту чалавека, які прыходзіць да Захопы з партыяй быць больш. Але рэальная прычына, каб убачыць закрыць і гуляць хіты жывы матэрыял, які энергічны на сцэне і лёгка трансцэндэнтнага да тысячы адданых, якія сабраліся ў Мэдысан Square Garden ў 2011 годзе гэты фільм з'яўляецца важным папрошаным для тых, хто кажа Гэтая сучасная музыка занадта сінтэзаваная і бяздушны дакрануцца да людзей такім жа чынам, што рок і рол зрабіў у эпохі Вудсток.

43. Rush: За асветленым этап (2010) падчас кідаецца росквіту, канадскі трыо было жорсткай каханай сваімі прыхільнікамі і ў значнай ступені звольненыя рок-крытыкі; І ў той час як Adoring Rush даўно перастаў быць вінаватым задавальненнем, група ўсё яшчэ мае трохі чыпа на іх калектыўным плячы ў Сэм Дан і шатку McFadyens за асветленай стадыі. Але гэта працуе ў Docs перавага, таму што Geddy Лі, Neil Peart, і Алекс Lifeson Dont проста распавесці сваю ўласную гісторыю ў фільме - яны абараняюць яго, звальняе абвінавачванні, што яны пачалі занадта прыстойныя, а затым стаў занадта палітычным, а затым звярнуўся занадта мяккім . Яны трапляліся ў якасці разумных, сумленных, годных хлопцаў, wasve заўсёды накіраваліся ў любым кірунку, здавалася, найбольш плённым і захапляльным, ці з'яўляецца ці не любы з іх паслядоўнікаў хацелі прыйсці. Яго такога роду мастацкага цэласнасці onscreen, які мог бы зрабіць нават не вентылятары ў lifers пік.

42. Dig! (2004) у якасці аматараў любой музычнай сцэны ведаюць, яго не заўсёды лёгка прадказаць - ці нават зразумець - чаму некаторыя дзеянні перасякаюцца да мэйнстрыму ў той час як іншыя таміцца. Ondi Timoners Dig! Разглядае гэтую з'яву з дапамогай разбежных лёсу двух 1990-х гадоў Заходняга ўзбярэжжа Alt-Rock Group: Dandy Wavhold і Браян Джонстаун Massacre. Члены абедзвюх груп сказалі, што timoner перабольшаныя канфлікты, каб зрабіць больш драматычную дакументальны фільм, але Theres яшчэ шмат ісціны, што капаць! павінен сказаць пра камерцыйных кампрамісаў і калючых асоб. Overblown ці не, бародаўкі-і-ўсе кліпы дапамагаюць ілюстраваць, чаму мастакі, якія вытрымліваюць часта тыя whowe высветлілі, як задаволіць іх заступнікі і іх музы.

41. Панк спявачка: фільм пра Кэтлін Ханна (2013) Лідэр Riot Grrrl Кэтлін Ханна прывёў такое цікавае жыццё, што можна было б зрабіць фільм толькі пра яе, як актывіст, як музыкант, або Як хто-то, чыя кар'ера была sidetracked жорсткага да класіфікацыі праблем са здароўем. Sini Andersons Punk Singer вырашае ўсё, паказваючы малавядомыя барацьбу здароўя за жывым значком, які прагне пастаяннае тварэнне, у той час як таксама насьць у некаторых з дыскусіі па Ці Hannas шлюб Beastie Boy Адам Horowitz падрэзаць яе фемінізм. Андэрсан таксама часта скарачае ў фантастычныя кадры бікіні Kill, Le Tigre, і Джулі разбурана ў дзеянні, што робіць справу, аднак аўдыторыі адчувае сябе аб Ганна палітыцы, яе ўклад у сучасную музыку былі недаацэненымі.

40. Buena Vista Social Club (1999 г.) Калі Злучаныя Штаты адрэзаць большую частку свайго культурнага і эканамічнага абмену з Кубай ў пачатку 1960-х гадоў, многія кубінскія канферансье страцілі міжнародную аўдыторыю theyd карыстаюцца падчас росквіту Havana Nightlife. Амерыканскі гітарыст і карані-музыка Aficionado Ry Cooder прынёс некаторыя з гэтых музыкаў у студыю, каб запісаць альбом, а затым у Еўропе і Злучаныя Штаты на працягу некалькіх канцэртаў - усё злоўлены на плёнцы, праведзеным нямецкага рэжысёр Wim Wenders. Атрыманы Oscar-прызначанае дакументальны фільм паказвае шмат пра жыццё на Кубе пад Кастра, паказваючы, як быць ізаляваны ад сусветнай супольнасці прывялі гэтыя мастакі, каб адтачыць свой карабель, астатнія прытворна затрымаўся падчас.

39. Jimi Hendrix (1973) Hendrix толькі мёртвы на працягу некалькіх гадоў, калі трыо кінематаграфістаў (у тым ліку легендарнага народнага прадзюсара Джо Boyd і будучыню суботу ўвечары жывы ўкладчык Гэры Вайс) далі гітарыст належнай ліхаманкі, праз гэта Калекцыя ўспамінаў і ключавых жывых спектакляў. Праз некаторы час гісторыі і песні пачынаюць дапаўняць адзін аднаго, пакуль доўгі анекдот пра Хендрыкс робіць шоў у Харлеме становіцца гэтак жа, як захапляльнае, як ён гуляе 12-хвілінны варыянт кулямёты. Джымі Хендрыкс аленевыя часта атрымліваюць яго з-за адзін з вялікіх скальных дакументаў, таму што ён з'явіўся ў эпосе, калі жанр яшчэ зараджаецца. Але хто-небудзь, хто хоча ведаць, хто Хендрыкс быў і чаму ён меў меў лепш, пачынаючы тут, чым любы з біяпіі пра яго, што выйшлі ў апошні час.

Beatles натхнілі шэраг дакументальных фільмаў і fictionalized мастацкіх фільмаў, але ні адзін з саладосцю і разуменнем Раян белых глядзець на жыццё Фрэд Кэлі, сакратар груп. У той час як астатняя частка свету трэба ведаць Джон, Пол, Джордж і Рынга як музычныя геніяльнікі і абразкі стылю, Фрэд быў той, хто дапамог клапаціцца аб сваім звычайным штодзённым бізнэсе, і пераканаліся, што іх пошта вентылятара быў адказаў. Яна была rosencrantz (або, магчыма, GuildenStern) да іх гамтаце, назіраючы за імі праходзяць праз творчыя і асабістыя змены ад яе маленькага стала, задняй на кабінет, які трымаў наміючыя, пакуль хлопчыкі некалькі чэргаў зачынілі партыю ўніз.

37. Паведамленне Каханне: Востраў Уайт фестывалю 1970 (1997), таму што Мюрэй Lerner павінен быў сядзець на яго фільме 1970 востраў Уайт фестывалю 27 гадоў (з-за фінансавых і прававых пытанняў), фільм скончыўся Як стаць як страчаны мост паміж сонечным святлом Вудсток і буры Gimme прытулак. Акрамя выбітных выступаў Джымі Хендрыкса, СААЗ, бясплатна, Jethro Tull, дзверы, і іншыя, паведамленні для кахання дакументаў паступовае разбіўку заказаў на працягу фэсту, так як маладыя радыкалы адштурхнулі назад супраць арганізатараў спрабуе зарабіць грошы . Тое, што выходзіць зьяўляюцца фільм пра пакаленне павароту Patulant, патрабуючы званкоў яны hadnt зарабілі, у той час як іх любімыя музыкі зрабілі ўсё магчымае, каб пацешыць іх і патрабаваць свайго ўласнага права, каб зарабіць на жыццё. Яго ўразные час-напружаны і клёпкі дакументальны фільм, засыпалі сцэн зорак, як Леанард Коэн выкарыстоўваючы свае наборы, каб накіраваць энергію натоўпу ў больш пазітыўным кірунку.