Іншыя кліенты набылі
Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.
Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?
Boléro з'яўляецца адным рухам аркестравая п'еса французскага кампазітара Морыса Равеля (1875-1937). Першапачаткова ў складзе як балет па замове расійскай актрысы і танцоркі Іды Рубінштэйн, паштучна, прэм'ера якога адбылася ў 1928 годзе, з'яўляецца самым вядомым музычная кампазіцыя Равеля.
.. Перад Болеро, Равель злажыў балеты буйнамаштабных (такія як Дафніс і Хлой, складзеныя для балета 1909-1912), касцюмы для балета (е другая аркестравая версія Ma mère l'ОГО, танец часткі 1912), і адзін-рух (напрыклад, Вальс 1906-1920). Акрамя гэтых кампазіцый, прызначаных для ступеністага танцавальныя, Равель прадэманстраваў цікавасць да складаў паўторна стылі танцы, ад яго ранніх поспехаў-1895 менуэта і 1899 Павана-к яго больш сталым работах, такім як Le Грабніца Куперэна, які прымае фармат з танцавальнай сюіты.
Boléro ўвасабляе ў сабе паглынаннем Равеля з рэстайлінгам і вынаходзіць танцавальныя руху. Ён таксама быў адным з апошніх твораў ён напісаў, перш чым хвароба прымусіла яго сысці ў адстаўку. Два фартэпіянных канцэртаў і вакальны цыкл Дон Кіхот à Dulcinée былі толькі скончаныя кампазіцыі, якія вынікалі балеро.
Склад
Праца была яго генезіс ў камісіі ад танцоркі Іды Рубінштэйн, які папрасіў Равеля зрабіць аркестравую транскрыпцыю шэсць частак з мноства Ісаак Альбенис ў фартэпіянных п'ес, Iberia. Працуючы над транскрыпцыяй, Равель быў праінфармаваны аб тым, што руху ўжо оркестровщик- іспанскі дырыжор Энрыке Фернандэс ARBOS, і што закон аб аўтарскім праве папярэджана любое іншае прыладу ад быць зроблена. Калі ARBOS пачуў пра гэта, ён сказаў, што з радасцю адмовіцца ад сваіх правоў і дазволіць Равель, каб арганізаваць штук. Тым не менш, Равель змяніў сваё меркаванне і спачатку вырашыў арганізаваць адну з сваіх работ. Затым ён зноў перадумаў і вырашыў напісаць зусім новую частку на аснове музычнай формы і іспанскага танца пад назвай балеро.
Знаходзячыся на адпачынку ў Сен-Жан-дэ-Люз, Равель падышоў да раяля і сыграў мелодыю адным пальцам да свайго сябра Гюстаў Samazeuilh, кажучы: «Ці не падаецца вам гэтая тэма мае настойлівае якасць я? буду спрабаваць паўтарыць гэта некалькі разоў без якога-небудзь развіцця, паступова павялічваючы аркестр, як магу «. Было выказана меркаванне, што гэты незвычайны цікавасць да паўтарэння быў выкліканы пачаткам прагрэсіўнай афазіі.
Прэм'ера і раннія выступленні
Склад быў сенсацыйным поспехам, калі ён быў упершыню паказаны на Парыжскай Оперы 22 лістапада 1928 году, з харэаграфіяй Ніжынская і канструкцыямі і сцэнарам Аляксандра Бенуа. Аркестр Opéra быў праведзены Вальтэр Страрам. Першапачаткова Ансерма была заручана з паводзінамі на працягу ўсяго балетнага сезона, але музыкі адмовіліся гуляць пад ім. Сцэнар Рубінштэйн і Ніжынская быў надрукаваны ў праграме прэм'еры:
Унутры таверна в Іспаніі, людзі танчаць пад латуневыя лямпы звісалі з столі. [У адказ] на ўра далучыцца, жанчына танцор скокнула на доўгі стол, і яе крокі становяцца ўсё больш і больш ажыўленым.
Boléro стала самай вядомай кампазіцыяй Равеля, да вялікага здзіўлення кампазітара, які прадказаў, што большасць аркестры адмовіцца гуляць. Гэта, як правіла, гулялі як чыста аркестравай працы, толькі ў рэдкіх выпадках быць пастаўлены як балет. Згодна магчыма апокрыфа ад прэм'еры спектакля, жанчына была пачутая крычучы, што Равель быў вар'ят. Калі яму сказалі пра гэта, Равель, як кажуць, заўважыў, што яна зразумела частку.
Кавалак быў упершыню апублікаваны ў парыжскай фірме Дюрана ў 1929 году дамоўленасцяў у плане былі зроблены для фартэпіяна сола і дуэта фартэпіяна (два чалавекі, гуляючы на адным фартэпіяна), а затым, Равель арганізаваў версію для двух фартэпіяна, апублікаваны ў 1930 годзе.
Першая запіс быў зроблены Piero Coppolain Парыж для Грамафон кампаніі 8 студзеня 1930 гады. Сеанс запісу прынялі ўдзел Равеля. На наступны дзень, Равель правёў Ламурё аркестр у сваім запісе для Polydor. У тым жа годзе, далейшыя запісы былі зробленыя Serge Кусевицкий з Бостанскага сімфанічным аркестрам і Менгельбергом з аркестрам Концертгебау.
Тасканіні
Дырыжор Артура Тасканіні даў амерыканскую прэм'еру болеро з Нью-Йоркскай філармоніі 14 лістапада 1929 г. Спектакль прайшоў з вялікім поспехам, у выніку чаго «крыкі і воклічы з залы», у адпаведнасці з аглядам Нью-Ёрк Таймс, вядучы адзін крытык каб заявіць, што «гэта была Тасканіні, які пачаў кар'еру Балеро», і іншае зацвярджэнне, што Тасканіні зрабіў Равель у «амаль амерыканскі нацыянальны герой».
Ранняя папулярнасць
Справа Тасканіні стаў прычынай célèbre і яшчэ больш павялічыла вядомасць балеро. Іншыя фактары, у вядомасць гэтага творы былі вялікая колькасць ранніх выступленняў, грампласцінкі, у тым ліку Равеля уласных, транскрыпцыяй і радыёперадач, разам з карцінай 1934 руху Болеро у галоўнай ролі Джордж Рафт і Кэрал Ламбард, у якім музыка гуляе важную ролю.
Музыка
інструмэнтоўка заклікае да сопраниному саксафона ў F, які ніколі не існаваў (сучаснае sopraninos ў E ♭). У першым выкананні, як сопранино і сапрана саксафон часткі былі сыграны на B ♭ сапрана саксафон, традыцыя, якая працягваецца і па гэты дзень.
Структура
Болеро «самая простая кампазіцыя Равеля ў любы асяроддзі». Музыка мажор, 34 раз, пачынаючы піянісіма і расце ў бесперапынным крэшчэнда да фартысіма possibile (як можна гучней). Ён пабудаваны над нязменнага остинато рытм гулялі 169 разоў на адным або некалькіх малых барабанаў, якая застаецца сталай на працягу часткі:
На вяршыні гэтага рытму дзве мелодыі гучаць, кожная працягласцю 18 батончыкаў, і кожны гуляў двойчы па чарзе. Першая мелодыя дыятанічны, другая мелодыя ўводзіць больш джаза пад уплывам элементаў, з сінкопы і сплясканыя ноты (тэхнічна гэта ў асноўным у фрыгійскіх лада). Першыя мелодыі спускаецца праз адну актаву, другая мелодыя спускаецца праз дзве актавы. Басовая лінія і суправаджэнне першапачаткова гулялі на піццыката струнных, у асноўным з выкарыстаннем элементарных танізавальнымі і дамінуючыя нот. Напружанасць забяспечваецца кантраст паміж устойлівым ударным рытмам, і «выразны вакал мелодыя спрабуе вырвацца на волю». Цікавасць падтрымліваецца сталым reorchestration дадзенай тэмы, што прыводзіць да розных тэмбрамі і ўстойлівым крэшчэнда. Абедзве тэмы паўтараюцца ў агульнай складанасці восем разоў. У кульмінацыйны момант, першая тэма паўтараецца ў дзявяты раз, то другая тэма бярэ на сябе і перапынках на кароткі час у новую мелодыю ў Й мажоры, перш чым канчаткова вярнуцца да танічнай танальнасці да мажора.
акампанемент становіцца паступова тоўшчы і гучней, пакуль увесь аркестр гуляе ў самым канцы. Толькі да канца (рэпетыцыя лік 18 у рахунку), адбываецца раптоўнае змяненне ключа да E-мажор, хоць мажор аднаўляецца пасля ўсяго восем бараў. Шэсць бараў з канца, бас-барабана, талерак і TAM-TAM зрабіць свой першы ўваход, і трамбоны гуляць хрыплы глиссандо у той час як увесь аркестр выбівае рытм, які быў гулялі на малым барабане з самім першым барам. Нарэшце, праца адбываецца ад диссонантного B ♭ мінор над F мінорным да C мажорны акорд.
Тэмп і працягласць
Індыкацыя тэмпу ў рахунку гэта Тэмп-ды-болеро, Мадэратаў Assai ( «тэмп болеро, вельмі сціплы»). Ва ўласнай копіі Равеля партытуры, аддрукаваны метраном адзнака 76 за квартал закрэслена і 66 падстаўляюцца. Пазнейшыя выданні партытуры прапануюць тэмп уласнай запісу 72. Равеля са студзеня 1930 пачынаецца прыкладна ў 66 у квартал, злёгку запавольваючы пазней на 60-63. Яе агульная працягласць складае 15 хвілін 50 секунд. Першы запіс Копалы, пры якой Равель прысутнічаў, мае аналагічную працягласць 15 хвілін 40 секунд. Равель сказаў у інтэрв'ю The Daily Telegraph, што частка доўжыцца 17 хвілін.
сярэдняя прадукцыйнасць будзе доўжыцца ў раёне пятнаццаці хвілін, з павольнымі запісамі, напрыклад, што Равеля ад'юнкта-Пэдра-дэ-Фрейтас Бранка, сягаючы далёка за 18 хвілін і хуткіх, напрыклад, 1940 запісу Стоковского з ВЦСПС амерыканскі моладзевы аркестр, набліжаючы 12 хвілін. У маі 1994 года, з мюнхенскай філарманічным на гастролі ў Кёльне, дырыжор Челибидаке ва ўзросце 82 гадоў даў працу, якая доўжылася 17 хвілін і 53 секунд, магчыма, запіс у сучасную эпоху.
Гэтыя прыклады прапановы выбіраюцца аўтаматычна з розных крыніц навін онлайн, каб адлюстраваць бягучае выкарыстанне слова «Балеро». Меркаванні, выяўленыя ў прыкладах не адлюстроўваюць меркаванне Merriam-Webster або яго рэдактараў. Адпраўце нам зваротную сувязь.
Kingston Болеро сінгл, які прымае знакавы арыгінальны Болеро класічнага аркестравага кавалак і ператварае яго ў дабе баладу. Выраблены Эмануэле Дэла Валле, які быў узняты з яго дзед гуляў яму гэта музычны твор, як дзіця, вытворца пайшоў у вядомых Tuff Gong Studios, каб стварыць захапляльную версію даб арыгінала, пад назвай Kingston Bolero. На працягу гэтых трох шырокіх сесій варэння, група таленавітых ямайскіх музыкаў сабралася разам, каб стварыць новае балеро.
рамантычная тэма Равеля натхнёныя рытмамі завода
Болеро, мабыць, самы вядомы ў якасці тэмы кахання да Дадлі Мур і Бо Дэрэк ў 1979 фільме 10. Але Морыс Равель жа строга не раман на ўвазе, калі ён напісаў класічны кавалак з паловай стагоддзі назад, музычны каментатар Майлз Хофман кажа.
Равель, чые карані ў краіне Баскаў на франка-іспанскай мяжы, першапачаткова названы кавалак Fandango. Як рамантычна, як гэта можа здацца, Равель сказаў пульсавалы, рытмічная кампазіцыя была навеяная адной з фабрык, якія ён наведаў разам са сваім бацькам, які быў інжынерам.
«Гэта аркестр, што робіць яго працу,» кажа Хофман. «Гэта колер у аркестры Ён працягвае дадаваць інструменты, ён увесь час мяняецца гарманічным Але ён не мяняе мелодыю, ён не мяняе гармонію, ён не мяняе рытм нічога не мяняецца, акрамя аркестроўкі ... - - і аб'ём «.
Купіць прыкметы музыкі
Заплаціць купляючы мастакоў Болеро карты. ён Болеро Карта ERC-20 лексем. Больш падрабязна .. Кожная карта звязана з канкрэтным мастаком дзякуючы нашым смарт-кантрактах і забяспечанае blockchain тэхналогіі.
індэкс Bolero
Вытокі іспанскага болеро не зусім зразумела, хоць многія лічаць, што ён быў вынайдзены Себасцьянам Сересо, танцор з Кадзіса, каля 1780 г. у якасці папулярнага танца злітага з класічным балетам.
Адной з вызначальных характарыстык розных тыпаў Болеро з'яўляецца метр. Метр, што дае нам рытмічную структуру ў музыцы і забяспечвае тое, што мы разумеем, як рытм, імпульсы, якія трымаюць нас танцаваць ў час. Канкрэтны вымяральнік можа быць лёгка ідэнтыфікаваны з дапамогай размяшчэння паўтаральнага напружанага рытму або акцэнту. Калі мы адчуваем націск кожныя тры біцця, мы ў трайным метр (звычайна бачыў на музыцы як "музыкі" 3/4 ""), і калі мы лічым націск кожных два ці чатыры ўдару, мы ў двухтактный метр (звычайна бачылі ў музыцы, як «» 2/4 «» або «» 4/4 «»).
іспанскі Bolero музыка характарызуецца 3/4 метра, ад умеранага да павольнага тэмпу, і якая паўтараецца рытмічнай фігуры пад прыгожым, спевы мелодыі. Ён падзелены на тры куплета ці coplas. У канцы кожнага Коплі, танцуючыя гандлёвыя пазіцыі і выканаць Biên parado або драматычную позу, з адной рукой перасекла перад іх грудзей, а другі над галавой. Рукі выкідваюцца на месца вельмі хутка, у суправаджэнні цьмеюць глядзіць на тварах танцораў.
Паспрабуй! Вы можаце адчуць драматызм і запал? Многія людзі звязваюць гэтую драматычную позу з танга, так як гэта больш знаёмы і папулярны від сёння, але гэтая пастава з'яўляецца характарыстыкай многіх іспанскіх танцаў, не кажучы ўжо шмат задавальнення!
Болеро не толькі аб драме, хоць. Танцоры таксама павінны гуляць кастаньеты і выконваць складаныя дзеянні. Такое спалучэнне відовішчаў і тэхнічнага майстэрства быў дасканалым, як Болеро перайшла ў тэатр і іншыя прафесійныя налады танца.
Папулярнасць, увага і тэхніка працягвала расці на працягу 19-га і 20-га стагоддзя з адкрыццём школ па ўсёй Іспаніі некалькі «» Эскуэла Bolera «». Танцавальныя кампаніі па ўсім свеце пачалі ўключаць Болеро ў іх шоў, асабліва ў сярэдзіне 20-га стагоддзя. У апошнія гады Болеро сталі менш распаўсюджанымі, як фламенко і танго павялічылі папулярнасць.
кубінскі болеро
Кубінская Болеро развівалася незалежна ад іспанскага болеро, у выніку чаго два даволі розных стыляў. У той час як абедзве версіі засяродзіцца на тэмы кахання, кубінскі Болеро менш драматычна, чым іспанскую мову і мае тэндэнцыю да выкарыстання больш сентыментальныя песні.
кубінскі Болеро паўстала ў 19 стагоддзі. Лічыцца, зыходзіць ад Trova музычнай традыцыі, папулярнага стылю на працягу гэтага часу, які выкарыстаў некаторыя характарыстыкі кубінскага Болеро, уключаючы рамантычны стыль спеваў і гітары ў якасці асноўнага інструмента. Першы Болеро, як мяркуюць, былі напісаныя Хасэ «» Пепе «» Санчэс, Trova мастака, каля 1885.
СКЛАДАЕЦЦА: з ліпеня па кастрычнік 1928 года ў замове мадам. Іда Рубінштэйн для яе балетнай трупы, якая прымацаваная на прэм'еру ў Парыжскай Оперы 22 лістапада 1928 году, з Walter Straram дырыжыравання.
World Premiere: Равель правёў першы канцэрт прадукцыйнасць у Парыжы з 11 студзеня 1930 года, але паўночнаамерыканскі прэм'ера ўжо мелі месца два месяцы раней, 14 лістапада 1929 года, калі Артура Toscanini правёў новы York філармонія-сімфонія.
