503 сэрвіс часова недаступны

У гэтым першым інтэрпрэтацыі аповяду жыцця і працы хрысціянскага Wolff, Майкл Хікс і Крысціян asplund прасачыць ўплыву і пачуцці атыповага шляху сучаснага кампазітара і клапатлівыя ўяўлення. Напісана ў поўным супрацоўніцтве з Wolff, у тым ліку доступу да яго папер, гэты аб'ём з'яўляецца вельмі неабходным увядзенне ў вядучы авангарду кампазітар ўсё яшчэ жыве, пісаць музыку, і казаць пра сваю працу.

Вольф ўпершыў розныя кампазіцыйныя і notational ідыёмы, у тым ліку адкрыта палітычнай музыкі, indeterminacy, графічных балаў і экстрэмальнай віртуознасці. Навучаны ў якасці класіцыста, а не музыкант, Вольф ніколі не было абедзве ногі ў разрэджанай свеце сучаснага складу. Тым не менш, ён лічыцца «кампазітара кампазітара» з розумам ensconed аднолькава ў старажытнагрэцкай трагедыі і эксперыментальнай музыцы і эксцэнтрычным і імпульсіўным кампазіцыйным падыходам, які выслізгвае фіксаваную стылістычную адбітак.

Hicks і сямейнае жыццё asplund пакрыццяў Вольфа і фарміруе, яго ролю ў якасці заснавальніка Нью-Ёрка школы кампазітараў, а таксама кантэкст свайго жыцця і працы ў рамках круга Джона Кейдж, а таксама яго адхіленні ад гэта. Крытычна ацэньвае месца Вольфа ў эксперыментальнай музычным полі, гэты аб'ём захоплівае як яго красамоўства і reaticence і забяспечвае разуменне яго шырокія інтарэсы і мерапрыемствы ў музыцы і за яе межамі.

кампазітар, выканаўца, інструмент будаўнік, настаўнік, і пісьменнік Гордан Mumma пакінуў незгладжальнае знак на амерыканскай сучаснай музычнай сцэне. Prolific кампазітар і інавацыйны французскі Horn Player, Mumma прызнаецца для інтэграцыі перадавых электронных працэсаў у музычныя структуры, падыход ён называў «» кіберыніка «.»

Музыказнаўца Мішэль Fillion Comeines калекцыя працы Mumma, прадстаўляючы перагледжаныя версіі яго класічных частак, а таксама многія неапублікаваныя працы з кожнага этапу яго павярховага кар'еры. Тут, праз словы і дзіўныя фатаграфіі, летапіс Mumma ў населеных падзей у музычным свеце дваццатага стагоддзя: яго cofounding кааператыўнай студыі для электроннай музыкі; Яго роля ў арганізацыі гістарычных адзін раз фестываляў сучаснай музыкі; Спектаклі з Саюзам Sonic Arts; І працуе разам з Джон Кейдж і Дэвід Tudor як кампазітар-музыка з Merce Cunningham Dance Company. Акрамя таго, Mumma апісвае свае супрацоўніцтва з кампазітарамі, выканаўцамі, танцорамі, і візуальныя мастакоў, пачынаючы ад Роберта Эшлі і Палін Оливер да Марсэлю Дзіхімпэту і Роберт Rauschenberg.

ачысціць свет мёртвай мастацтва, імітацыя, штучнага мастацтва. . . . Садзейнічанне жывы мастацтва, антыалагічныя, спрыяюць не мастацкай рэальнасці, каб быць захоплена ўсімі народамі, піша мастак Джордж Макины ў яго флаксіце маніфест 1963 года. Рэагуючы супраць элітарнага мастацтва свету захопленых мадэрнісцкіх эстэтыкі, Флюкс заклікаў гуллівасці, шанец, irreverence і ўдзел прагляду. Разнастайныя калектыўныя, у тым ліку Джордж Брэхт, Роберт Filliou, Дзік Хігінс, Alison Knowles, Джордж Макины, Yoko Ono, Nam чэрвеня Paik, Benjamin Patterson, Такако Сайта, Mieko Shiomi, Бэн Vautier, і Роберт Вт-абгрунтаваных пакорлівых аб'ектаў і паўсядзённых жэстаў Крытычныя сродкі пошуку свабоды і хвалявання за межамі традыцыйных формаў мастацтва рашэнняў.

У той час як сёння Флюкс Collective прызнана для яго радыкальнай неа-авангардных работ прадукцыйнасці, публікацыі і рэляцыйнага мастацтва і яе эксперыментальнага, міждысцыплінарнага падыходу, ён не быў сур'ёзна ў сваім уласным часу. З Флюб формай, Natilee hararren захоплівае магнітную энергію Флюкс дзейнасці і супрацоўніцтва, якія ўзніклі на скрыжаваннях мастацтва, музыкі, прадукцыйнасці і літаратуры. Кніга прапануе разуменне прыроды мастацтва ў 1960-х гадах, як ён прасочвае міжнароднае развіццё калектываў унікальнай прамежкавых работ, уключаючы вынікі мерапрыемства і fluxbox кратныя, якія незваротна пашырылі межы сучаснага мастацтва.

Трымайцеся да вашай мары з'яўляецца першай біяграфіяй музыканта і кампазітара Arthur Расэл, адзін з самых важных, але менш вядомых удзельнікаў у цэнтры музычнай сцэны ў Нью-Ёрку на працягу 1970-х і 1980-х гадоў. За выключэннем некалькіх танцавальных запісаў, у тым ліку «гэта ўсё на мой твар?» І «Go Bang! # 5», піянерская музыка Расэл быў у значнай ступені забыты да 2004 года, калі пасмяротны выпуск двух альбомаў прынеслі новае ўвага да мастака. Гэта адраджэнне цікавасці атрымала імпульс з пытаннем дадатковых альбомаў і дакументальнага фільма дзікай камбінацыі. На падставе інтэрв'ю з больш чым семдзесят сваіх супрацоўнікаў, членаў сям'і і сяброў, трымайся да вашай мары забяспечвае важную новую інфармацыю пра гэта адзіным, эксцэнтрычным музыкам і яго ролі ў мяжы разбурэння ў цэнтры музычнай сцэны.

Цім Lawrence сляды odyssey Расэла ад свайго роднага горада Oskaloosa, штат Аёва, каб раўнамернага Сан-Францыска, і ў канчатковым рахунку ў Нью-Ёрк, дзе ён жыў з 1973 года да яго смерці ад ускладненняў, звязаных са СНІДам ў 1992 годзе супраціў вызначэння пры сне Поспех, Расэл пісаў і выконваецца новая хваля і дыскатэка, а таксама Quirky Rock, Twisted Folk, галасавы-віяланчэль Dub, і хіп-хоп-зменены поп. Ён быў шлях наперадзе іншых людзей у разуменні таго, што сцены паміж канцэртнай музыкай і папулярнай музыкай і авангарднай музыкай былі ілюзорныя, каментары кампазітар Філіп шкла. «Ён жыў у свеце, у якім гэтыя сцены не былі там.» Лоўрэнс варта Расэл праз музычныя жанры і праз такія жыццёва важныя музыкі прасторы, як кухня, лофт, галерэя, рай гараж і эксперыментальнай падмуркам. Па шляху, ён захоплівае адкрытасць Расэла гучаць, яго прыхільнасць да супрацоўніцтва, і яго бескампраміснага ідэалізму.

ад гарадскога ўзроўню вуліцы музычных клубаў і мастацкіх устаноў да сусветных маршрутаў глабальнай міграцыі і абмену, гэтая кніга перамалёўкі карта эксперыментальнага мастацтва, каб паказаць імперскую дынаміку і грамадзянства змагаецца, якія працягваюць фармаваць музыку ў Злучаныя Штаты.

Пачынаючы з матэрыяльнымі ўмовамі ўлады, якая структураваная гарадская мясцовасць Нью-Ёрка ў ранніх халодных гадах, Брыгід Коэн глядзіць на шырокі спектр мастацкіх практык (канцэртная музыка, электронная музыка, джаз, мастацтва прадукцыйнасці) і акцёраў ( Edgard Varèse, Чарльз Mingus, Yoko Ono, і Флюксс заснавальнік Джордж Maciunas), як яны эксперыментавалі з новымі рэжымамі творчасці. Cohen спасылкі іх з іншымі мігрантамі стваральнікамі жыццёва важным для гарадоў пасляваеннай культуры бум, стваральнікі, чые гісторыі рэдка сказалі (Халім Эль-Dabh, Michiko Toyama, Уладзімір Усачэўскі). Яна таксама дае ўстойлівае і сур'ёзнае лячэнне працы Ёка Ono, нешта даўно ў музычнай стыпендыі. Музычная міграцыя і імперская Нью-Ёрк з'яўляецца неад'емнай чытаннем, прапаноўваючы новае разуменне глабальных авангарду і амерыканскай эксперыментальнай музыкі, а таксама кантрасныя пачуцці прыналежнасці і выключэння, на якіх яны былі пабудаваныя.

Пасля яго расследавання эксперыментальнай музыкі і запісу гуку ў запісах разбурыць пейзаж, Дэвід GRUBBS ператварае сваю ўвагу на жывое прадукцыйнасць самаробнай музыкі з зусім іншай формай лісты. Цяпер, калі аўдыторыя сабрана з'яўляецца кніга даўжынёй Proвай, якая апісвае выдуманую музычную прадукцыйнасць, на працягу якога неназваная музыкам павышае будаўніцтва серыі вынайдзеных інструментаў перад аўдыторыяй, якая па чарзе сузіральная, ўдзелу, неправод і спіць. На працягу гэтага фантасмагарычны ўсю ноч канцэрт, паўторныя перапынкі прымаюць форму паглыбленага абмеркавання і музычных дэманстрацый. І праца літаратуры і вывучэнне музыкі, Цяпер, калі публіка збіраюцца Даследуе катэгорыі імправізацыйнай музыкі, сольны выступ, тэкст ацэнкі, прыборабудаванне, эстэтычнай деквалификация і перакваліфікацыі, і няцотным лёс кампазітара ў эксперыментальнай музыцы.

Заснаваная ў 1965 годзе і да гэтага часу актыўна сёння, Асацыяцыя па паляпшэнню творчых музыкаў (AACM) з'яўляецца амерыканскім інстытутам з міжнароднай рэпутацыяй. Джордж Э. Льюіс, які далучыўся да калектыву ў падлеткавым узросце ў 1971 годзе, устанаўлівае ўсю важнасць і жыццяздольнасць AACM з гэтай камунальнай гісторыі, напісанай з сімфанічным размахам, які абапіраецца на хор паміж пакаленнямі галасоў і багатай калекцыяй рэдкіх малюнка.

Пераезд з Чыкага ў Нью-Ёрк, Парыж, і з заснавальнікаў-членаў Стыў McCalls кухоннага стала ў Карнегі-хол, сіла мацней, чым Сам раскрывае яркія, мульцікультурную сусвет і прыносіць на свет асноўнай часткі гісторыі авангарду музыка і мастацтва.

Перад тым як выпускаць AGP installmen інтэрнэт шукаецца якіх-небудзь доказаў камерцыйна даступнага выпуску запісаў або кампазіцый. Дзякуючы гэтым намаганням мы натыкнуліся шэраг сайтаў, якія прапануюць авангардны музыку, якая не распаўсюджваецца праз асноўныя выхады.

Мая першая прыпынак звычайна Amazon. ым. Іх старонка пашыранага пошуку дазваляе шукаць спецыяльна кампазітара, кампазіцыі і г.д. сайты нямецкі, французскі і Вялікабрытаніі Amazon часта спіс запісаў кампазітараў з тых краін, якія не даступныя на Amazon. ым. CD Universe і JPC іншыя добрыя месцы, каб праверыць для камерцыйна даступных кампакт-дыскаў, некаторыя з якіх не даступныя праз Amazon.

Mimaroglu Музыка продажаў з'яўляецца адзін чалавек краму ў штаце Масачусэтс, забяспечваючы шмат прац, якія інакш былі б даступныя для паўночнаамерыканцаў толькі ад еўрапейскіх гандлёвых кропак з адпаведна высокімі выдаткамі па дастаўцы. Іх каталог таксама ўключае ў сябе серыю Creel аладку неафіцыйных выпускаў CD-R з распрададзена запісаў.

New World Records апублікаваў шмат запісаў авангарднай музыкі. Яны таксама цяпер размяркоўваючы ўвесь каталог CD ЧРІ запісаў. На жаль, многія запісы CRI, якія першапачаткова з'явіліся на LP яшчэ з друку.

BVHAAST з'яўляецца галандскі лэйбл, які нясе ў сабе шэраг авангардных дыскаў. Асабліва цікавая серыя Acousmatrix электраакустычных работ. Праверце калекцыю 2CD твораў Готфрыдам Майкл Кеніг (Прымусовы Экспазіцыя мае гэта, калі вы знаходзіцеся ў Паўночнай Амерыцы).

Выданне RZ з'яўляецца выдатным выдаўцом, які спецыялізуецца на кампакт-дысках і пласцінках авангарднага музыкі. Некаторыя з маіх самых дарагіх пласцінак былі апублікаваныя імі. Яны таксама спакаваныя перавыдання некаторых гістарычных запісаў авангардных работ.

Лонданская Сімфаніета рынкі запіс праз свой вэб-сайт, у тым ліку многіх запісаў сучаснай музыкі. Ансамбль Intercontemporain не прадаваць свае ўласныя запісы, але яго сайт гаспадар дыскаграфію са спасылкамі на Амазонку. т.

поўны каталог нябожчыка Карлхайнц Штокхаўзэн даступны праз сваю ўласную вэб-старонку. старонкі іншых кампазітараў мы натыкнуліся ўключаюць Франсуа Бейль і Жан-Клод Элу гадоў. Апошнія маюць спасылкі на іншыя Элу звязаных сайты. І кампазітараў Праект Living з'яўляецца багатым крыніцай інфармацыі аб, добра, якія жывуць кампазітараў.

Еўропа ўрадлівага полу, які вітае першыя мастацкі авангард і літаратурныя руху: сімвалізм, экспрэсіянізм, кубізм, футурызм, дадаізм, які спрабаваў рэвалюцыянізавала мастацкую мову, які экспрессируется і ўзаемадзейнічае з грамадствам, абапіраючыся, у прыватнасці, з філасофіі і палітычныя ідэалогіі.

Арнольд Шенберга і тэхнік дванаццаць тоны

У першых дзесяцігоддзях 900, наватары класічнай музыкі захапляюцца іншы лёсам ад таго амерыканскай музыкі. Прамысловасць не зацікаўлена ў продажы пэўнага тыпу артыстычных музык, таму што нецікавы для вялізнага насельніцтва. Тым не менш, праз некалькі гадоў, гэтыя ж кампазітары стануць крыніцай натхнення для некаторых з найвялікшых мастакоў рок-музыкі.

Верагодна, першым заўважыў насоўваецца рэвалюцыю быў італьянскі Феручча Бузоні, які ў 1907 годзе прадказаў выкарыстанне дысануюць гукі і электрычных музычных кампазіцый для ўваходнага будучыні.

Тым часам у Аўстрыі, Артур Шенберг, самавук музыкант нарадзіўся ў беднай габрэйскай сям'і, прафесар гармоніі і кантрапункта ў Вене, кажа пра свае рэвалюцыйных тэорыях, якія трактуюць пісаць музыку цалкам па-за класічнай танальнай сістэмы. На гэтых жа ідэй Аляксандра Скрабіна, рускі кампазітар гарачых Nietzsches тэорый аб Оверман, спрабуе некаторыя эксперыменты атанальнага.

Гэтыя музыкі аднавілі некаторыя тэндэнцыі, паказаныя кампазітарамі дзевятнаццатага стагоддзя, такія як Рычард Штраўса (Elektra, 1906), Морыс Равель (расчараванне і іранічнае кампазітар, які быў натхнёны амерыканскім джаз) і Дэбюсі Клод (можа быць самым важным ініцыятарам дваццатага Музыка стагоддзя, дзякуючы сваім першапачатковым эксперыментам на час і рытм).

Нягледзячы на ​​тое, што гэтыя кампазітары, па сутнасці, анты-рамантычна, мы павінны звярнуць увагу на некаторыя філасофскія адаптацыі з Рычардам Вагнера і яго gesamtkunstwerk (агульная праца мастацтва), што hed тэарэтызаванага ў яго эсэ і рэвалюцыі (1849). Тэрмін паказвае ідэальны тэатр, у якім сыходзяцца музыкі, драма, паэзія і візуальныя мастацтва, для таго, каб дасягнуць ідэальнага сінтэзу ўсіх розных мастацтваў. Без свядомых, Вагнер быў уяўляючы нешта вельмі падобна на тое, што стане кіно ці хто спрабуе зрабіць diaghilev са сваімі балетамі русамі. Вельмі герметычныя з'яўляецца той факт, што ён сам прыводзіць як самы высокі выраз gesamtkunstwerk, старажытнагрэцкага тэатра, у прыватнасці Aeschylus трагедыі.

На працягу аднаго з першых пакаранняў Schoenbergs Pierrot Lunaire (адзін з найвялікшых прыкладаў танальнага нестабільнасці), у Парыжы, седзячы ў аўдыторыі быў малады французскі кампазітар, які заставаўся Entrrated: Edgard Verèse, які праз некалькі гадоў лісце Еўропа эміграваць у ЗША.

Некаторыя Schoenbergs практыкі, у тым ліку фармалізацыі метаду кампазіцыі і яго звычкі адкрыта запрасіць гледачоў думаць аналітычна, будзе мець незвычайны рэха, які будзе рэзанаваць ва ўсіх музычных авангардных рухаў на працягу ўсяго дваццатага стагоддзя.

Падчас нацысцкага-фашызму, Schoenberg музыка была фірмовая як выраджаная мастацтва, прымушаючы яго бегчы ў Злучаных Штатах. Сярод яго амерыканскіх студэнтаў, будзе шмат вялікіх музыкаў, сярод якіх вылучаюцца фігура кампазітара і музыкі тэарэтычнага Джона Кейдж.