CBBC Дзесяць п'ес 10 цёмных частак, каб слухаць на цёмныя вечары

Вялікі аркестравы кампазітар будзе пісаць, парадкаваць і запісаць эпічны аркестравы трэк для саўндтрэку, гульні або альбома

Вельмі прафесійны і творчы кампазітар і дырыжор. Я працаваў на The Walt Disney Co. па праекце шахтавага пад назвай «Мікі Mousing», у якім я напісаў і праведзены арыгінальныя ацэнкі для некаторых ранніх шорт Мікі Маўса з 20-х і 30-х гадоў. Як оркестратор я працаваў за арганізацыю лісты San Francisco Symphony.

Узнагароды кампазітар для кіно, тэатра і гульняў і віртуальнай Orchestrator. Галоўная Composer буйныя распрацоўшчыкі ўзору: самая лепшае абслугоўванне, ўзоры Orange Tree, Пухнаты Аўдыё, Sonokinetic, Wave Factory, Бел D СМІ і г.д. Прапановы кампазіцыі, Virtual аранжыроўка, саўнд-дызайн і вытворчыя паслугі для ўсіх асноўных тыпаў носьбітаў: Гульня Аўдыё, Тэатр, Фільмы і ТБ ,

Прывітанне, Я Андрэа! Я музычны прадзюсар з вопытам 5 гадоў. Я пачаў падыходзіць да музыкі ў толькі 5 гадоў, я гуляю (прафесійна) на барабанах, а таксама я гуляю на фартэпіяна і гітары. Я люблю складае песні і саўндтрэкі (асабліва эпас / аркестравая музыка) і амаль кожны жанр музыкі!

Вучылася гітара на HKA ў Арнем / NL з 1998 па 2003 год з тых часоў працуе ў якасці кампазітара для ўсіх тыпаў кліентаў, пачынаючы ад невялікіх мясцовых прадпрыемстваў, устаноў, інтэрнэт подкаст і вэб-сайты ў прамысловасці вядучых кампаній, такіх як VW, TUI , JAMBA! і многае іншае. Добра разбіраецца ў самых розных музычных стыляў.

музыка Шон была падтрымана Knightvision Records (Warner Music), круцяцца Records, Umami Records. Shaun быў паказаны на Bandwagon Азіі, Straits Times і філіпінскай Daily Inquirer. Shaun мае шырокі спектр вопыту, ад эмацыйных саўндтрэкаў да эпічным рэплікам для аб'яваў і попа / танцавальныя нумары.

Started на гітары і ў канчатковым выніку апускацца глыбока ў вывучэнне аркестравую кампазіцыю, робячы гэта мой хлеб надзённы. Я зрабіў Блэка яшчэ поўна зорак, aDE, Nightland, Нафта і многае іншае! Я напісаў і арганізаваў для многіх жанраў, кароткаметражных фільмаў і гульняў, і я хачу працягваць працаваць над новымі рэчамі і прынесці сваё бачанне жыцця! Давайце пашумець \ м /

Я раблю гармонію рухаюцца малюнкаў. Дадаць глыбіню слоў. Мы ствараем прастору для ўрэгулявання на імгненне. Я напісаў музыку для рэкламы, якая гуляла на ўсіх буйных кабельных сетак і струменевага сэрвісу. Я таксама вырабляць Хрысціянства / Евангелле мастакоў. Даючы унікальную тэкстуру і гук, які робіць кожную песню эклектычны і прыгожа.

Мы працавалі на трэку з больш 1. мільёна праглядаў! Мы можам абяцаць вам ідэальную песню? Мы можам абяцаць песню дасягне мільёны? Не, напэўна, няма, але ніхто іншы можа небудзь! Але. лепшае, што мы можам зрабіць, гэта паспрабаваць, і паспрабаваць, мы заўсёды будзем! Гэта наша абяцанне да вас :)

Valerio Лисандр з'яўляецца камера поп-спявачка / аўтар песень, кампазітар і піяніст. Яго трэкі былі транслявацца на асноўных нацыянальных радыёстанцый у Вялікабрытаніі, Італіі і Нідэрландах, і ён выступаў на сцэнах па ўсёй Еўропе. Спецыялізуецца ў камернай поп, аркестравымі аранжыроўкамі і народа, але і вельмі эклектычнай і адаптацыі да некалькіх жанрах.

Том Sucheta трансе DJ і Trance / EDM / Electronica / Techno прадзюсер і мульты-жанравы кампазітар / аранжыроўшчык. Фармальнае, класічную музычную адукацыю (Major :. Склад, класічная гітара і раяль) Любыя стылі (акрамя Trance & Techno): Класічная (Гайдн, Бах), Джаз (Ф. Гамбале, J. Scofield, А. Holdsworth), Black Metal.

Я ніколі не любіў джаз, таму што джаз аленевай скуры рашучасці. Але я быў па-за Багдадскі тэатра ў Портлендзе адна ноч, калі я ўбачыў чалавека, які грае на саксафоне. Я стаяў там на працягу пятнаццаці хвілін, і ён ніколі не расплюшчыў вочы.

язда на мікрааўтобус задняе сядзенне на шляху да паруснай паездцы, я была галава стукаць так моцна мае навушнікі амаль зляцелі. Мае сябры назіралі за весялосцю. Пасля канчатковага крэшчэнда яны не змаглі пачуць, я адкінуўся ў крэсле з зачыненымі вачамі і выпускаць пост аргазму Бог той дзіўным.

Бяда ў тым, ці ёсць hasnt быў добры спосаб для мяне, каб падзяліць сваю любоў да сучаснай класічнай музыкі з іншымі. Я мог бы паслаць іх да аўдыягід для Alex Ross The Rest шум: Listening ў дваццатым стагоддзі, але яго ахоп за ўсё пасля 1960 г. даволі абмежавана, і яно не пачаць з больш лёгкім, для слыху выбараў. Барток бо мёртвы мае абмежаваную, але добра арганізаваную калекцыю кліпаў, але сайт аленевай скуры трымаць руку на працягу ўсяго шляху. Эн Midgettes Сучасны класічны: грунтоўка добра, але занадта кароткі. Кіраўніцтва Вартавыя сучаснай класічнай музыкі гэта добра, але яго арганізаваны кампазітарам, і аленевая скура накіроўваць вас да больш даступным матэрыялу. Як слухаць і разумець вялікія музычныя канцы з Арнольда Шенберг, які памёр ў 1951 году

Заўвага: Гэта кіраўніцтва спасылкі на шмат музыкі на YouTube або Spotify: усюды, дзе музыка даступная. Падчас чытання, я рэкамендую вам Ctrl + пстрычка (Cmd + пстрычка на Mac) адкрыць гэтыя спасылкі ў новай ўкладцы браўзэра, так што вы можаце пачуць музыку гуляць на трохі, перш чым чытаць далей.

Як я палюбіла

Як Minnesotan пастар дзіцяці Я вырас, слухаючы сучасную хрысціянскую музыку, як The газетчыкі (Бог не сакрэт) і Карман (сатана, Укус Dust). Жанр караніцца ў Нэшвіле аснове поп-музыкі, так што яго не зусім найбольш творчай музыкі ў свеце.

Ва ўзросце 14 гадоў я адправіўся ў Англію на місіянерскай паездкі. Мае бацькі не любілі мяне слухаць свецкую музыку, але ў Англіі я быў далёка за межамі іх дасяжнасці. Мой сябар Осцін даў мне яго Discman, каб я мог слухаць Metallicas Orion, з 8-хвіліннай інструментальнай дарожкай намеру з усёй дбайнасцю фугі Баха, у цэнтральнай частцы таго, што многія крытыкі называюць самым вялікім металічным альбомам усіх часоў. Раптам я зразумеў, што не хапае на шмат інтэлектуальных і эмацыйна энергічную музыку.

Цяпер я быў завербаваны. Праз Metallica я выявіў, Dream Theater, чые неакласічнага прог-метал быў яшчэ больш складаным, чым Metallicas ранніх альбомаў. Via Dream Theater я выявіў ранні прог-рок, як King Crimson (я гутару з ветрам) і Pink Floyd (A Saucerful Тайн).

Мае густы ўзарваліся ва ўсіх напрамках. Я знайшоў спісы лепшых альбомаў і слухаў ўсе альбомы, ад кожнага жанру. Я прагледзеў AllMusic. ым і слухаў рэдактар ​​выбіраюць з кожнага жанру я мог знайсці, скачкі з адпаведнага мастака адпаведнага мастака. Шмат што з гэтага можна знайсці ў Інтэрнэце. Я праверыў 20 кампактаў-дыскаў, у той час з маёй бібліятэкі, у поўнай меры выкарыстоўваць той факт, што ўсе публічныя бібліятэкі Мінесоты належалі да свабоднага, агульнадзяржаўным міжбібліятэчным абанеменце. Адзін год я быў адказны за больш чым 80% маіх мясцовых Librarys міжбібліятэчнага крэдытных заявак.

Скаруффи робіць шмат рэчаў, але ён лепш за ўсё вядомы сваімі працамі па музыцы. Скаруффи вырас, слухаючы класічную музыку, а не поп і рок-музыкі. Ён апісвае сябе як інтэлектуальны гісторык, а не вентылятар. Такім чынам, рэйтынгі яго альбом і музычныя гісторыі засяродзіцца на музыцы, якая зрабіла унікальны ўклад у гісторыю (музычных) ідэй, і паказаць практычна не карэлююць з продажаў або папулярнасці. Яго спіс лепшых рок-альбомаў імёнаў Дзверы і Astral Weeks, але і Trout Mask Replica, Фаўста і двайняты інфінітывам. Яго спіс лепшых джазавых альбомаў імёнаў Black Saint Sinner і Лэдзі і Kind Сіняга, але і Атлантыда, спуск у Maelstrom і эскалатары над узгоркам. Яго спіс класічных назваў шэдэўраў творы Баха, Моцарта і Стравінскага, але і многія Зорн, Галасы, Такемицу, Балакаускаса і Borboudakis.

Я вырашыў прачытаць Scaruffis ўсёабдымнай гісторыі рок-музыкі і слухаць кожны альбом я мог бы знайсці. Тады я зрабіў тое ж самае з яго гісторыі поп-музыкі, яго гісторыі джазавай музыкі, і яго храналагічны спіс класічных шэдэўраў.

Робячы гэта, я мог пачуць музычнае дрэва расце ўверх і вонкі, паколькі кожная галіна аддзялілася ад сваёй бацькоўскай галіны. Калі я слухаў усе гэтыя стылі і альбомы ў храналагічным парадку, я мог пачуць гісторыю сучаснай музыкі. Я мог чуць шлях краіну і блюз зліўся ў бугі, і як бугі пачатак разгойдвання цяжэй, пакуль ён не быў названы рок-н-рол. Я мог чуць, як рок-музыка выбухнула ў тысячы розных напрамкаў у 1960-х гадах. Я мог чуць, як электронныя эксперыменты Карлхайнц Штокхаўзэн і Мортон Subotnick натхніў Tangerine Dream і Kraftwerk, які, у сваю чаргу, натхнёны як абстрактныя шумогенераторов і танцавальнай поп-музыкі.

А з тых часоў, калі я пачуў новы альбом, я мог пачуць, дзе яна ўпісваецца ў гісторыі музыкі. Я мог бы сказаць, што яго ўплыў быў, і вынайшлі Ці гэта зусім новы від музыкі. Ведаючы гісторыю музыкі (а не гісторыю музычнай індустрыі і яе музыкаў) зрабіў шмат папулярных артыстаў гучаць трывіяльнае, але таксама шмат іншых мастакоў гучаць значна больш захапляльным.

Гэтыя музычныя сувязі нагадвалі мне аб гістарычных сувязях, разгледжаных у Connections серыі BBC, размешчаных на гісторык навукі Джэймс Берк. У гэтай серыі, Берк паказаў, як розныя людзі ў розных месцах, якія вырашаюць розныя праблемы зрабілі розныя новаўвядзенні, якія ўсё сабраліся разам, каб даць нам тэхналогію мы выкарыстоўваем кожны дзень. Напрыклад, ткацкі станок вытворчасці бялізны, які зрабіў паперы так танна, што стымулявала развіццё друку кніг, якія далі інфармацыю зацікаўленым асобам у аўтаматызаваных органаў, чые прывязанай цыліндры даў французскі шоўк ткачоў магчымасць кіраваць іх ткацкія станкі з перфараванымі картамі, Холлерит выкарыстоўвацца для падлік людзей для перапісу больш хутка, чым раней, што натхнёных дызайн ранніх кампутараў.

Я думаю, што такая ж рэч адбываецца ў музыцы. Напрыклад, цырульня гармоніі, вынайдзеныя ў пачатку поп-зоркі Браты Мілс (Бывайце Blues) былі перанятыя (разам з многімі іншымі рэчамі) на The Bee Gees, чыя музыка дыскатэкі і лунанне фальцэт спеваў (Сядзячы жывы) натхніў вакал для Supertramps башкавітай попа музыка (The Logical Song), які мутаваў ў бок свайго роду электра-Bossanova па Deerhoof (Desaparecere).

Што ўсё гэта трэба зрабіць з тым, як я закахаўся ў сучаснай класічнай музыцы? У адрозненні ад Rolling Stone або вілаў, Scaruffis музыкі сайт не спыніў з рок-музыкай, але пакрыты джаз і класічная, а таксама. Такім чынам, я выявіў скарб сучаснай класічнай музыкі, якая была (у многіх выпадках) і больш даступны і больш захапляльны, чым, скажам, папулярныя авангарднага рок-выканаўцы, як Пахаванне (U Hurt Me) або Зямлі (зубы Lions Правілы Багаслова). І чым больш я выявіў, тым больш я слухаў, і чым больш я закахаўся.

Так што ж такое сучасная класічная музыка?

Слова абмежаваныя. Лепшы спосаб сказаць прывітанне сучаснай класічнай музыкі, каб слухаць яго. Звярніце ўвагу, што вы дзіўна, калі вы, як усе кавалкі ніжэй. Мая мэта, каб дапамагчы хіба мае чытачы карыстаюцца ўсе жанры сучаснай класічнай музыкі. Я спадзяюся, што мае чытачы выяўляюць некаторыя віды сучасныя класічнымі яны карыстаюцца.

Сучасная класічная музыка гэта музыка, якая вядзе сваю асноўную лінію класічных кампазітараў дваццатага стагоддзя (. Е. Шенберг, Веберн, Месіяна, Стравінскі, Штокхаўзэн, Шастаковіч, Кейдж, і Барток), а не музыкаў поп, рок, джаз, або народная музыка.

цёмныя кавалкі, каб слухаць на цёмныя вечары

A Night On The Bare Mountain заснавана на кароткі набор гісторыі пад Кіевам у старой Расійскай імперыі. Партыя дзікага і жахлівым ведзьмаў адбываецца на схіле гары, але калі царкоўны звон куранты ў 6 раніцы і сонца ўстае. Ведзьмы знікаюць.

калі вы адчуваеце замарозка

Гэтая частка з'яўляецца музычнай данінай любімай радзімы кампазітара, Фінляндыя. Сібеліуса хацеў прадстаўляць нацыянальны гонар сваёй краіны з узбуджаючы мелодыі, якія адлюстроўваюць сілу і надзею фінскага народа. Музыка таксама захоплівае велічныя пейзажы Фінляндыі.

калі вы збіраецеся на зімовай прагулцы

Валькірыі ваяра духі, якія дзейнічаюць як кавалерыя Смерці, які лунае над полем боем, каб выбраць, хто будзе паміраць. Гэта блокбастар гісторыя з адпаведным блокбастар саўндтрэк. Атрымаць папкорн па-за!

калі вы глядзіце наперад, да наступнага года

Ад стыхійных бедстваў да вайны, класічныя кампазітары ўжо даўно адказалі на траўматычныя падзеі з іх музыкай, асабліва ў 20-м стагоддзі. Дацкая кампазітар Карл Нільсэн складаецца парафраз на Блізкім Мой Бога да Цябе (1912) пасля гібелі Тытаніка. Два гады праз, шэраг кампазітараў, уключаючы Клода Дэбюсі і Эдвард Элгар ўклад караля Албертсу кнігі, калекцыі, сабранай у Daily Telegraph ў гонар Альберта I Бельгіі, і ўварванне ў яго краіну. Дзмітрый Shostakovichs Сімфонія № 11 (1957) адлюстроўвае ярка разню дэманстрантаў падчас няўдалай рускай рэвалюцыі 1905 года.

Але атакі 11 верасня ў Нью-Ёрку, верагодна, спарадзілі найбольшая колькасць такіх работ, якія, несумненна, змяняліся ў прыродзе. Увесь корпус класічнай музыкі высветлілася, што спробы ў розных спосабаў рэагавання на трагедыю.

Музычныя адказы на такія падзеі могуць здацца годнымі і разумныя намаганні. Некаторыя дэманструюць ўзаемадзеянне кампазітараў з больш шырокім светам. Іншыя даюць музычны голас для калектыўнай траўмы і пакуты або служыць у якасці які рухаецца помніка ахвярам трагедыі.

Тым не менш, ёсць тыя часткі, якія можна разглядаць як хваравітую форму музычнай хуткай дапамогі чаканкі. Тут 9/11 мае патэнцыял, каб штучна надае адчуванне важнасці музыкі, чые заслугі шырэй становіцца прычапіў да гэтага жудаснай падзеі, размясціўшы яго па-за крытыкай.

змешаны мяшок адказаў

На перасяленні душ (2002) у кампазітар Джон Адамс асаблівасці гутарковых імёнаў ахвяр, а таксама паўторныя ітэрацыі, альбо кажуць ці спяваецца, словы ці фразы, уключаючы адсутнічае, памятаеце, што мы ўсе любім вас і Гэта быў выдатны дзень. Музычны ўтрыманне тут яшчэ больш адметны, пярэдні план некалькі адначасовых пластоў музыкі, якія перадаюць пачуццё некалькіх памераў дзейнасці ў Нью-Ёрку.

Гэты тып пункту гледжання было разгледжана ў розным чынам кампазітара Чарльза Ives, чыя музыка транспартуюць пачуццё цяпла ў цэнтральным парку разам з гукамі RAGTIE і іншай музыкі з бліжэйшых месцаў у Цэнтральным парку ў цемры (1906 ) - YouTube.

Top 5 materialer.

50 Darkest твораў класічнай музыкі CD Walmart. ышко

Freya Parrtakes погляд на сонечны бок класічнай музыкі.

50 Darkest твораў класічнай музыкі CD Walmart. ышко
Цёмныя класічныя п'есы піяніна розных мастакоў

У 99 цёмных кавалачкаў класічнай музыкі розных мастакоў з'явіліся на 1 графіцы на працягу 3 тыдняў, дасягнула свайго піку ў 44 у Злучаных Штатах. Прагляд падрабязнай статыстыкі дыяграмы і інфармацыя альбома..

Цёмныя класічныя п'есы піяніна розных мастакоў
Слухайце Паленне замак Дракулы песні Джэймса Бернарда на Gaana. ышко

Гуляць поўнапамерны песні з Dark аркестравай музыкі розных выканаўцаў на свой тэлефон, кампутар і хатняй аўдыё сістэму з Napster.

Слухайце Паленне замак Дракулы песні Джэймса Бернарда на Gaana. ышко
УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE

Калі ласка, далучайцеся да нашага студэнта джазавых музыкаў, як мы прадстаўляем нашу першую з трох канцэртаў, якія паказваюць свае найбольшую хіты 2020 восеньскага семестра. З абмежаваннем т ....

УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE
Davidson Scholars Сіла музыкі Davidson NC каляндар

Davidson College акадэмічных каталогаў..

Davidson Scholars Сіла музыкі Davidson NC каляндар
Дэвід Томпсан Выпуск альбома

Noho Arts раён з'яўляецца L. S Entertainment Hub. Запоўнены жывы тэатр, бары, гудзенне начных жыцця, рэстараны, студыі і многае іншае. Noho з'яўляецца домам для Emmy статуі і толькі мілю ад універсальных студый. Яго ідэальнае супольнасць для millenials і пажылых людзей з багемным атмасферай мастацтваў..

Дэвід Томпсан Выпуск альбома
Miles Davis Setlist ў Акадэміі музыкі, Філадэльфія

Каб даведацца больш аб пасля школьнай праграмы, націсніце тут.

Miles Davis Setlist ў Акадэміі музыкі, Філадэльфія

Favoritter i dag

5 рэчаў, якія я люблю пра Tech Twitter

Музычны лэйбл ў Таронта працуе з мастакамі Паўднёвай Азіі для запісу спевы з рэгіянальных моў і інструментаў. Этыкеткі мэта складаецца ў тым, каб прынесці Паўднёвую Азію музыкі да больш шырокай аўдыторыі.

Прыватны ViolinStrings Выкладчык Праца ў Дайтона-Біч, Фларыда ў Daytona Beach Music Academy LLC JobSearcher

Дасьледуйце Чайлдс цікавасць да музыкі праз 1 на 1 ўвагу на ўроках музыкі яны будуць любіць. Ваш Прэм'ер Прыватны ўрок Music Academy

Кожны Джэймс Бонд фільм, Займае

Дзяржаўны Сенат законапраект расцэнены як пакласці Каліфорнію на нацыянальным авангардзе аднаўлення сеткавага нейтралітэту ачысьціў сваё першае пасяджэнне камітэта ў аўторак.

УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE

Кіраўніцтва па Dead Carter Біяграфія, дыскаграфія, Водгукі, Спасылкі

Школа мастацтваў у Dean College прафесарска-выкладчыцкага складу

Тагальская класічная спявачка Gerphil Флорэс шчасліва падзялілася са сваімі прыхільнікамі, якія яна атрымала агульнае узважанае сярэдняе 1. 68 з Універсітэта Філіпін Дилиман каледжа музыкі.

УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE

Людзі могуць сказаць, што я не мог спяваць. Але ніхто не можа сказаць, што я не спяваю. ЕСМОТРЯ не хапае вышыні тону, рытму ці тоны, Фостэр Джэнкінс стаў адным з Паўночнай і Паўднёвай Амерыцы шырока вядомы сапрана, які адзначаецца за яе унікальныя запісы і яе распродажам канцэрту ў Карнегі-хол. Орн ў 1868 годзе да багатых бацькоў Pennsylvanian, Фларэнцыя была маладым таленавітым піяністам, але яе жыццё было кінута ў мітусню, калі яна ўцякла з Франкам Джэнкінс, чалавекам удвая старэйшы за яе. Шлюб апынуўся катастрофай, і для таго, каб выжыць, Флорэнс была вымушаная адмовіцца ад яе мары аб музычнай кар'еры і навучыць піяніна. Тады яе бацька памёр ў 1909 годзе, і нядаўна ўсталяваны ў Нью-Ёрку, яна выкарыстала значнае спадчыну, каб фінансаваць свой запал. Яна стварыла прэстыжны аматарскі музычны клуб і пачаў пастаноўку оперы. З дапамогай свайго ангельскага commonlaw мужа, Сэнт-Клер Bayfield, яна працавала не складаючы рук, каб падтрымаць Гарады музычнага жыцця. Многія маладыя спевакі абавязаны свой пачатак у Фларэнцыю, але яна занадта прагнула выступаць і пачала даваць рэгулярныя канцэрты, якія хутка прыцягнулі культ. І ўсё ж нішто не магло падрыхтаваць свет да дзіўнаму кульмінацыі сваёй кар'еры, калі, ва ўзросце seventysix, яна выступала ў найбольш святым канцэртнай зале ў Амерыцы. н Фостэр Джэнкінс, Джаспер Рыз распавядае ёй дзіўную гісторыю, якая натхніла фільм з удзелам Мэрыл Стрып і Х'ю Грант і рэжысёр Стывен Фрирз. Гэтая выдатная кніга таксама ўключае ў сябе Nicholas Martins смешна, рухаючыся і натхняе сцэнар.

УВАГА патрабуецца CLVERFLAIE

Даведайцеся WHATS папулярныя на Debonair Music Hall у Teaneck, Нью-Джэрсі ў рэальным часе і актыўнасці

Раздзіры

Піяніст Кэтлін Supov добра вядомы ў сучасных музычных колах і за яе межамі за яе здзейсніў выступу і невычэрпны праграмавання і праект творчасці. На гэтым двайны CD усталяваны, яна ўяўляе некалькі новых частак для фартэпіяна і электронікі, якія бяруць debussys багатыя фартэпіяна рэпертуар як скачкі кропкі. Кампазітары адказы ўсталяваць дух Debussys гарманічнага мовы ў рамках 21-га стагоддзя, часта медытатыўныя і тэкстуры, але фільтруюць праз лінзы музычнай тэхналогіі.

Мы выкарыстоўваем печыва
Мы выкарыстоўваем файлы cookie, каб гарантаваць, што мы даем вам лепшы вопыт на нашым сайце. Выкарыстоўваючы вэб-сайт, вы згаджаецеся на выкарыстанне намі файлаў cookie.
Дазваляюць печыва