LibGuides THEA 260 Гісторыя музычнага тэатра Home

Эвалюцыя танца ў залаты эпосе амерыканскай «кнігі мюзікла» [кніга раздзела]

Многія музычныя тэатральныя кнігі, многія выкладчыкі, многія знаўцы скажуць вам, амерыканскі музычны тэатр пачаў з Чорнай Крук ў 1866 годзе не вераць ні слова яны кажуць. Чорны Крук быў разадзьмуты драматычнае відовішча больш пра мноствах і спецыяльных эфектаў, чым усе астатняе, бессістэмна, выкарыстоўваючы папулярныя песні, у якіх вытворца устаўленыя французскі балет, які быў забраніраваны ў іншы тэатр, які згарэў. У выніку быў бясконцы беспарадак вечар, які не меў нічога агульнага з музычным тэатрам, як мы яго ведаем сёння. Нічога. Ён не быў музычным. Гэта не было папярэднікам музычнага тэатра ў любой легітымнай сэнсе. Гэта быў проста няшчасны выпадак і беспарадак. Забудзьцеся пра гэта.

Вядома, дакладныя зародкі музычнага тэатра цяжка прасачыць, у асноўным таму, што музычны тэатр не меў дакладнае пачатку. У рэшце рэшт, мы ведаем, што музыка была выкарыстана ў тэатры класічнымі грэкамі і рымлянамі, Шэкспіра, і ў большасці іншых драматургаў. Тэатр выкарыстаў музыку; Вось усё, што было з ім. Толькі да канца 1800-х гадоў, што адрозненне паўстала (які да гэтага часу захоўваецца сёння) паміж «законным» тэатрам і музычным тэатрам. Ідэя тэатра без музыкі было нечувана да канца 1800-х гадоў, і да гэтага моманту, гледачы не паверылі, так як многія з іх сёння, што тэатр з выкарыстаннем музыкі быў менш «законным».

Нават у Амерыцы, карані прайшлі доўгі шлях. Scholar О .. Sonneck даволі ўпэўнена, што першы тэатр п'еса з музыкай у Амерыцы была брытанская балада оперы ў 1703 году (запісы нешматлікія). Мы ведаем напэўна балада опера была выканана ў Чарльстане ў 1735. Гісторыкі адносна ўпэўненыя, што першая амерыканская напісаная тэатральная частка з музыкай была камічная опера пад назвай Расчараванне, які амаль адкрыта ў Філадэльфіі ў 1767 годзе чамусьці да гэтага часу невядома, ён быў адменены. І так дзіўна, гісторыя амерыканскага тэатра з музыкай пачалася.

Праўда ў тым, што ёсць нейкія шоў недастаткова актыўна выкарыстоўвалі статыстычныя, якія былі на самай справе тое, што мы ведаем, як мюзіклаў да самага канца 1800-х гадоў, але былі некаторыя шоу, якія былі вельмі блізкія крыху раней, чым гэта.

Гэта быў першы раз, калі хто выкарыстаў тэрмін «музычная камедыя», каб звярнуцца да амерыканскага сцэнічнае шоў. Эванджэлін не было вялікім творам мастацтва па любых мерках, але яна па-ранейшаму папулярная, у розных абуджэння і турах, на працягу трыццаці гадоў. У 1880 годе неназваную крытык у Драматычным Mirror піша, «Жыццяздольнасць феерыі гэта нешта дзіўнае, з улікам працягласці часу, якое было перад публікай. Некаторыя з старых, бессэнсоўных каламбураў і прыколаў былі знішчаныя, толькі каб быць заменена новыя каламбуры і прыколамі гэтак жа, як бязглуздая і гэтак жа, як бессэнсоўная, як і іх папярэднікі. калі ўсё гэта скончылася, узнікае пытанне аб тым, што ў Эванджэлін, што калі-небудзь набыў для яго суму казённай карысці ён карыстаецца? » Тым не менш, у 1885 годзе ён вярнуўся на сцэну ў Нью-Ёрку зноў і пабег за тое, што было тады неймаверных 251 спектакляў, а затым яшчэ адзін паспяховы тур

На працягу ўсёй гісторыі музычнага тэатра, інавацый ўсплывае ўсюды, але ён разлічвае толькі тады, калі шоў робіць наватарства з'яўляецца хітом. Няма адзін капіюе флоп. Ніхто не спяшаецца пераймаць шоу, якое губляе грошы. Для рэчаў, каб змены, інавацыйнае шоў павінна быць фінансава паспяховай, як добра, так што іншыя будуць вынікаць уніз новым шляху. Праўда складаецца ў тым, што вытворцы не клапоцяцца аб прасоўванні формы мастацтва. Яны ніколі не і яны ніколі не будуць. Яны клапоцяцца аб продажы квіткоў. Так што, калі новае інавацыйнае шоу прадае квіткі, кожны вытворца ў горадзе будзе хацець нешта проста, як гэта.

Да гэтага моманту, як ні дзіўна, лепшыя вытворцы і вядучыя кампазітары ня не думалі Амерыка была вельмі цікавай тэмай для іх працы. Нават амерыканскія пісьменнікі пішуць пра экзатычных месцах і роялці. Але поспехі, як паказваюць Эванджэлін, ручай, турысты ў Pullman Palace Car, і іншыя, перакананыя вытворцы і кампазітары, што амерыканцы ў амерыканскіх устаноўках могуць быць сапраўды цікавым прадметам для іх працы. У распаўсюднікі ніжэйшых формаў забаў гэты ўрок задоўга да гэтага часу, але людзі пішуць самыя разумныя, самыя мастацкія шоў былі проста знайсці гэта. Сапраўды, на світанку амерыканскага мюзікла была на нас.

Вядома, па 1890-я гады, аўтары і вытворцы пачалі называць іх шоў, што яны хацелі - тэрміны бурлеск, фарс-камедыі, музычнай камедыі, і феерыя былі выкарыстаныя амаль сінонімы. Такім чынам, тэрмін музычная камедыя стала з'яўляцца ўсюды, нават нягледзячы на ​​тое, паказвае, што апісанае звычайна музычныя недастаткова актыўна выкарыстоўвалі статыстычныя камедыі.

Эдвард Райс і яго новы партнёр Augustin Daly адкрылі іх імітацыю весялосці Дзяўчынкі ў 1896, новая музычная камедыі пад назвай Geisha, шоу, поўнае жа бесклапотная, элегантнай, гарадской брэнд гумару. Daly сапраўды разумеў лёгкасць дотыку і хуткасці тэмпамі, што хутка прыйдзе, каб вызначыць амерыканскую музычную камедыю, і ён даказаў гэта яшчэ раз ў 1898 годзе з A Runaway Girl.

Чорныя выканаўцы, нарэшце, далучыліся да весялосці з двума ўсё-чорнымі музычнымі камедыямі ў 1898 годзе, паездка ў Coontown і Clorindy, аб паходжанні Cakewalk. Вялікі перапынак Уіл Марыён Кук і Laurence Dunbars Clorindy апісваецца кампазітар Уіл Марыён Кук у сваёй аўтабіяграфіі. «Я пайшоў да [вытворца] Эд Райс," пісаў ён, «і я бачыў яго кожны дзень на працягу месяца рэгулярна, пасля таго, як інтэрв'ю ў пакоі, поўнай людзей, ён казаў мне (я заўсёды быў апошнім.): Хто вы і што вы хочаце на трыццаць першы дзень - і цяпер я так збянтэжаны гэта мая апошняя паездка - я чуў, як ён сказаць вандроўны акт: «Прыйдзіце ў наступны панядзелак на рэпетыцыю, зрабіць шоў, і калі вы зрабіць добры, Ill вам на ўвесь тыдзень.

«Я быў у роспачы Сыходзячы Rices офіса, я адразу пайшоў да Greasy фронту, негрыцянскага клуб бег Чарлі Мур, з рэстаранам у склепе пад кіраваннем місіс Мур Там я быў упэўнены, што знайсці .. . некалькі членаў майго ансамбля я сказаў ім самы выдатны і доўгачаканы аповяд: мы былі забраніраваны ў казіно Дах Гэта была, верагодна, самая прыгожая хлусня я калі-небудзь казаў ! «. у панядзелак раніцай, кожны мужчына і жанчына, хлопчык і дзяўчынка, што я вучыла спяваць маю музыку была ў казіно даху. На шчасце для нас, Эд Райс не з'яўляўся на рэпетыцыях да самага канца. у тую раніцу. Да гэтага часу маім спевакі былі згрупаваныя на сцэне, і я пачаў уступныя хоры. Калі я ўвайшоў у аркестравай яме, там толькі каля пяцідзесяці людзей на даху. Калі мы скончылі ўводны хор, дом быў забіты да ўдушша «.

Blacks, нарэшце, былі на Брадвеі і, самае галоўнае, не як менестрэлі і не ў чорным твары. Clorindy быў першым шоу створана і вырабляецца выключна чарнаскурыя ў тэатры «асноўнай» для выключна белай аўдыторыі. Пасля адкрыцця Clorindys, усклікнуў Уіл Марыён Кук, «негры нарэшце-то на Брадвеі, і тут, каб застацца!» Кук не проста паставіць чарноцце на Брадвеі, ён таксама паставіў сінкопы ў Broadways музычнай лексікі ў першы раз, тое, што будзе адрозніваць музычную камедыю музыку з оперы або аперэты, назаўжды якая аддзяляе два, маркіроўка можа быць, самы важны музычны момант у гісторыі Брадвея. Кук пайшоў бы на дзясяткі запісу для многіх іншых мюзіклаў, у тым ліку ў Дагом (1903), Абісініі (1906), і бандан зямлі (1908), які Драматычнае люстэрка называецца «адзін з тых рэдкіх гульняў, што кожны адчувае, як бачыць другі раз «.

Паездка ў Coontown не толькі выхваляўся ўсё-чорны адценне, але і Broadways першы чорны прадзюсар, Боб Коўл. Назва паказу свядомай спасылка на вельмі папулярны Паездка ў Чайнатаун, ён распавёў гісторыю пра чорны махляр, які спрабуе падставіць стары чорны чалавек з яго $ 5000 пенсій. Гісторыя была толькі ледзь важнай, і паказаць толькі нязначна лічбу ў развіцці амерыканскага мюзікла, за выключэннем таго факту, што гэта была першым музычным вырабленым, накіраваны, напісалі, і ў выкананні чарнаскурых. І прадзюсар Коўл, пасля таго, як толькі сціплы поспеху з Coontown, быў поўны рашучасці падштурхнуць чорныя музычныя забавы ў новыя, незвычайныя і цікавыя месцы.

Акрамя таго, у 1899 годзе ў Лондане вельмі паспяховы кітайскі Honeymoon адкрыў, напісаная Джорджам Танца і кампазітарам Говардам Talbot, стаўшы першым ангельскай музычным шоу запусціць больш за тысячу спектакляў. Яго вельмі дурная гісторыя ўдзельнічае ангельскую пару ў Кітаі, імклівы пацалунак, дурныя замежныя правілы аб публічных пацалунках, і выратаванне брытанскага флота. Вядома, як звычайна, калі шоў прыйшло на Брадвей яго амерыканскі прадзюсар интерполированного новыя песні Уільяма Еранім і Жан Шварц. Гэта быў першы шоу вырабляецца на Брадвеі адзін з будучых гігантаў вытворцаў Broadway, С. С. Шуберт, адзін з неўзабаве-быць-легендарных братоў shubert.

Тым не менш, мы яшчэ не бачылі поўны крыві, сучасны, амерыканская музычная камедыя, як мы яго ведаем. Гэта было б у бліжэйшы час ад Джорджа М. Кохан. Крытыка за ілюстраваныя спартыўныя і драматычныя навіны пісалі ў 1899 годзе, «Гэта здаецца цяжка ў любой адной музычнай камедыі, каб сысці ад мюзіклаў, якія папярэднічалі Сартаванне шляху Будзь ці не, што было праўдай, сыход прыйдзе, ці можа хто-небудзь мог бачыць яго прыходзіць. У 1902 годзе The New York Times будзе запусціць загаловак, «Музычныя камедыі моды заявіў, што на слабак.»

Copyright 2008. Выразаць ад кнігі Скот Мілер, ударыць групу: новая гісторыя музычнага тэатра. Усе правы ахоўваюцца. Мілер таксама аўтар дэканструкцыі Harold Hill, паўстанцаў з апладысментамі, хай сонца свеціць у: геній валасоў, ад забойцаў на заходнюю бакавую гісторыю., І сэкс, наркотыкі, рок-і рол, і музычныя рэчы.

адрэдагаваны Raymond Knapp, Мітчэл Морыс, і Стэйсі воўк

Доступ да поўнага ўтрымання на Oxford даведнікаў онлайн патрабуе падпіскі або пакупкі. Грамадскія карыстальнікі могуць шукаць сайт і праглядаць тэзісы і ключавыя словы для кожнай кнігі і кіраўніка без падпіскі.

Музычны тэатр з'яўляецца адносна новай формай мастацтва, паўстала толькі ў мінулым стагоддзі. Heres, што вы павінны ведаць аб паходжанні і развіцці музычнага тэатра, з яго займальных каранёў у старых стылях забаў да верагодна, прагнозы для яго будучыні.

аперэта і Vaudeville

Музычны тэатр, як мы ведаем, што гэта ў значнай ступені вырас з двух традыцый 20-га стагоддзя: аперэта і Vaudeville. Аперэта, або лёгкая опера, выкарыстоўваецца музыка, каб сказаць камічнай, часта рамантычныя гісторыі (думаю Gilbert і Sullivan). Між тым, Vaudeville было нешта разнастайныя паказваюць, што ўключаны танец і музыку ў камічныя сітуацыі або эскізы. У выніку, самыя раннія мюзіклы былі, як Джэк Viertel ставіць яго ў сакрэтным жыцці амерыканскага музычнага:

У самых ранніх этапах аперэты і музычнай камедыі, амерыканскі музычны прасунуў рамантыку ў некалькі малаверагодным кантэксце. Эперэтттас падлеткаў і 20s былі grandly смешна, дзіўна меладычныя эфектныя чые ўчасткі тычыліся экзатычныя лакалі, і аддаленыя, рамантычныя лічбы ... Сучасныя музычныя камедыі Роджерс і Харт, Гершвіны, і Коўл Портер выкарыстаў новыя гукі джазавага ўзросту прыручыць рэчы. Раптам пары былі паддаліся на Лонг-Айлэнд садовых партый і на кампусах каледжа.

Тым не менш, два ключавых шоў павінны быць абмеркаваны як папярэднікі сучаснага музычнага. У 1866 годзе, экстраваганца назвала чорны махляр быў перапрацаваны, каб асаблівасць гісторыі, музыкі, і танец пасля двух вытворчых кампаній выбралі супрацоўнічаць (пасля агню пакінуў адзін з іх без месца працы). З элементамі музыкі і танца плюс паслядоўнай гісторыі, многія сцвярджаюць, што частка была папярэднікам класічнай музычнай камедыі, але ў прыватнасці, гэта не было многія адпаведныя атрыбуты (напрыклад, сучасная мова і музычная vernacular), які вызначае жанр.

Джером Керн і Оскар Hammerstein IIS 1927 Show Boat бліжэй да гісторыі-кіраванага мюзіклай, каб ласку нашы экраны сёння, і гэта таксама eschewed легкадумная, лёгкая структура ROM-ком на карысць прыняцця Edna Ferbers прадуманы правакуюць раман аб Гонка і клас. Разам з неабходнай гісторыяй кахання, якая мае месца паміж нявіннымі капітанамі дачкі і рукишь гулец, шоў мае справу з пытаннямі расы і ўпэўненасць у сегрэгацыі на поўдні. Замест таго, каб існуючыя толькі для шоу, песні ў асноўным ставяцца да сюжэту і знакаў, праклаўшы шлях для структуры, якая пазней прыйшла, каб вызначыць музычны тэатр: кніга музычнага.

кніга музычнага

Калі вы чуеце слова музычныя, шанцы вы адразу ж пачаць думаць пра тое, што вядомы як кнігу музычнага або інтэграванага музычнага, прадукцыйнасць, у якой песні лёгка інтэграваныя ў апавяданні і развіццё персанажа. Пры вывучэнні музычнага тэатра: тэорыі і практыкі, Мілі Тэйлар і Дамінікамі Symonds прапануе кароткі дазвол:

Гэты тып музычных распавядае гісторыю з выкарыстаннем песні і сцэны такім чынам, што робіць рэзкае сэнс, з музычнымі лікамі, якія з'яўляюцца, як відаць натуралістычныя пашырэння вымаўленых сцэн ... галоўны герой выказвае неабходнасць у я хачу песню каля пачатку ... і Астатняя частка шоў гуляе з выканання гэтай патрэбы, праз серыю перашкод ... якія ў канчатковым рахунку вырашана.

Папулярная культура звычайна адзначае Rodgers і HammerTeins 1943 Аклахома, як Dawning кнігі музычнага ўзросту. Сам сюжэт з'яўляецца стандартным пытаннем рамантычнай камедыі, круцячыся вакол пытанняў, такіх як: Які чалавек будзе прымаць Laurey да скрынкі сацыяльнага? Ці будзе горад Флірт Ado Эні, нарэшце, асесці? Але, як кажа Вэтерель, ён меў прадмет, які з'яўляецца ключом да адрознівання кнігі музычнага з лёгкіх шоў, які прыйшоў раней:

Ён паклаў яго даволі руцінную рамантычную гісторыю супраць кантэксту насоўваецца дзяржаўнасці. Ён папрасіў гледачоў разгледзець заляцанне (і шлюб, і непазбежнае наступнае пакаленне) у святле таго, што гэта азначала, каб быць амерыканскім ... раптам, сэксуальная любоў далучылася да адказнасці на зямлю, каб таварышы пачуццё і патрыятызм, да разумеецца крытычна Агляд самога дэмакратычнага працэсу.