Больш pinterest больш не падтрымліваецца на гэтым браўзэры, г.зн. 6

Хтосьці аднойчы сказаў: Меншыя мастакі пазычыць; вялікія мастакі крадуць. Цытата была прыпісаная у сваю чаргу, Т .. Эліёт (казаць пра іншых паэтаў), Пабла Пікаса (і яго погляд на іншых мастакоў), і рускі кампазітар Ігар Стравінскі.

У выпадку Стравінскага, фраза найбольш выразна спасылаецца на сарокі падобныя тэндэнцыі яго неакласічнага фазы, дзе кампазітар будзе гойсаць працу іншых для меладрамы Тут, Concerto Grosso там. Але такія абагульнення пагражаюць азмрочыць пазіцыі Stravinskys як адзін з самых арыгінальных галасоў свайго пакалення - і як фігура многіх у музычным свеце ўсё яшчэ прыходзяць да пагаднення з.

Стравінскі вымалёўваецца як якая ўзвышаецца фігура музыкі дваццатага стагоддзя, пісалі шматплоднымі каля 60 гадоў, з яго ранняй жыцця ў Расеі праз выгнанне і ў канчатковым выніку ўрэгулявання ў Злучаных Штатах. Але сёння ён у асноўным памятаюць групу з трох балетаў, напісаных паміж 1910 і 1913: Жар-птушка, Пятрушка і Вясна святая. Гэта апошні займае ганебнае месца ў сусветнай гісторыі - прэтэнзіі беспарадкаў на вуліцах Парыжа, пасля яе прэм'ераў у асноўным былі выкрыты, хоць была моцная рэакцыя на Вацлаў Nijinskys земляны харэаграфію. Частка ўсё яшчэ мае фактар ​​шоку сёння, які кажа крыху пра аркестравых густах праграмавання і шмат пра Stravinskys ўлады, перш за ўсё, вострыя адчуванні.

Нават пасля смерці, некаторыя кампазітары захавалі сваю сілу ИРК цалкам гэтак жа, як Стравінскі. Яго музыка захапляльны і дынамічны, разнастайныя і складаныя. Яго алмазападобным ў яснасці і клінічны ў будаўніцтве; Вы толькі павінны глядзець на тое, як вялікі чалавек, праведзены, каб убачыць, што гэта музыка распранулі яго першай неабходнасці. І тым не менш, яму ўдалося скласці глыбока выразныя творы, якія, па іх уяўнай аб'ектыўнасці, запрашаюць самааналіз.

Feu dartifice (феерверк)

Там няма лепшага ўвядзення да таго, што Стравінскі ўсё аб чым Feu dartifice. Напісаная ў 1908 годзе ў якасці вясельнага падарунка для Мікалая Рымскага-Корсакава дачкі Надзея і сабрат кампазітара Максіміліяна Штайнберга, адзінкавы паказвае Стравінскі ў сваёй захапляльнай, лаканічным лепш, у аркестравай фантазіі, вось і ўсё больш менш чым за чатыры хвіліны. За гэты кароткі час мы чуем крыкі драўляных духавых і судзейскую латунь хутка моцнае каханне ў закручаных пулы аркестравай масы. Фрагменты асноўнага матыву выскачыць, але традыцыйныя ідэі мелодый прыпыняюцца на карысць фокусу на тэкстурным узаемадзеянні. Боўтаючы вятры і далікатныя струны ўзяць кавалак у яго бурным зняволенне.

Пятрушка

Stravinskys спадчына было забяспечана імпрэсарыа Сяргей Дзягілеў, які выкарыстаў працу кампазітараў у яго знакамітым балеце: танцавальную трупу, якая зрабіла рэвалюцыю ў свеце балета ў пачатку 20-га стагоддзя выходзіць за рамкамі асвячоных рускіх традыцый у кавалках, якія аб'ядналі avant- авангарду касцюм дызайн, перадавыя наборы і сучасную музыку, з харэаграфіі Вацлава Ніжынскага. Дзягілеў меў уладу, каб ператварыць кампазітараў кар'еры: ён лічыў Саці, Дэбюсі, Равеля і Мануэля дэ Фалья сярод яго спісу атрымальнікаў. Пятрушка запас еўрапейскі характар ​​(падобна штампу Englands Панч і Джудзі), але гэтыя марыянеткі выразна Расіі, у гісторыі, расказанай з абсалютнай яснасцю праз Stravinskys рэжучым рахунак. Гэта тонка збалансаваны люкс прэм'ер ў 1911 году лічыцца адным з лепшых Stravinskys кампазіцыйных дасягненняў.

чорнае дрэва канцэрт

Стравінскі стаў чымсьці выпрабавальным каменем для джазавых музыкаў. У прыватнасці, яго Абрад Спрынгс разнастайнай лінію, unsquare рытмаў, і агульнае пачуццё канаўкі дае багаты патэнцыял для тых, хто працуе на краях джаза: Орнетта Coleman, Чарлі Паркер, і Пасториус ўсе былі адзначаны прыхільнікамі. Тым не менш, яго таксама варта слухаць паштучна, што Стравінскі напісаў, калі пастаўлена задача складання для вялікай групы, магчымасць, якая ўзнікла ў 1945 годзе, калі па замове вялікага кларнетыста Вудзі Германа вырабляць працу ў тры-руху для сваёй групы. Што прывяло быў Ebony Concerto. Стравінскі абраў барока Concerto Grosso, як яго натхненне, а не што-небудзь з афра-амерыканскай музычнай традыцыі (хоць яна нахіліць капялюш на рэгтайм Скота Джоплін і блюз Дзюка Элінгтана). Яго мудрагелістыя і чароўная, і паказвае яшчэ раз Stravinskys хітрасць сумесі запазычанні, стылізацыі, і вынаходніцкай падлік ачкоў.

граблі прагрэс

Не ўсе Стравінскі як устойліва сучасная, як Вясна святая. Некаторыя свядома гістарычныя, або неакласічнага. Бяруць Граблі прагрэс. Напісаная ў 1951 годзе, і па матывах васемнаццатага малярных стагоддзя Уільям Hogarths серыі 8-таблетка, якая адлюстроўвае падзенне малады валацуга, опера надае новы імпульс да рэчытатыў і арыя формаў оперы - тое, што кампазітары пачалі цурацца яшчэ а Рыхард Вагнер ў 19-м стагоддзі. Але класічная стылізацыя Граблі Прагрэсу загартаванай трывожнасці мадэрнісцкай зрабіла гэта фірма фаварытам у оперным рэпертуары дваццатага стагоддзя, і архетыпічны прыклад неакласічнага фазы Stravinskys.

Памяці Дылана Томаса

кактэйль Guide To Ігара Стравінскі: Зманлівая CadenceDon't ведае неонационализм ад неакласіцызму? Костка на дзіўна шматграннай кар'еры Ігара Стравінскага, чалавек, які даў нам культавы абрад вясны.

Зманлівая кадэнцыя

Так што ў мінулыя выходныя на крафт-кактэйль рова, некаторыя з вашых больш «культурных» сяброў раптам адцягнулі гутарка - ад батанічных прыкмет новых Джына сілы ваенна-марскога флоту на вялікі 100-годдзю балета Ігара Стравінскага Вясна святая ,

«Але на самай справе гэта была нетрадыцыйная харэаграфія, якая выклікала ўсю шуміху,» іншы уставіў. «Сама музыка, значэнне шоку нягледзячы на ​​гэта, звяртаюцца ў часткі ад старых рускіх народных крыніц, і гэта на самай справе вельмі святочным, калі справа даходзіць да яго.»

Ну, Абрад Вясны гадавіны сапраўды на нас. І каб вы злоўлены зноў ня ведаючы ваш неонационализм ад вашага неакласіцызму, вось некалькі музычных шпаргалак пра кампазітара TheRite і яго дзіўна шматграннай кар'еры.

«Жар» і першыя крокі славы

Жар-птушка з'яўляецца добрым месцам для пачатку, калі гаворка ідзе Стравінскі. Яму было ўсяго 28 гадоў, у 1910 годзе, а таксама музыка, якую ён напісаў для Парыжа прэм'ера гэтага балета застрэліў яго да славы на працягу ночы. Гэта быў першы з многіх паспяховых калабарацыі (Пятрушка, The Rite, Apollo) з імпрэсарыа Serge Diaghliev, які ў роспачы папрасіў чатырох іншых кампазітараў пісаць музыку Firebird да заканчэння з гэтым адносным пачаткоўцам. Гэтая ацэнка бліскаўкі чароўна ў стылі ўплывовага настаўніка Стравінскага Мікалай Рымскі-Корсакаў - асабліва ВВ «Infernal Танца». Нягледзячы на ​​тое, што даказвае майстэрства Стравінскага аркестроўкі, балет не парушае шмат новага падставы. Бонусныя балы, калі вы можаце ўспомніць, працытаваць Тарускин, а галоўны шэф сярод экспертаў Стравінскага, які сцвярджае, што "рускі балет перад тым TheFirebird быў на самай справе французскім, і абставіны яго рэімпарту Францыі прымусілі яго бы стаць расейцам.» Але гэта ўжо зусім іншая гісторыя.

Буяны «Абрад вясны»

Назва трэка: Danse Sacrale з Абрад SpringArtist: Бірмінгемскага сімфанічнага аркестра пад кіраўніцтвам сэра Саймана RattleComposer: StravinskyCD Назва: Абрад SpringRecord Co / Нумар: EMI 967711-2

Назва трэка: Tableau 3 з Les NocesArtist: Англійская Бах фестываль аркестр пад кіраўніцтвам Леанарда BernsteinComposer: StravinskyCD Назва: Deutsche Grammophon - 423 251-2Record Co / Нумар: EMI 967711-2

Назва трэка: Думбартон-Оукс, excerptArtist: Нямецкага камернага філарманічнага праводзіцца Паава JärviComposer: StravinskyCD Назва: Стравінскі, Аркестравая WorksRecord Co / Нумар: Pentatone класікі - PTC 5186 046

Назва трэка: Сімфонія псалмоў, апошні movementArtist: CBC сімфанічны аркестр, дырыжор StravinskyComposer: StravinskyCD Назва: Стравінскі Праводзіць Стравінскі (Сімфонія псалмоў / Сімфонія C / Сімфонія ў трох частках) Запіс Co / Нумар: CBS Masterworks - MK 42434

Назва трэка: Ebony Concerto, апошні movementArtist: Ансамбль Intercontemporain праводзіцца П'ер Булез Кампазітар: StravinskyCD Назва: Ігар Стравінскі Ebony Concerto - Думбартон - Камерны WorksRecord Co / Нумар: Дойчэ Грамафон 447 594-2

Назва трэка: Варыяцыі - Олдос Хакслі, У MemoriamArtist: Калумбійскі сімфанічны аркестр пад кіраўніцтвам Робертам CraftComposer: Стравінскі CD Назва: Ігар Стравінскі - камерная музыка / Short PiecesRecord Co / Нумар: CBS Masterworks - GM 31 / LXX 36940

Назва трэка: Postlude ад Requiem CanticlesArtist: London Sinfonietta, праведзенае Oliver KnussenComposer: StravinskyCD Назва: Flood - Абрагам і Ісаак - Варыяцыі - Рэквіем сьпевы - рэлікварыі для Igor StravinskyRecord Co / Нумар: Дойчэ Грамафон 447 068-2

Калі ласка, загрузіце сучасны браўзэр:

Ігар Фёдаравіч Стравінскі нарадзіўся ў Ораниенбауме (цяпер Ламаносава), курорт Балтыйскага паблізу Санкт-Пецярбурга, 5 Чэрвень (17 чэрвеня па новым стылі) 1882 года, трэці сын Фёдара Стравінскага, адной з галоўных басы ў Марыінскім (пазней Кіраў) тэатр у Санкт-Пецярбургу. Stravinskys музычная адукацыя пачалася з урокамі фартэпіяна дома, калі ён быў дзесяць; Пазней ён вывучаў закон у Санкт-Пецярбургскім універсітэце і тэорыі музыкі з Фёдарам Акменка і Васіль Калафати. Яго самы важны настаўнік, хоць, быў Мікалай Рымскі-Корсакаў, з якім ён вывучаў неафіцыйна ва ўзросце да дваццаці, прымаючы рэгулярныя ўрокі з 1905 да 1908.

хоць stravinskys першае істотнае кампазіцыя была сімфоніяй у электроннай кватэры, напісана ў 1906 пад Tutelage Рымскага-Корсакава, гэта быў Firebird, балет у эксплуатацыю Сяргей Diaghilev і прэм'ера яго балеты русы ў Парыжы ў 1910 годзе, які прывёў Стравінскі ў раптоўнае міжнароднае вядомасць. У наступным годзе ён кансалідула сваю рэпутацыю з Петрушка, як Firebird пераўтварэнне чагосьці па сутнасці рускага ў працу дзіўнай сучаснасці. Stravinskys наступны буйны кошт - трэцяя камісія па трэцяй балета з diaghilev - гэта адзін з галоўных славутасцяў ў гісторыі музыкі: сумесь меладычнага прымітывізму і рытмічнай складанасці ў абрадзе вясны адзначылі прышэсце мадэрнізму ў музыцы і быў сустрэты з сумессю здзіўлення і варожасці. Стравінскі, цяпер швейцарскі жыхар, усталяваны, як самы радыкальны кампазітар ўзросту.

Хуткае пераемнасць работ - Салавей, опера, у 1914 годзе Реннер ў 1915 годзе, салдаты ў 1918 годзе, сімфоніі духавых інструментаў за два гады пасля гэтага - усё ўмацаванае яго эстэтычнае дамінаванне. Відавочна расійны густ сваёй музыкі - разыгрываецца ў сімфоніі ветру інструментаў (1920), оперы буфа Mavra (1922) і Les Noces (1923), для чатырох сольных галасы, хор і аркестр, які складаецца з чатырох фартэпіяна і перкусіі - Цяпер дало магчымасць больш вытанчанага неа-класіцызму, пачынаючы з балета Pulcinella (1920), для якога Стравінскі вярнуўся да музыкі Пергалясі, пераробленыя яго ў чымсьці цалкам асабістым.

1920 быў таксама год, што Стравінскі пасяліўся ў Францыі, прымаючы французскі грамадзянства ў 1934 г. Стравінскі, як чакаецца, будзе абраны ў вакантным сядзенні ў Académie Française пасля смерці Dukas ў 1935 годзе, і адчуваў сябе адрэстаў, калі Фларэнт Schmitt быў абраны ў яго замест. Яго сувязі з яго прынятай радзімы былі дадаткова аслабленыя, калі ўсяго за восем месяцаў, з лістапада 1938 года Стравінскі перанёс смерці сваёй дачкі Людміла, ва ўзросце толькі 29, яго маці, а затым яго жонка (і стрыечны брат) Кэтрын (Noseenka); Сутыкнуўшыся з непазбежнай вайной у Еўропе, Стравінскі і яго другой жонцы-да-быць Вера sudeikin (НЭ-дэ-Bosset) эміграваў у Злучаныя Штаты. Пасля таго, як год правёў на ўсходнім узбярэжжы, у тым ліку скупы, як выкладчык на Гарвардскім універсітэце, ён і вера неўзабаве пасяліліся ў Каліфорніі, якія яны павінны былі зрабіць свой дом для астатняй часткі іх жыцця.

адзін з самых нечаканых стылістычных вольтавых асоб у сучаснай музыцы прыйшлі ў 1957 годзе, са з'яўленнем балета акомон; Сам Стравінскага правёў сваю прэм'еру на 75-ы дзень нараджэння канцэрт. Да гэтага часу ён праігнараваў Schoenbergian Serialism, але ў 1952 годзе ён пачаў вывучаць Weberns музыку інтэнсіўна і аган быў першай працай, у якой ён абняў серыялізм шчыра, хоць музыка, якая ў выніку была зусім яго ўласная - на самай справе, ён мае фармальную элегантнасць, што ён здаваўся каб спрабавалі захапіць у яго неа-класічным перыяд. Галоўны працуе з stravinskys позна серыйнага цвіцення з'яўляюцца threni, за шэсць сольных галасы, хор і аркестра (1958), паводкі, музычная гульня для салістаў, хор і аркестра (1962), Святое балада Абрагама і Ісаак (1963), варыяцыі Для аркестра (1964) і requiem consticles (1966).

Стравінскі таксама быў актыўным у якасці выканаўца сваёй музыкі, першапачаткова ў якасці піяніста, але ўсё часцей у якасці правадыра. Першы сярод сучасных кампазітараў, каб зрабіць гэта, ён пакінуў амаль поўную спадчыну запісаў сваёй уласнай музыкі, выпусцілі, то на CBS і цяпер можна знайсці на Sony Classical. Яго вядзечая кар'ера працягвалася да 1967 года, калі надыходзячы ўзрост і хваробы прымусілі яго на пенсію ад канцэрта платформы. Яго вясёлкавая схопліванне на жыццё, нарэшце, зламаў 6 красавіка 1971 года, у Нью-Ёрку, і яго цела было праляцела ў Венецыю на пахаванне на востраве Сан-Мішэль, недалёка ад магілы diaghilev.

Ігар Стравінскі

Ігар Фодэрвіч Стравінскі нарадзіўся 17 чэрвеня 1882 года ў Oranienbaum, Расіі. Ён быў адзін з чатырох да яго польскіх бацькоў, Ганна NEE Kholodovsky і Фёдар Стравінскі. Ігар Stravinskys першы экспазіцыйны музыку было ад свайго бацькі, які быў бас-спявачка ў Марыінскім тэатры ў Санкт-Пецярбургу. Яго бацька дапамог яму даведацца каханне музыкі. Яго першая музычная адукацыя пачалася ва ўзросце дзевяці гадоў з урокамі фартэпіяна, вывучэнне тэорыі музыкі, і спробу кампазіцыі. На пятнаццаць, ён асвоіў mendelssohns

Эсэ на Ігар Стравінскі

Ігар Стравінскі Ігар Стравінскі разглядаецца многімі найбольшым кампазітарам 20-га стагоддзя. Некалькі кампазітараў зрабілі прарывы ​​і вялікія дасягненні на працягу апошніх 100 гадоў, але Стравінскі дамінаваў амаль кожны набор тэндэнцыі. Ён нарадзіўся каля Санкт-Пецярбурга, Расіі ў Oranienbaum, 17 чэрвеня 1882 г. Ён быў народжаны ў вядомым рускім баса оперы спявачка, Фёдар Ігнацьевіч Стравінскі. Ігар Стравінскі быў трэцім сям'і з чатырох хлопчыкаў. Ён вырас слых яго бацька практыкуе сваю оперу

Top 5 materialer.

Аналіз вобразнасць у Christina Rossettis Паэма песні Нарыс ўзору, словы 730

Музыка пранізвае Shakespeareswork. Акрамя вакальных песень і шматлікіх інструментальных рэплікамі там arethousands спасылак на музыку ўсёй п'есы, і многія з вершаў. Яго кніга абмяркоўвае Shakespeares музычнымі вобразамі ў адпаведнасці з катэгорыямі definedby з'яўлення ў п'есах і вершах. У сваю чаргу, гэтыя катэгорыі залежаць ад theirearly сучаснага выкарыстання і значнасці. Такім чынам, інструменты, такія як лютні і violdeserve асаблівай увагі гэтак жа, як ідэі Адраджэння, звязаныя з musicalphilosophy і педагагічнай патрэбай тэорыі кантэкстнага тлумачэнні. Мэта ISTO знайсці Shakespeares музычныя вобразы, спасылкі і метафары ў itsimmediate кантэксце ў п'есе або паэме і растлумачыць яго значэнне. Абмеркаванне andexplanation музычнай вобразнасці прапануе шэраг магчымых драматычных andpoetic мэтаў гэтых музычныя спасылкі служаць..

Аналіз вобразнасць у Christina Rossettis Паэма песні Нарыс ўзору, словы 730
Назвы музычных нот і сімвалы

Імя музычных нот Сімвалаў даследаванне фокус пакой адукацыю градусаў, курсы структура, курсы навучання.

Назвы музычных нот і сімвалы
500 Унутраная памылка сервера

кампанія Round Hill, якая спецыялізуецца на сінхранізуецца творчай публікацыі. пачуць нашы артысты ў кіно, аб'явы, трэйлеры, гульні ТБ.

500 Унутраная памылка сервера
Луізіяна Скалы

Youre занятыя, і ваша сэрца знаходзіцца ў правільным месцы, на жаль, ашуканцы ведаюць, што таму не падзенне для дабрачыннай афёры падробленага свята. Праверце гэтыя парады падзяляем Sheriffs бюро Ольстэр County..

Луізіяна Скалы
турыст Cinematic

Ацэнка Фільм Музыка Дакументальны Рэжысёр Мэт Шродэра. З Марка Белтрами, Джон Бурлингейме, Малтин, Біл полі. Погляд на кінематаграфічным мастацтве фільма партытуры, і мастакі, якія іх ствараюць..

турыст Cinematic
Важнасць музычнай адукацыі Pdf

Музыка ў адукацыі дзяцей малодшага ўзросту яго значэнне ў Selected развіцця дзіцяці.

Важнасць музычнай адукацыі Pdf
Зьбярэцеся Чаму музыка клас з'яўляецца асноўным сховішчам для студэнтаў на фоне COVID19 пандэміі

Нядаўнія змены ў адміністрацыі Barnstable дзяржаўных школ прадастаўляюць магчымасць пераарыентаваць наша мысленне ....

Зьбярэцеся Чаму музыка клас з'яўляецца асноўным сховішчам для студэнтаў на фоне COVID19 пандэміі
Фестывалі Matsuri

Ваша гісторыя ўнікальная. То, чаму мы цесна супрацоўнічаем з вамі, каб зразумець вашыя асаблівыя інтарэсы, патрэбы і імкнення. Чытайце на апавяданні рэальнага.

Фестывалі Matsuri

Favoritter i dag

6 прычын, чаму музычныя фестывалі настолькі важныя

Медытатыўнае бок аб карысці музычных фестываляў у серыі, што перагледзіць Свамі Харидас Sammelan, якая адбылася ў Мумбаі ў 1962 годзе.

Ролю музыкі ў маім жыцці 1505 слоў

Музыка Нарыс значэнне музыкі ў жыцці

якая важнасць музыкі і яго ўплыву на сучаснае грамадства Brainly. гадзіну

Відэа створана Universiteit Leiden, Універсітэт мастацтваў у Гаазе для курса Важнасці і сіла музыкі ў нашым грамадстве. Выдатна, што вы далучыліся да нас у гэтым курсе вы даведаецеся аб розных ролях, функцыях і ...

Важнасць музыкі падлеткаў

Вырашыўшы, што выкладаецца ў амерыканскіх школах правінцыі настаўнікаў, дырэктараў школ, мясцовых саветаў школ, дзяржаўных адукацыйных устаноў, рэгіянальных акрэдытацыйных органаў, а таксама. у выпадку каледжаў і універсітэтаў, аддзела, каледжа і арганізацыйных камітэтаў па навучальных праграмах. Academic выбар тэмы выходзіць за рамкамі проста вырашыць, што лепш за ўсё падыходзіць для студэнтаў, каб даведацца фактары, такія як школьныя фінансы, навучанне персаналу і навыкі, традыцыі, і супольнасць і падтрымка бацькоў таксама паўплываць на такія рашэнні. Розныя прадметы мелі шматвяковую стабільнасць у школах, такія як матэматыка, чытанне, навука, англійская мова і гісторыя. Іншыя прадметы з'яўляюцца агульнымі, але не ўніверсальныя на працягу доўгага часу ці месцаў, такія як эканоміка, замежныя мовы і мастацтва. За апошнія пяцьдзесят гадоў, навучанне ў мастацтве было па чарзе ўзышло і спусціўся ў іх папулярнасці, жыццяздольнасці і падтрымцы, асабліва ў K12 класах. Музыка ўзяла некаторыя з самых вялікіх і больш частых скарачэнняў сярод мастацтваў з-за, у большай частцы, да высокай кошту нот і купля інструмента і рамонт. Іншыя інструкцыі мастацтва, такія, як выяўленчае мастацтва, танец, і хор моцна пацярпелі час ад часу, але музыка, здаецца, што найбольшы ўдар. Гэта пазіцыя аўтараў, што музыка з'яўляецца адным з найбольш важных прадметаў, якія выкладаюцца ў нашых школах важна фізічна, эмацыйна, інтэлектуальна, сацыяльна і духоўна. Музыка не павінна быць высокай у спісе anyones для сячэння, калі школы сутыкаюцца з фінансавымі праблемамі. Усе намаганні павінны быць прыняты бацькамі, настаўнікамі, адміністрацыяй і грамадскасцю, каб захаваць музыку ў вучэбнай праграме. Інструкцыя Класс ўключае ў сябе, як і пакладзена, Выкладаючы каштоўнасці, а таксама ўтрыманне. 1 The Power Chord Academy 2 вучыць і узносіць годнасці шэрагу каштоўнасцяў, вынятыя ў выніку музычнага навучання і прадукцыйнасці гэтыя каштоўнасці ўключаюць у сябе самадысцыпліну, трэба вучыцца і быць самастойнай дысцыплінаванай на практыцы, прымаць настаўленьня і крытыку, і выконваць Ці сола або ў якасці члена групы самаадданасць, музыканты павінны быць прысвечаны для таго, каб правесці неабходны час, каб вучыцца і выконваць музыку ў камандзе, у multiperson выступу, музыканты павінны працаваць у камандзе для іх работы павінны быць ацэнены і ацэненыя веды, вывучаючы музыка патрабуе, каб адзін і даведацца некаторы ўзровень музычнай тэорыі, гісторыі і культурнай адчувальнасці бесперапыннага ўдасканалення, музыкі амаль паўсюдна імкнуцца пастаянна ўдасканальваем свае навыкі і іх музычны рэпертуар упэўненасць у сабе, будучы ў стане выконваць музычна, каб пацешыць аўдыторыю, зразумець і прытрымлівацца кампазітарам намеры прапанаваць музыканту значны імпульс у ўпэўненасці ў сабе, той, які пераходзіць у ўсе нацюрморты супраць enues пакора, будучы ў стане быць выканаўца, не робячы тыя, SELF ў цэнтр увагі, а не музыка, і быць у стане быць субсідыярнасці пашырэннем арыгінальных кампазітараў працы прышчапляе пачуццё пакоры музыкаў цяжкай працы, яна займае значную цяжкую працу для майстра добрая музычнасць мэтапакладання, паспяховае і ажыццёўлена музычная імпрэза і практыка патрабуюць галявых мэтаў налады для завострывання навыкаў, прымаючы на ​​больш патрабавальныя і складаныя уяўленнях, захоўваючы фізічна і псіхічна здаровыя, і імкненне застацца аўдыторыі па цэнтры. і практыка практыка як атрута і сутнасць якасці музычнасці. Артур Рубінштэйн, нябожчык вядомы піяніст, аднойчы сказаў у інтэрв'ю, што ён практыкаваў больш як дасведчаны мастак, чым ён зрабіў, вывучаючы яго рамяство. Гэтыя каштоўнасці маюць жыццёва важнае значэнне для людзей, каб вучыцца. Нешматлікія іншыя школьныя прадметы прапануюць такую ​​шырокую і утылітарных палітру значэння. Нацыянальная асацыяцыя музычнай адукацыі NAMC прапануе ў сваёй Музыке Адукацыя Факты і лічбы сайце 3 чатыры катэгорыі пераваг музычнай адукацыі гэтых катэгорыі поспех у грамадстве, поспехі ў школе, поспехі ў развіцці інтэлекту, і поспех у жыцці. 4 Выберыце прыклады гэтых пераваг прыведзены ніжэй.

Чаму час музыка важная

думкі пра тое, чаму яго важна ўключыць музыку час у вашай групе малога і як гэта зрабіць

Розніца паміж тонам і Pitch З Табліца Ask Любы розніцы

Кандыдаты вакальнай характарыстыка ўплывае галасы стаўленне да іх.

Энцыклапедыя рамантычнай эпохі, 17601850

Універсітэт акадэмічныя праграмы. University Adelphi бюлетэня абагульняць наш універсітэт акадэмічных праграм. Аб Adelphi універсітэта акадэмічных праграм.

Чаму музычная адукацыя ў пачатковых школах мае важнае значэнне новых доказаў

Музыка і Нацыянальны навучальны план у пачатковых школах Як гэта выгадае дзяцей

Мы выкарыстоўваем печыва
Мы выкарыстоўваем файлы cookie, каб гарантаваць, што мы даем вам лепшы вопыт на нашым сайце. Выкарыстоўваючы вэб-сайт, вы згаджаецеся на выкарыстанне намі файлаў cookie.
Дазваляюць печыва