The Times Кіраўніцтва Нью-Ёрк да асноўных ведаў

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

Гэта першая частка з двух частак артыкула ст. У гэтых артыкулах таксама зірнуць на кожным з рэжымаў і паглядзець, як яны могуць быць выкарыстаны для вашага лепшай песні пішучага перавагі. Сёння вы пазнаёміцеся з сямю рэжымамі. У другой частцы мы разгледзім, як музыкант выкарыстоўвае рэжымы і слухаць прыклады таго, што рэжымы гучаць.

Гукі Рэжым слова вельмі складаныя ў музычным плане, але ў рэжымах фактычна сапраўды проста іншая назва для вагаў. Давайце кароткі агляд таго, як пабудаваныя шалі і адтуль ісці ў рэжымах, якія ў рэчаіснасці толькі рознабакова маштабы.

вельмі кароткая гісторыя рэжымаў

Рэжым слова прыходзіць да нас ад лацінскага тэрміна Modus, што азначае манеру, спосаб або сродак. Мы лічым, што рэжымы былі вакол, так як у сярэднявеччы, на аснове старажытнай грэцкай тэорыі музыкі. Яны названыя ў гонар геаграфічных рэгіёнаў у старажытнай Грэцыі, таму яны маюць грэчаскія імёны. Стагоддзі праз яны былі прынятыя рымлянамі і выкарыстоўваецца ў царкоўнай музыцы. Прыслухайцеся да гэтага прыкладу бенедыктынаў спеваў Грыгарыянскага харалу. Частка цалкам грунтуецца на адным з рэжымаў называецца Дорыян рэжым. (Больш падрабязна аб гэтым пазней) Звярніце ўвагу, што яна мае трохі сумны ці меланхолію гуку, хоць гэта не непрыемна.

капітанскую убудова узнагарод АІ + VST убудовы для музычнай кампазіцыі

Кожная сучасная шкала складаецца з сямі нот. Выгляд шкалы або ў рэжыме вы гуляеце вызначаюцца парадкам цэлыя і паўтонаў паміж кожнай нотай. Кожная шкала пачынаецца на першай ноце (тонік) і ідзе прама ўверх, па нотах, пакуль вы не атрымаеце адзначыць восем, які з'яўляецца тонікам зноў. Калі вы думаеце пра фартэпіяннай клавіятуры і пачаць на ноту C, гуляючы толькі белыя клавішы вы гуляеце дыятанічную шкалу да мажора. Кожны буйны маштаб мае наступны парадак цэлых і паўтонаў:

ноты будзе C, D, E, F, G, A і B. На клавіятуры фартэпіяна будзе толькі белыя клавішы, не чорныя. Для таго, каб рэжымы мы будзем адпрацоўваць танальнасці да мажор, без вострых прадметаў або кватэр (або чорных клавіш).

Дзе рэжымы бяруцца?

У заходняй музыцы ёсць сем рэжымаў, як кожны рэжым пачынаецца на адным з нот C Буйной шкалы. Гэтая запіска ў цяперашні час вядомая як новы тонік гэтага канкрэтнага рэжыму. Confused? Працягвайце чытаць, спадзяюся, гэта будзе мець сэнс у бліжэйшы час!

Прыгледзьцеся на графіцы вышэй, і вы можаце ўбачыць, як паўтоны фарміруем Дыяганальны шэраг. Гэта вельмі карысна ў выпадку, калі вы хочаце, каб візуальна памятаю, як паслядоўнасць крокаў выкарыстоўваюцца ў рэжымах.

дарыйскімі рэжым мае нязначнае пачуццё да яго, як першыя пяці нот з'яўляюцца сапраўды такім жа парадкам цэлага і паўтоны як нязначныя маштабы. Аднак далей па зменах парадку і сёмы нататка аленевай скуры рашучасць. Гэта карысна, паколькі гэта стварае даволі няпростае ці вострае пачуццё. Гэта рэжым, які вы будзеце чуць у многіх кельцкіх і ірландскай музыкі. Прыслухайцеся да гэтага прыкладу Daft Punks Get Lucky чуць гэты рэжым пры выкарыстанні.

Phyrgian рэжым гучыць вельмі дзіўна для большасці слухачоў. Першыя тры ноты рэжыму кінуць вас з каляіны, як мы хочам пачуць цэлы крок, каб пачаць з таго, як у буйных або нязначных маштабах. Не так шмат песень напісаны ў гэтым рэжыме з-за гэтага, аднак яго выкарыстоўвалі ў саўндтрэках. Phyrgian рэжым можа стварыць адчуванне таямнічасці і стрэсу. Вельмі вядомы прыклад гэтага рэжыму ў выкарыстанні з'яўляецца Джэферсан Airplanes Белы Трус.

У лидийской рэжым мае падабенства з мажорнай гамай (ці ў рэжыме Іанічнага) у тым, што яго першыя, трэція і пятыя ноты робяць асноўную трыяду. Аднак парадак цэлых і паўтонаў ідзе W, W, W, H для першых чатырох нот. Таму што гэта так падобна на Іанічнага рэжыме, ён выкарыстоўваецца для многіх шчаслівых поп-мелодыі. Рэжым Lydian выкарыстоўваецца ў многіх джазавых мелодый, таму што чацвёртая нота хоча вырашыць на пятую ноту (думаю, у танальнасці да мажор B натуральна які рухаецца да C).

Миксолидийский рэжым вельмі падобны на шкале Іянійскае або Major. Яна мае адно адрозненне, якое з'яўляецца сёмы нотай сплескваюць ў Миксолидийском рэжыме. Джаз мастакоў, як гэты ключ імправізаваць. Мая любімая група The Beatles маюць вялікі матыў у Миксолидийский рэжыме, Нарвежскі лес.

эаловыя рэжым таксама натуральныя нязначныя маштабы. Ён атрымлівае шмат выкарыстання ў блюзавых мелодыях, як гэта гучыць, як мінорная пентатоніка. Ёсць шмат прыкладаў Эолийского рэжыму, які выкарыстоўваецца ў мінорных песнях. Добра вядомы прыклад Эолийского рэжыму знаходзіцца ў вядомай лесвіцы ў неба па Led Zeppelin. Прыслухайцеся да гітарных сола ў канцы.

Рэжым Locrian, мабыць, найменш які выкарыстоўваецца рэжым у сённяшняй музыцы. Гэта таму, што яна мае плоскі пяты крок робіць першы акорд паменшаны акорд. У мажоры гэты рэжым пачынаецца B і ноты гэтай першай хорды B, D і F. Locrian рэжым мае толькі паменшаны 5-й інтэрвал ў пачатку рэжыму, у той час як іншыя рэжымы маюць ідэальную 5-ыя. Ідэальныя пятыя гучаць поўныя і завершаным у той час як паменшаныя 5-й гукі, як гэта трэба яшчэ куды-небудзь і рашучасць. З-за гэтага ён не такі карысны рэжым для аўтараў песень. Цяжкія металы група будзе выкарыстоўваць гэта ў той час як іншыя, як правіла, каб адмяніць гэты рэжым, як не вельмі карысна для працы з. Bjork ёсць прыклад песні, якая выкарыстоўвае гэты рэжым, слухаць гэты прыклад арміі мне.

Напішыце свае ўласныя трэкі з дапамогай убудоў капітан

Tonality з'яўляецца размяшчэннем смол і / або акордаў музычнага творы ў іерархіі ўспрыманых адносін, стабільнасці, славутасць і накіраванасці. У гэтай іерархіі, адзіны пёк або трыядных акорд з найбольшай стабільнасцю называецца танічным. Корань танічныя акорда ўтварае імя, прысвоенае ключ; так у танальнасці да мажор, нота C з'яўляецца як тонік маштабу і корань танічныя акорда (які ўяўляе сабой С-Е-G). Простыя народныя музычныя песні часта пачынаюцца і заканчваюцца тонікам. Найбольш распаўсюджанае выкарыстанне тэрміна «з'яўляецца пазначыць размяшчэнне музычных з'яў вакол спасылачныя тонікі ў еўрапейскай музыцы ад прыкладна 1600 да прыкладна 1910 года". ontemporary класічная музыка з 1910 па 2000-я гады, можа практыкаваць або пазбегнуць якой-небудзь танальнасць, але гармонія ў амаль усіх заходняй папулярнай музыкі застаецца танальным. [расплывістым] Гармонія ў джазе ўключае ў сябе мноства, але не ўсе танальныя характарыстыкі еўрапейскага перыяду агульнапрынятай практыкай, часам вядомыя як «класічная музыка».

«Усе гарманічныя ідыёмы ў папулярнай музыцы танальныя, і ніхто не без функцыі» [расплывістым] Tonality ўяўляе сабой арганізаваную сістэму тонаў, у якіх адзін тон (. (Е, тоны буйной або нязначных маштабах ..) тонік) становіцца цэнтральнай кропкай для астатніх тонаў. Астатнія тону ў танальнай частцы ўсё вызначаны з пункту погляду яго адносінаў да тонікам. У танальнасці, тоніка (танальны цэнтр) з'яўляецца тонам поўнай рэлаксацыі і стабільнасці, мэта, да якой іншыя тоны свінцу. Кадэнцыя (падыходзіць для адпачынку кропкі), у якой дамінуючы акорд ці Доминантсептаккорд рассмоктваецца да танічных акорда гуляе важную ролю ва ўсталяванні танальнасці кавалку. «Танальны музыка гэта музыка, якая ўніфікавана і памерная музыка адзіная, калі яна вычарпальна адносяцца да precompositional сістэмы, спароджанай адным канструктыўнага прынцыпам, атрыманаму з базавай шкалы тыпу ;. Гэта мернае, калі ён, тым не менш можна вылучыць з гэтага precompositional замовы ».

Тэрмін Тоналит паўстаў з Alexandre-Étienne і быў запазычаны Франсуа-Жозэф Фети ў 1840. Згодна з Дальхаузу, аднак, тэрмін Тоналит было прыдумана толькі Castil-Блэйз ў 1821 Хоць Fétis выкарыстаў яго ў якасці агульнага тэрмін для сістэмы музычнай арганізацыі і казаў пра тыпы дэ тоналиты, а не ў адной сістэме, сёння тэрмін часцей за ўсё выкарыстоўваецца для абазначэння мажорна-мінорнай танальнасці, сістэма музычнай арганізацыі агульнага перыяду практыкі. Мажорна-мінорнай танальнасці таксама называецца гарманічнай танальнасці (у назве Карла, пераклад нямецкага harmonische Tonalität), дзіатанічнай танальнасць, звычайная практыка танальнасць, функцыянальная танальнасць, ці проста танальнасць.

Характарыстыкі і асаблівасці

Слова танальнасць можа апісаць любую сістэматычную арганізацыю тангажу з'яў у любой музыцы наогул, у тым ліку да 17-га стагоддзя заходняй музыкі, а таксама шмат не-заходняй музыкі, такія як музыка на аснове slendro і pelog тоны калекцыі інданэзійскай гамелана, або выкарыстоўваючы мадальныя ядра арабскага Макам або індыйскай сістэмы Рагі.

Гэта пачуццё ставіцца таксама да танічным / дамінантным / субдоминантовым гарманічным сузор'ях ў тэорыі Рамо, а таксама 144 асноўных пераўтварэнняў двенадцатитоновой тэхнікі. Да сярэдзіны 20-га стагоддзя, стала «відавочна, што Траістая структура не абавязкова генераваць танальны цэнтр, што не-триадические гарманічныя фарміравання могуць быць зроблены функцыянаваць у якасці спасылкавых элементаў, і што здагадка додекафонического комплексу ў робіць не выключае наяўнасці танальных цэнтраў ».

тэарэтычнае размяшчэнне смол

Напрыклад, «Sainsbury, які быў Choron пераведзены на англійскую мову ў 1825 годзе, аказала першае ўваходжанне Тоналят як" сістэма рэжымаў "перад супастаўленнем яго з нэалягізмам" танальнасць "У той час як сістэма танальнасці ква ўяўляе тэарэтычную (. і, такім чынам, уяўленне) адцягненне ад рэальнага музыкі, часта гипостазировал ў музыказнаўчую прамовы, ператвораны з тэарэтычнай структуры ў музычную рэальнасць. ў гэтым сэнсе маюцца на ўвазе як платонаўскім форма або prediscursive музычнай сутнасці, якая залівае музыку з выразным сэнсе, што існуе да яе канкрэтнага ўвасаблення ў музыцы, і, такім чынам, можа быць тэарэтызаваць і абмяркоўваецца асобна ад рэальных музычных кантэкстаў ».

кантраст з мадальнымі і атанальнага сістэмамі

Для таго, каб кантраст з «мадальным» і «атанальнага», тэрмінам танальнасць выкарыстоўваецца, мае на ўвазе, што танальны музыку разрыву як форма праявах культуры з мадальнай музыкі (да 1600), з аднаго боку, і атанальнага (пасля 1910 ) з другога боку.

архаічнае паняцце

У некаторай літаратуры, танальнасць з'яўляецца агульным тэрмінам, якая ўжываецца для папярэдняга сучаснай музыкі, спасылаючыся на восем рэжымаў заходняй царквы, гэта азначае, што важныя гістарычныя пераемнасці ляжаць у аснове музыкі да і пасля з'яўлення агульнай перыяду практыкі каля 1600, з той розніцай паміж Тоналят Ancienne (да 1600) і Тоналят Moderne (пасля 1600) з'яўляецца адным з акцэнту, а не выгляд.

спасылачныя тонік

У агульным выпадку, танальнасць можа ставіцца да шырокага разнастайнасці музычных з'яў (гармоній, cadential формул, гарманічных прагрэсій, меладычных жэстаў, фармальныя катэгорыі), як размешчаныя альбо ўспрымаюць у адносінах да спасылачныя тонікам.

танальныя тэорыі

Гэта найбольш агульнае выкарыстанне, спасылаючыся на размяшчэнне музычных з'яў вакол спасылачныя тонікі, як знайсці ў еўрапейскай музыцы ад прыкладна 1600 да прыкладна 1910, выкарыстоўваючы два мадальных родаў, мажорныя і мінорны

іншыя перспектывы

У буйных і дробных гармоній, дасканалы пяты часта маецца на ўвазе і зразумелыя слухачу, нават калі яго няма. Для функцыі ў якасці танізавальнага сродкі, акорд павінен быць асноўным або нязначныя трыяды. Дамінантная функцыя патрабуе асноўных якасці трыяды з коранем Квінт вышэй афіліраванага танізавальным і якая змяшчае вядучы тонам ключа. Гэтая дамінуючая трыяда павінна папярэднічаць акордам, які ўсталёўвае дамінуючы ў якасці перадапошняй мэты руху, якое завяршаецца шляхам перамяшчэння да тонікам. У гэтай апошняй дамінантна-к-танічная прагрэсіі, вядучы тон звычайна падымаецца па паўтонаў руху да танічнай шкале ступені. Дамінуючы сёмы акорд заўсёды складаецца з асноўнай трыяды з даданнем нязначных сёмым вышэй кораня. Для дасягнення гэтай мэты ў мінорных танальнасцях, сёмай ступені маштаб павінен быць узняты, каб стварыць асноўную трыяду на дамінанты.

спісы Дальхауза характарыстыкі Schemata танальнай гармоніі, «тыповая ў кампазіцыйных формулах 16 і пачатку 17 стагоддзяў," як "поўная кадэнцыя» I-II-V-I, I-IV-V-I I-IV-IV-I; круг Квінт прагрэсавання I-IV-VII ° -III-VI-II-VI; і галоўны мінор паралелізм: другарадны VI-VII-III раўняецца асноўным III-VI-VI; або мінор III-VII-I-V роўная асноўны I-V-VI-III. Апошні з гэтых прагрэсій характарызуюцца «рэтраградная» гарманічным рухам.

Форма

сугучча і дысананс розных прамежкаў часу гуляе важную ролю ва ўсталяванні танальнасці часткі ці секцыі ў агульнай практыцы музыкі і папулярнай музыцы. Напрыклад, для простай народнай музыкі песні ў танальнасці да мажора, амаль усе з триадических акордаў у песні будзе Major ці мінорны акорды, якія з'яўляюцца стабільнымі і зычнымі (е .., У танальнасці да мажора, распаўсюджаная выкарыстоўваюцца акорды ўключаюць рэ мінор, фа мажор, соль мажор і г.д.). Найбольш часта выкарыстоўваецца дысануе акорд у поп-кантэксце песеннага з'яўляецца дамінуючым сёмы акорд пабудаваны на пятым шкале ступені; у танальнасці да мажор, гэта было б G Доминантсептаккорд або G7 акорд, які змяшчае смол G, B, D і F. Гэта Доминантсептаккорд ўтрымлівае дысануе інтэрвал трытон паміж нотамі B і F. У поп музыка, слухач будзе чакаць гэты трытон будзе дазволены да згодныя ў, стабільны акорд (у дадзеным выпадку, як правіла, C Major кадэнцыя (падыходзіць для адпачынку кропкі) або зманлівая кадэнцыю да мінорных акорда).

Дапоўненая чацвёртае, часам называюць «інтэрвал д'ябла», ствараецца шляхам гучання TI (ці сі) над фа, якія адзначае ў прапорцыі 45:32. Паглядзеў у звычайных умовах, інверсія гэтай гармоніі, метрах над ці (паменшаная пятае), павінны быць ідэнтычныя дапоўненай чацвёрты - але яго лікавыя прапорцыі аказваюцца 64:45. У любым выпадку, гэта гучыць даволі непрыгожа, хоць ён можа працаваць у музычным парадку ў правільным кантэксце - і гэта вельмі паспяхова выкарыстоўваецца ў надзвычайных сірэнах. Гэты інтэрвал дсцінкі цяжка спяваць. Акрамя таго, мы адысці ад 1, тым больш мы адыходзяць ад гармоніі і ў дысананс.