Музычныя геніі для вечнасці

Змест:

  1. Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?
  2. Якія характарыстыкі музыкі барока?
  3. Якія характарыстыкі традыцыйнага барока?
  4. Якая была галоўная мэта музыкі барока?
  5. У чым розніца паміж барока класічнай і рамантычнай музыкай?
  6. Як вы ведаеце, калі песня рамантык?
  7. Якое падзея паўплывала на перыяд барока?
  8. Хто былі два з найвялікшых кампазітараў у перыяд барока?
  9. Што з'яўляецца самым важным дасягненнем музыкі барока?
  10. Хто быў самым важным кампазітарам эпохі барока?
  11. Якія інструменты былі выкарыстаны ў барочны перыяд?
  12. Як гуляць педаллю ў стылі барока і ранняга класічнага фартэпіяннага рэпертуару на сучасным раялі?
  13. Абмеркаваць нацыяналізм у фартэпіяннай отдавании трох кампазітараў з трох розных краін у якасці прыкладаў
  14. Параўнанне клавіятуры санаты ў барока, класічныя і рамантычныя перыяды
  15. Пералічыце тры жывыя кампазітары з фартэпіянныя творы і іх уклад у фартэпіянную музыку
  16. Працы цытуюцца
  17. перыяд барока
  18. Класічны перыяд
  19. ранні рамантычны перыяд
  20. да сучаснай эпохі

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

Некаторыя з якасцяў, найбольш часта звязаных з барока з'яўляецца веліч, пачуццёвае багацце, драма, дынамізм, рух, напружанне, эмацыйны запал, і тэндэнцыя да сцірання адрозненняў паміж рознымі мастацтвамі.

Якія характарыстыкі музыкі барока?

Некаторыя агульныя характарыстыкі музыкі барока з'яўляюцца: Мелодыя: Адна меладычная ідэя. РЫТМ: Бесперапыннае рытмічнае прывад. ТЕКСТУРЫ: Баланс гомофонно (мелодыя з хордавых гармоніяй) і поліфанічнымі тэкстурамі.

Якія характарыстыкі традыцыйнага барока?

Мастацтва барока часта апісваюцца як залішнія, экстравагантная і драматычныя, калі па параўнанні з больш інтэлектуальнымі і стрыманымі працамі папярэдніх перыядаў. У мастацтве барока, гледачу прапануецца стаць удзельнікам у працы - гэтак жа, як нехта, хто глядзіць фільм ці спектакль запрошаны прыняць удзел у гэтай гісторыі.

Якая была галоўная мэта музыкі барока?

Ранняе Барока кампазітараў Асноўны мэты ў монодической кампазіцыі была мець музыку адпавядаць натуральнаму рытму і сэнс тэксту. Гэта была рэакцыя на складаную паліфанію позняга Рэнесансу харавой музыкі, у якім тэкст часта зацямняюцца незалежнасцю розных ліній.

У чым розніца паміж барока класічнай і рамантычнай музыкай?

барока музыка меладычная і вельмі арганізаваны і мелодыі, як правіла, багата ўпрыгожаны і распрацоўкі. Музыка з класічнага перыяду ўпарадкавана, збалансавана і ясна. Рамантычны перыяд: 1827 - 1900 г. Шапэн, Мендэльсон, Шуберт і Шуман складзеныя падчас рамантычнага перыяду.

Як вы ведаеце, калі песня рамантык?

бягучы перыяд ахоплівае 20-га стагоддзя і 21-га стагоддзя да цяперашняга часу і ўключае ў сябе музычную эпоху мадэрнізму і сучаснага або Постмадэрнісцкая музычную эпоху, даты якіх часта аспрэчваецца.

Якое падзея паўплывала на перыяд барока?

Слова барока адбываецца ад партугальскага слова, які азначае BARROCO дэфармаванага жэмчугу, апісанне негатыву багата і моцна арнаментаванай музыкі гэтага перыяду. Пазней, назва прыйшла ўжыць і да архітэктуры таго ж перыяду.

Хто былі два з найвялікшых кампазітараў у перыяд барока?

Асноўныя кампазітары эпохі барока ўключаюць Іагана Себасцьяна Баха, Антоніа Вівальдзі, Георг Фрыдрых Гендэль, Клаўдыё Мантэвердзі, Скарлаці, Алесандра Скарлаці, Генры Персела, Телеман, Жан-Батыст Люлі, Рамо, Марк- Антуан Шарпанцье, Арканджело Карэлі, Франсуа Куперэна.

Што з'яўляецца самым важным дасягненнем музыкі барока?

У заходняй класічнай музыкі эпохі позняга барока, апошні раздзел эпохі барока, распасціраецца ад 1680-х да каля 1750 г. н. Вядомыя кампазітары гэтага перыяду часу з'яўляюцца Вівальдзі, Телеман, Гендэля і Баха.

Хто быў самым важным кампазітарам эпохі барока?

вытворны ад партугальскага BARROCO або дзіўнай формы жамчужыны, тэрмін барока шырока выкарыстоўваецца з дзевятнаццатага стагоддзя, каб апісаць перыяд у заходнееўрапейскай класічнай музыкі прыблізна ад 1600 да 1750.

Якія інструменты былі выкарыстаны ў барочны перыяд?

Клавіятура музыка перыяду барока дэманструе прыкметы, характэрнымі для іншых формаў мастацтва перыяду: усё больш і больш складаных і дэкаратыўных узораў і віртуознага і вытанчанага характар ​​кампазіцыі. Яшчэ адной адметнай асаблівасцю, распасціраліся ад эпохі Адраджэння, была уплывам іншых культур. Музыка стала больш касмапалітычнай. І, нарэшце, унікальная асаблівасць клавіятуры эпохі барока было ўвядзенне Бас континуо, які быў па сутнасці пашырэннем монодии (Wright 90). Музыка была напісана для канкрэтных інструментаў, якія дадаткова пашыраны магчымасці складанасці.

кампазітар найбольш часта прыпісваюць амаль паўсюдна фарміраванне ранняга барока музыка Ёган Себасцьян Бах, чые імправізацыі і Бас континуо выкарыстанне зрабіў яго сумна вядомым у свой час, але адчужаныя грамадскасці. У той час як ён выклаў асновы барочнай музыкі для органа і клавесіна, ён быў Ладавіка Джиастини, які ўдасканаліў яго. Яго царкоўная саната прыняла магчымасці піяніна да мяжы, выкарыстоўваючы шырокі дынамічны кантраст і мадуляцыю для аддаленых ключоў (46) Нэймана.

Як гуляць педаллю ў стылі барока і ранняга класічнага фартэпіяннага рэпертуару на сучасным раялі?

Будаўніцтва клавесіна не ўключаюць ўвільгатняльнікі, у выніку якіх у больш резонировании радкоў. Каб кампенсаваць гэта і пазбегнуць сухі гучнасць, выкарыстанне педалі сустейн рэкамендуецца. Акрамя таго, некаторыя эфекты, унікальныя для музыкі барока толькі дасягальныя пры выкарыстанні педаляў, такіх як рытмічная структура або легат, які падкрэслівае пэўную гармонію (Vartic пар. 4).

музыка напісана для органа выкарыстоўвае сваю магутную гучнасць, які застаецца стабільным, пакуль націснутая клавіша (Vartic намінальнымі 3.). Адзіны спосаб імітацыі гэтага эфекту з дапамогай педалі сустейн. Выключальнік рэгістраў органа можа, у сваю чаргу, быць змадэляваны з мяккай педаллю.

Выкарыстанне педалі ў класічнай музыцы больш складаныя. Большасць кампазіцый патрабуе разліку і дакладнасці ва ўжыванні педалі. Амаль усе творы класічнай эпохі, у тым ліку Моцарта і Гайдна, традыцыйна гулялі без прымянення педалі, хоць нязначныя рознагалоссі па гэтым пытанні існуе сярод музыказнаўцаў. Яго выкарыстанне з'яўляецца найбольш характэрным для перыяду пераходу да эпохі рамантызму, асабліва ў творах аўтар Бетховена ў позні перыяд работы. (Vartic пар. 5).

Абмеркаваць нацыяналізм у фартэпіяннай отдавании трох кампазітараў з трох розных краін у якасці прыкладаў

музыка барока паўстала адначасова па ўсёй Еўропе, і ў той час як яго ўзаемнае ўплыў было відавочна, былі зроблены некалькі спробаў кампазітараў розных краін, каб стварыць асаблівы стыль музыкі, унікальны для той ці іншай нацыі. Гэта з'ява, вядомае як музычны нацыяналізм, асабліва відавочна, у французскай і італьянскай музыцы барока. У той час як абодва выкарыстоўвалі варыяцыі Бас континуо, італьянцы ў асноўным ішлі агульнай тэндэнцыі віртуозных кампазіцый і высока дэкаратыўных структур, у той час як французскі складаецца больш тонкі і красамоўную музыку. Жан-Батыст Люлі з'яўляецца выдатным прыкладам апошняга, як і ўсе яго музыка мае сілу і бадзёрасць, і ідэальна падыходзіць для танцаў.

Люлі прыпісвае на вынаходніцтва французскай уверцюры - музычная форма не характэрную для астатняй часткі Еўропы, а затым выкарыстоўваюцца Бахам. Гэта кантрастуе Алесандра Скарлаці, чый знакаміты стыль, у той час прыпісваюць як пераход да класічнага перыяду, праяўляе ўсе багатыя і складаныя дэталі, характэрныя для позняга барока, у тым ліку эксперыментаў з мадуляцыяй і фазавымі даўжынямі (Bachus 107).

У той час як яго ўклад клавіятуры жанру не шматлікія, складанасць яго музыкі можна падабраць што Іагана Себасцьяна Баха. Георг Фрыдрых Гендэль верагодна, можна назваць прадстаўніком традыцыі нямецкага барока, нягледзячы на ​​працу ў Лондане на працягу значнага часу. У той час як яго музыка ў асноўным грунтуецца на італьянскай школе, уплыў нямецкай поліфанічнай традыцыі і чатырох частак гармоніі ўдасканалілі Баха відавочныя (Williams 21).

Параўнанне клавіятуры санаты ў барока, класічныя і рамантычныя перыяды

Адзін з музычных формаў, якія ўзніклі ў перыяд барока была саната. У канцы перыяду барока, санаты былі ў асноўным напісаныя для струнных інструментаў, і існавалі ў вельмі простай форме, з мноствам гарманічных формаў, якія служылі ў якасці асновы для яго. Адзіны кампазітар, які заплаціў дастаткова ўвагі гэтую музычнай формы быў Даменіка Скарлаці, які напісаў больш за пяцьсот з іх.

З прыходам класічнай эпохі і пераходам ад клавесіна да фартэпіяна, санаты падняліся на велізарную папулярнасць, наляпляліся, вызначаецца як форма, і які дасягнуў большасць сваіх функцый. На дадзены момант, многія класічныя кампазітары ўнеслі свой уклад у яго, у тым ліку Бетховена, Моцарта, Шуберта, Гайдна і Клемент. Апошні быў асабліва пладавітым, складаючы больш за сто фартэпіянных санат і ўсталяванне стандарту, які да гэтага часу падтрымліваецца сёння з яго Opus 2.

Да эпохі рамантызму, санаты страцілі сваю папулярнасць на карысць іншых жанраў. Абодва Франца Шуберта і Франца Ліста інтэрпрэтавалі форму ў вандроўнік Fantasie і Саната сі мінор, адпаведна, дадаючы унікальную складанасць і праграмныя элементы (144) Гібса.

Пералічыце тры жывыя кампазітары з фартэпіянныя творы і іх уклад у фартэпіянную музыку

Адхіленне паміж сучаснымі фартэпіяннай музыкай жанрамі велізарна. На адным баку спектру з'яўляюцца мінімалісцкія кампазітары, як Стыў Reich і Philip Glass, хоць сам шкла ад вызначэння мінімалісцкага і паказвае на тое, што яго выкарыстанне контрапунктаў і гармоніі ставіць яго сярод музыкаў класічнай эпохі. Reich, з другога боку, з'яўляецца больш інавацыйным з яго выкарыстаннем павольнага рытму і фазирование ўзоры. Абодва складаюць прыгожую, дакучлівы, амаль гіпнатычны музыка, якая лёгка даступнае шырокай грамадскасці, да кропкі, дзе ён выкарыстоўваецца ў мастацкіх фільмах, як koyaanisqatsi, паказваючы часткі шкла, а таксама разнастайнасць работ рэйха ў электроннай музыцы . З іншага боку спектру твораў Джэймса Dillon, які ілюструе складанасць і эвалюцыі да кропкі, дзе няма праход не паўтараецца ў межах адной працы.

Працы цытуюцца

Наш увагу гістарычна інфармаваная прадукцыйнасць, а гэта азначае, што мы ўяўляем гістарычную музыку такім чынам, падыходзіць да таго часу і месца, у якім ён быў складзены. Нашы выступы маюць гістарычныя інструменты, якія гулялі ў стылістычных стандартаў больш ранніх эпох.

Як наша імя нашага імя, філармоніі барока аркестра & харал імкнецца да музыкі ў барочнай эпохі ў Еўропе (вызначаецца як перыяд, які ахоплівае 1600 да 1750). Наша праграмаванне, аднак, ахоплівае больш шырокія тэрміны. Мы даследуем эпохі барока (у прыватнасці, яго другая палова), поўны класічны перыяд (вызначаецца як перыяд, ахоплівае 1750 да 1820), а таксама раннія гады рамантычнага перыяду (як правіла, апісваюцца як пачынаючы з 1820).

перыяд барока

барока музыка служыць асновай для ўсіх, якія звычайна называюць класічнай музыкай. Музыкі перыяду барока пашырыла разнастайнасць і складанасць музыкі. Многія музычныя тэрміны і паняцці, якія выкарыстоўваюцца сёння былі створаны ў той час. Аркестравыя інструменты распрацаваныя формы і функцыі, якія мы да гэтага часу прызнаем. Важныя музычныя жанры, такія як опера, узяў корань. Асноўныя барочныя кампазітары-такія, як Ёган Себасцьян Бах, Антоніо Вівальдзі, і Джордж Фрыдрыя Handel застаюцца шырока вядомыя.

у барочнай эпохі знайшлі асалоду ў багатай дэталі. Яго музыка падкрэсліла паліфанія, што азначае, што некалькі незалежных меладычных галасоў адначасова выказалі. Вынік з'яўляецца шматслаёвай або мульты-тэкстураваных кампазіцыя, часта ўзмацняецца з складаным музычным арнаментам. Комплекс прыгажосць барочнай музыкі застаецца вельмі прывабным сёння.

Класічны перыяд

эпоха барока ператварылася ў класічны перыяд музыкі, ахоплівае прыкладна з сярэдзіны 18-га па пачатку 19-га стагоддзяў. Класічны перыяд значны заказ і яснасць у мастацтве. У музыцы, акцэнт адвярнуўся ад паліфаніі і да больш дамінуючага аднаго меладычнага голасу. Кампазітары імкнуліся стварыць і выказаць фармальныя структуры ў сваёй музыцы. Частка задавальнення для слухача прыходзіць ад слыху і вызначэння структурных элементаў у складзе. Любасны класічныя кампазітары ўключаюць Wolfgang Amadeus Моцарт і Франц Джозэф Гайдн.

ранні рамантычны перыяд

класічны перыяд ператварылася ў рамантычны перыяд, пачынаючы з пачатку 19-га стагоддзя. Рамантычная эпоха змяшчала моцны акцэнт на індывідуальным выразе. Кампазітары імкнуліся перадаць эмацыйную магутнасць і інтэнсіўнасць -І паставіць вельмі асабісты штамп на іх музыцы.

Многія людзі выгляд Людвіг ван Бетховена ў якасці мадэлі рамантычнага, з-за яго гарачай, лёгка ідэнтыфікаваць музыку. У рэчаіснасці, кампазітары тэрмін службы Стрыдды класічных і рамантычных перыядаў - і навукоўцы працягваюць абмяркоўваць, як лепш пазіцыянаваць сваю кар'еру ў музычнай гісторыі. Музыка хутка развівалася ў канцы 18 і пачатку 19-га стагоддзя, і Бетховен з'яўляецца адным з шэрагу кампазітараў, актыўных у гэты час, чыя праца адлюстроўвае гэты пераход.

кампазітар, які падае больш трывала ў раннім рамантычны перыяд Фелікс Мендэльсон-Хто, што цікава, быў адвакат для музыкі ў барочнай эпохі! Мендэльсон зрабіў шмат, каб адрадзіць цікавасць да J. S. Bach і Handel, напрыклад, і нават сёння, Мендэльсон застаецца натхненне для тых, хто песціць гістарычна інфармаваныя прадукцыйнасць.

да сучаснай эпохі

Як 19-га стагоддзя прагрэсавала, аркестравая прадукцыйнасць няўхільна пераехаў у бок сваёй сучаснай форме. Стылі і метады развіваліся. Аркестры і іх канцэртныя залы сталі больш. Інструменты былі стандартызаваныя ў іх будаўніцтве і матэрыялаў, і, такім чынам, у гуках яны вырабляюцца. З'явіліся зусім новыя інструменты. Некаторыя старыя інструменты ўсё, але зніклі з стадыі канцэрта.

Сучасны аркестр з'яўляецца выдатным тварэннем. Ён забяспечвае захапляльныя магчымасці, каб пачуць музыку многіх Eras. Але па сваёй прыродзе, ён адаптуе або мадэрнізуе-музыка, якая складаецца для больш ранніх інструментаў, метадаў і налад. Па сутнасці, новая ідэя гуку прымяняецца да старых кампазіцый.

Гістарычнаму інфармаваная прадукцыйнасць паўстала ў 20-м стагоддзі, каб забяспечыць важную альтэрнатыву - той, які ўяўляе сабой часта найму (а часам і ідыасінкратычны) гучыць, што гістарычныя аўдыторыі ведалі б і карысталіся. Гэта новая музычная практыка, якая адраджае і захоўвае аспекты мінулага.

Top 5 materialer.

Штогадовы Прынстан Падзеі Music Fest, Communiversity дзень Pi

Пры адсутнасці платы за канвертаванне валют ня гадавога ўзносу, Шырата 28 Global плаціны Mastercard ідэальна падыходзіць для падарожжаў, пакупак у Інтэрнэце паўсядзённага выкарыстання. прымяніць сёння.

Штогадовы Прынстан Падзеі Music Fest, Communiversity дзень Pi
Да 12 КАТЭГОРЫІ 4 навучэнца МАТЭРЫЯЛ У музыцы Q1Q4

K 12 Вывучэння ModuleMaterial ў музыцы для 4 класа 1 квартала да 4 квартала.

Да 12 КАТЭГОРЫІ 4 навучэнца МАТЭРЫЯЛ У музыцы Q1Q4
Салодкае Прадчуванне Музыка і Псіхалогія Чаканні па Гурон, Дэвід

Псіхалагічная тэорыя чакання, што Дэвід Huron прапануе ў салодкім Прадстаянне вырас з аўтараў эксперыментальных намаганняў, каб зразумець, як музыка выклікае эмоцыі. Гэтыя намаганні эвалюцыянавалі ў агульную тэорыю чакання, што дакажа інфарматыўныя для чытачоў, зацікаўленых у кагнітыўны навуцы і эвалюцыйнай псіхалогіі, а таксама тых, хто зацікаўлены ў музыцы. У кнізе апісваецца наборам псіхалагічных механізмаў і паказвае, як гэтыя механізмы працуюць у выпадку музыкі. Усе прыклады нотных можна пачуць у Інтэрнэце. uron мяркуе, што эмоцыі, выкліканыя чаканнем ўключаюць пяць функцыянальна розныя рэакцыі рэакцыі сістэмы рэагавання якія ўваходзяць у зачапленне адказаў нацяжных абарончых рэфлексаў, дзе нявызначанасць прыводзіць да адказаў прагназавання стрэсу, які ўзнагароджвае дакладныя адказы прадказанні ўяўлення, якія спрыяюць адтэрмінаванай асалодам і ацэначных рэакцый, якія адбываюцца пасля свядомага мыслення займаюцца. Для RealWorld падзей, гэтыя пяць сістэм рэагавання звычайна вырабляюць складаную сумесь пачуццяў. У кнізе разглядаюцца некаторыя з эстэтычных магчымасцяў, якія прадстаўляюцца чаканнем, і паказана, як агульныя музычныя прылады, такія як сінкопы, частата кручэння педаляў, метр, танальнасць, і кульмінацыя эксплуатуюць псіхалагічныя магчымасці. Тэорыя таксама дае новае разуменне фізіялагічнай псіхалогіі страх, смех, і spinetingling дрыжыкамі. Huron сляды псіхалогіі чаканняў ад заканамернасцяў physicalcultural свету праз недасканалае навукоўцаў эўрыстыкі, якія выкарыстоўваюцца для прагназавання, што свет фенаменальных квалии мы выпрабавалі, як мы ўспрымаем свет..

Салодкае Прадчуванне Музыка і Псіхалогія Чаканні па Гурон, Дэвід
Royalty Free Napportation Music Stock Music Pond5

Royalty Free Music, фондавая музыка для відэа, YouTube, трэйлер кіно, відэагульні. Імгненна наладзіць да любой даўжыні. Royalty Free Music, якая падыходзіць.

Royalty Free Napportation Music Stock Music Pond5
Агляд Untitled на JSTOR

Audiofanzine абмяркоўваюцца канцэпцыя прадбачання і appoggiatura ў сваёй серыі, прысвечанай музычную гармонію..

Агляд Untitled на JSTOR
3379 Antique Music Box фатаграфіі Free Rooyaltyfree Stock Фотаздымкі з DreamStime

Абярыце з 16 антыкварных музычных скрынь для продажу па цане ад 295 да 7500. Толькі сапраўдныя антыкварныя музыкі зацверджаны для продажу на WWW. ellingantiques. аб. да.

3379 Antique Music Box фатаграфіі Free Rooyaltyfree Stock Фотаздымкі з DreamStime
Antonia olaes настаўнік музыкі

См Антонаўская Singles альбомы Global Chart прадукцыйнасць, у тым ліку Offical Music Videos..

Antonia olaes настаўнік музыкі
Неабмежаваныя паўторы

Маленькая чорная кніга, Стыў Філіпс Concord Music Publishing асноўных момантаў, як фільм кампазітары былі звернутыя да абраду вясны для натхнення ....

Неабмежаваныя паўторы
Апалачы фестываль камернай музыкі запускае падзея Назіральнік

Квіткі на Апалачы Камерны музычны фестываль Поўны фестываль Пасі ў Харперс-Фэры ў Харперс Фэры WV. Інфармацыя пра падзею, падрабязнасць, дата і час, а таксама вывучыць аналагічныя падзеі ў Eventsfy з найбуйнейшай калекцыі..

Апалачы фестываль камернай музыкі запускае падзея Назіральнік

Favoritter i dag

2021 БСС фестываль Апалачы

Самае лепшае ў нацыянальных і рэгіянальных груп мятлік, плюс семінары, закліноўвання, прадукты харчавання і многае іншае

Як адмяніць Apple Music і захаваць вашы плэйлісты блог FreeYourMusic. ышко

rAppleMusic з'яўляецца 100 communitydriven subreddit. Мы афіцыйна не адобраны і не звязаны з Apple.

УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE

Apple Music MOD APK Pro, Прэміум разблакавалі Спампаваць для Android прашыўкі. Apple, стварыў Android версію свайго папулярнага музычнага прыкладання, які раней быў даступны толькі на прашыўцы

Spatial Audio падыходзіць да Apple Music на Android

Новы код знойдзены ў Apple Music для Android робіць прамыя спасылкі на музыку без страт струменевай і загрузку. Apple, адстаў канкурэнт, як Amazon і Tidal ў аўдыё вернасці, але гэта можа хутка змяніцца.

УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE

Як дзялілася на Reddit карыстальнікам PS5, прыкладанне Apple Music быў паказ у PlayStation 5S музыкі меню нават хоць там не адзін.

УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE

Прывітанне Хто-небудзь ведае трэцяга боку Windows App Store або Desktop, што дазваляе струменевага з Apple Music рахункі ITunes для Windows з'яўляецца ...

Лепшыя трукі Apple, музыка і адоны

Мільёны трэкаў, тоны магчымасцяў, прыкладання па працоўным стале і mobileApple Музыка з'яўляецца вялікім зверам. Вось як зрабіць сэнс.

Доступ да гэтай старонцы забаронены

Знайсці адказы на часта задаюць пытанні аб Apple Music для мастакоў.

Apple Music для Індыі First Look Digit

Адна з самых вялікіх прыкладанняў струменевай перадачы музыкі Gaana перасекла каля 150 мільёнаў актыўных карыстальнікаў у месяц як для Боллівуда і рэгіянальнай музыкі.

Мы выкарыстоўваем печыва
Мы выкарыстоўваем файлы cookie, каб гарантаваць, што мы даем вам лепшы вопыт на нашым сайце. Выкарыстоўваючы вэб-сайт, вы згаджаецеся на выкарыстанне намі файлаў cookie.
Дазваляюць печыва