Як грэцкая культура ўплывае на развіццё рымскай цывілізацыі

Гэты сайт выкарыстоўвае службу бяспекі, каб абараніць сябе ад онлайн нападаў. Дзеянне вы толькі што выконвалі справакаваныя раствор бяспекі. Ёсць некалькі дзеянняў, якія маглі б выклікаць гэты блок, уключаючы прадстаўленне пэўнага слова або фразу, каманду SQL або Malformed дадзеных.

Што я магу зрабіць, каб вырашыць гэтую праблему?

«Чаму кожны любяць рытм і музыкі? спытаў аўтар праблем псеўда-арыстоцелек (19. 8). Музыка, як грэкі прызнаюцца, універсальная чалавечая дзейнасць, і класічная літаратура, не дзіўна, працятыя спасылкамі на музыку і музыку рашэнняў. Тым не менш, не кожны любіць рытм і музыкі такім жа чынам, і адрозненні ў музычных каштоўнасцях крэдытаваць сябе лёгка да этычнай і культурнай інтэрпрэтацыі. Не дзіўна, што старажытныя аўтары не заўсёды ставіцца да музыкі, як культурна або маральна нейтральная дзейнасць: гэта ўцягнутая памяць, стварэнне, імітацыя і прадукцыйнасць, і гэта азначала, што было цесна звязана з паняццямі індывідуальнага, этнічнай, культурнай, рэлігійнай і гендэрная ідэнтычнасць. Такім чынам, музыка стала ключавым кампанентам у грэцкай і рымскай самастойнай моды, і музычны дыскурс пастаянна выкарыстоўваецца ў якасці рытарычнага інструмента для вызначэння сябе і іншых.

Модуль будзе даследаваць асноўныя тэмы Graeco-Roman музычнага вопыту: інструменты, сацыяльныя і культурныя кантэксты для музыкі рашэнняў, адносіны да музыкі і музыкаў, і навуковых і тэарэтычных падыходаў да разумення таго, як музыка працуе. Выжылыя кавалкі старажытнай грэцкай музыкі. Прымаючы пад увагу некалькі розных тыпаў доказаў (іканаграфічныя, археалагічныя, эпіграфічныя, тэкставыя), студэнты будуць знаёмымі як з рознымі тыпамі старажытных музычных інструментаў, іх будаўнічыя і прадукцыйнасці кантэксты, а таксама з самымі вядомымі аспектамі музычнага дыскурсу ў класічнай літаратуры І розныя мэты гэта дыскурс быў зроблены служыць (е. Палітычная, педагагічная, настальгія) у межах грэцкай і рымскай літаратурнай культуры. Модуль мяркуе ніякіх папярэдніх ведаў музыкі, і ўсе тэксты будуць прачытаныя ў перакладзе.

Модуль пачынаецца з аглядам тыпаў выжылых доказаў для музыкі ў грэцкай і рымскай старажытнасці, а затым прагрэсуе праз шырока храналагічны маршрут ад бронзавага веку да позняй імперыі, даследуючы некалькі ключавых тэмы ў кожным гістарычным кантэксце ( Як дастасавальна): песня і песня-культуры, інструменты, кантэксты для музыкі рашэнняў, якія выжылыя балы самі, тэарэтычнае вывучэнне музыкі, літаратурнага выкарыстання музыкі і старажытных адносін да музычных тэндэнцый, практыкі і культуры.

экспертыза ацэньвае: • Першыя тры меркаванага вынікаў ведаў • як мерапрыемствы навыкаў вынікаў (за выключэннем вуснага аргументу) эсэ ацэньвае: • і прызначаныя навыкі вынікі (за выключэннем вуснага аргументу) • па меншай меры, два з Прызначаныя вынікі ведаў (якія два будуць залежаць ад тэмы абранай)

Вывучэнне-за мяжой, ня-эразму абмену і студэнты Loyola марнуе семестр 1 толькі абавязаны скончыць сваю ацэнку ў той час як у Ньюкасл. Гэта зойме форму альтэрнатыўнай ацэнкі, як паказана ў фарматах ніжэй:

Модулі ацанілі курсавыя і экзамене: нармальная альтэрнатыўная форма ацэнкі для ўсяго семестра 1 акта ЕС за мяжой студэнты будуць адзін эсэ ў дадатак да іншай ацэнцы курсавых (даўжыня эсэ павінна быць адрэгулявана для таго, каб выконваць тарыф ацэнкі); Каб быць прадстаўлены не пазней 12 вечара пятніцу тыдня 12. Нарысы павінны быць устаноўлены такім чынам, каб забяспечыць ахоп кантэнту курса на сённяшні дзень.

модулі ацэньваюцца толькі экзамен: нармальная альтэрнатыўная форма ацэнкі для ўсяго семестра 1 даследаванні не-ЕС за мяжой студэнты будуць два 2000 слоў пісьмовых практыкаванняў; Каб быць прадстаўлены не пазней 12 вечара пятніцу тыдня 12. Нарысы павінны быць устаноўлены такім чынам, каб забяспечыць ахоп кантэнту курса на сённяшні дзень.

Модулі ацанілі курсавыя толькі: Увесь семестр 1 не-ЕС вучобы студэнты будуць чакаць, каб завяршыць стандартную ацэнку для модуля; быць прадстаўлены не пазней 12 вечара пятніцу тыдня 12. Эсэ павінны быць устаноўлены такім чынам, каб забяспечыць ахоп ўтрымання курсу на сённяшні дзень.

Вучэбна-за мяжы, ня Erasmus абмену і студэнты Лойола марнаваць ўвесь навучальны год ці семестр 2 неабходныя для завяршэння стандартнай ацэнкі, як паказана ў MOF пры любых абставінах.

Дэкарацыі і пастаноўка ў тэатры ў асноўным гэта робіцца ва ўяўленні аўдыторыі. Акрамя касцюмаў і Скене будынка, ўстаноўка была натуральнай дэкарацыі на вуліцы, дзе размяшчаўся тэатр. Па сутнасці, седзячы на ​​схіле пагорка, з гор і дрэў ў фонавым рэжыме, у многіх старажытных тэкстах тэатраў прыгожыя і мірныя налады былі ў параўнанні з храмамі. Дэкарацыі дадаюць да відовішча ўсёй прадукцыйнасці, так як большасць рэальных сцэн мела месца ў Афінах, і публіка ўжо была ў Афінах. Калі сцэна была ўстаноўлена ў іншым месцы, гэта было да ўяўлення, каб вы там.

Большасць акцыі прайшло на сцэне вобласці, якая была уверх ад аркестра. Аркестр круглы і плоскі падлогу на аснове грэчаскага тэатра. Гэта дзе хор быў. Вялікі пляц даў ім досыць месцы для яркіх танцаў, а таксама вымяральных прыбораў.

Рэквізіт, як Mechane або кран дапамог зрабіць некаторыя невялікія эфекты для гледачоў, каб падняць на бог плаваюць вышэй, або сцэне ў аблоках, дзе Сакрат быў заўважаны прыпыненым ён спрабуе глядзець на сонца (24).

Яшчэ адзін прыклад з імігранцкіх, паказвае, як імігранты, якія прыбываюць на лодках праз лячыўся. З Статуяй Свабоды ў фонавым рэжыме, яны жорстка загнаныя ахоўнікамі на лодцы (357), яшчэ раз гляджу на класе.

Чарлі звяртаецца да ўсіх ўзроўнях класа, але характар ​​ён адлюстроўвае, як правіла, пачынаючы недзе паблізу дна, з камічнымі сцэнамі ён стварае, што гэта смешна, але да гэтага часу атрымаць кропку гледжання персанажаў умоў жыцця. Ён звяртаецца да іншых класаў, маючы яго характар ​​ісці ад дна і ўрывацца падзеі, якія ён звычайна не будзе. Як і вячэру ў асабняку графа. Сцэна поўная асаблівасці ладу жыцця вышэйшага класа, са сталамі, поўнымі ежы, танцпол і фантазіяй агнёў і сукенкі. У гэтым фільме ўсё набораў у асабняку з'яўляюцца вялікім, як гэта магчыма, ад партрэтаў да тупых афіцыянтаў мармуровага падлогі. Гэта дапамагае падкрэсліць розніцу якое вагаецца класа сярод персанажаў, які з'яўляецца ключом да большай часткі яго ўчастка. Чаплін вульгарных дзеянні і гвалт паміж ім і краўцом настолькі недарэчныя любы клас мог ацаніць камедыю.

Як налады п'ес Арыстафана, наборы Чапліна зробленыя кантраст паміж эканамічнымі класамі. Яны падкрэсліваюць гэтую розніцу, таму што большая частка камедыі іх ўчасткі адбываюцца ад адносін паміж багатымі і беднымі, выхаванымі і нявыхаваны. Таму вельмі важна, каб іх вытворчасці, што гэта было адзначана ўсе сродкі, у тым ліку неабходных набораў.

Рымскі тэатр Менандра быў працаваць з Сяргеем Мартынавым быў буйны холдынг, які сядзіць каля 17000 гледачоў. Ён быў адкрыты ў неба і не было ніякіх фіранак або асвятлення. Нармальны набор быў звычайна вуліца горада з двума ці тры дамы адкрыцця да яго.

Акцёры праводзілі на сцэне плошчай каля 60 футаў у шырыню. Ён быў узняты вышэй за ўзровень аркестра або танцпляц. Стадыя будаўніцтва з трыма дзвярыма і крыламі быў выкарыстаны для вызначэння знешніх межаў сцэны.

У Dyskolos, ўстаноўка ў сельскай мясцовасці і рамантычна. Патэльні святыняй з'яўляецца рэальным і прастора паміж ім і дома былі прадыктаваныя драматычнай неабходнасцю. Прастору было патрэбна таму, што былі размовы і маналогі, якія мелі месца, як і ў радку 395, калі кухар Sikon кажуць, на шляху да святыні. Агульная ўстаноўка знаходзіцца па-за невялікай вёскі. Храм намаляваны як у лесе, з Knemon і яго сельгасугоддзяў з'яўляецца бліжэйшым суседам. Лясы і сельскагаспадарчых угоддзяў цяжка было б адлюстраваць са сцэнай і тэатрам Менандра выкарыстоўваецца, як паказана на малюнку вышэй, як толькі некаторыя лісце на зямлі, але храм быў там, так што вялікая частка, як у п'есах Арыстафана, будзе прыйшлося з праведзеных ва ўяўленні.

Гэта вымушанае змяненне на багатую Элен вельмі падобна, што з Соклеют ў Dyskolos. Для таго, каб ён ажаніўся на дзяўчыне, якую ён любіць, ён змяшчаецца ў сітуацыях, аб якіх ён не прывык; сельская гаспадарка, дастаўка вады, і дапамагаць сваё будучаму сьвёкру з свідравіны. Гэта падкрэслівае розніцу ў класе паміж ім і сям'ёй сваёй любові, але ў канчатковым выніку дапамагае зрабіць яго больш моцным чалавекам, атрымаць адабрэнне сям'і дзяўчыны, і ліквідаваць яго недахопы характару ў вачах аўдыторыі. Гэта вельмі падобна на вобраз Элен будзе распешчаным дзіцем ў першай палове It Happened One Night знікае пакуль канец фільма. Без пераўтварэнняў, як гэта цяжка для аўдыторыі ніжэйшага класа суперажываць або нават спачуваць персанаж вышэйшага класа. Таму гэтыя сітуацыі і налады гуляюць вырашальную ролю ў прагрэсаванні гісторыі і характару.

тэатры Рыма мела шмат агульнага з Грэцыяй. Яны абодва былі акругленыя і мелі скошаныя месцы для мэт прыняцця гульні чутныя вельмі вялікі натоўп. Але ёсць некаторыя вельмі выразныя адрозненні. Грэчаскія тэатры былі выразаныя з пагорка ў той час як рымскія тэатры былі пабудаваныя з цвёрдага грунту з выкарыстаннем альбо цэменту або каменя. Таксама аркестр больш, таму што структуры былі выкарыстаныя для іншых падзей, якія патрабуюць больш месца. Ніжэй прыведзена Дыяграма сярэдняга рымскага тэатра і карціна самога тэатра. Вы можаце іх грэчаскія прыклады вышэй.

Дэкарацыі выкарыстоўвалі ў старажытнасці была трохі больш простымі і простым, чым тое, што мы здольныя рабіць у гэтыя дні ў Кінабізнэс. Спецыяльныя эфекты зрабілі ўсё магчымае. Можна было б мець ўстаноўку ўсяго фільма на самай Сонца, і, наколькі кампутары, то яно можа адбыцца. Але ў старажытных гульняў, музыкі, слова і касцюмы былі найбольш важны аспект, які атрымаў наладу папярочніку. Раман камедыі прайшлі ў грэцкім горадзе. Яны не маглі зрабіць, наколькі гэты будынак і набор ідзе, так што касцюмы былі важныя для ілюзіі, вымаўленага слова і манеры гаварыць быў важна, а таксама музык. Менавіта гэтыя тры рэчы, якія дапамаглі ўяўленне аўдыторый ўзяць іх на месца гульня павінна была быць.

Як і большасць рымскіх камедый, ўстаноўка гульні быў грэцкі горад Афіны. Вуліца была намаляваная на сцэне, гэтак жа, як тыя, якія выкарыстоўваюцца ў Менандра, і было два дамы дзверы. У заўвагах у пачатку тэксту мы чытаем, было выказана здагадка аб тым, што аб'ект быў патрэбны на правай баку сцэны для персанажаў прыкрыцца. Эйнштэйн, вішня, і Fat Джэк усе хаваюцца за нешта, і смеццевы кантэйнер прапануюцца ў заўвагах. Дзякуючы магчымасцям яны былі тады, набор быў проста, каб дапамагчы дадаць да ілюзіі.

Дэкарацыі фільма былі вельмі этнічнымі, якая адбываецца ў Марока. Нароўні з касцюмамі, ўстаноўка выкарыстоўваецца стэрэатыпы, каб дапамагчы адлюстраваць іншую культуру. Многія сцэны мелі месца ў палацы, з архітэктурай і стыляў, якія не былі б вельмі бачнае месца ў Амерыцы ў той час. Людзі верхам на вярблюдах і конях ўсюды, месца на рынку быў іншы, жывы абстаноўцы. Два галоўных героя, нават давядзецца прайсці праз пустыню, каб у канчатковым рахунку натрапіць на аазіс. Камедыя была падкрэслена тым, што Кросбі і Хоуп быў не з гэтага раёна.

Увядзенне

Антычнасць (або Старажытная Грэцыя і Рым) з'яўляецца перыядам каля 900 гадоў, калі Старажытнай Грэцыі, а затым у Старажытным Рыме (першы ў рэспубліцы, а затым, як імперыі) дамінавалі ў раёне Міжземнага мора, ад прыкладна 500 В .. . - 400 ° С. Мы схільныя звальваць Старажытную Грэцыю і Рым разам, таму што рымляне прынялі многія аспекты грэцкай культуры, калі яны заваявалі вобласці Еўропы пад грэцкім кантролем (каля 145 - .. 30 Б.).

Багі і багіні

Напрыклад, рымляне прынялі грэцкі пантэон багоў і Godesses, але змянілі іх імёны-грэцкі бог вайны былі Арэс, у той час як рымскі бог вайны быў Марс. Старажытныя рымляне таксама скапіяваныя старажытнагрэцкае мастацтва. Аднак рымляне часта выкарыстоўвалі мармур для стварэння копій скульптур, якія грэкі першапачаткова зроблены з бронзы.

Рацыянальны падыход

Старажытныя грэкі былі першай заходняй культурай, якія верылі ў пошуках рацыянальных адказаў на вялікія пытанні зямнога жыцця. Яны выказалі здагадку, што існуюць ўзгодненыя законы, якія кіравалі сусвету, як рухацца зоркі; матэрыялы, якія складаюць сусвет; матэматычныя законы, якія рэгулююць гармонію і прыгажосць, геаметрыю і фізіку.

І Старажытныя грэкі і старажытныя рымляне мелі вялікую павагу да людзей, і што яны маглі б дасягнуць з іх розумамі і целам. Яны былі гуманісты (кадр розуму, які быў зноў народжаным у эпосе Адраджэння). Гэта было вельмі адрозніваецца ад перыяду пасля Антычнасць-сярэднія вякі, калі хрысціянства (з яго пачуццём цела, як грахоўны) панавалі ў Заходняй Еўропе.

Калі вы думаеце пра старажытнагрэчаскай або рымскай скульптуры, вы маглі б думаць пра фігуру, якая аголеная, спартыўны, малады, ідэалізаваным, і з ідэальнымі прапорцыямі, і гэта было б правільна старажытнагрэцкага мастацтва класічнага перыяду (пяты стагоддзе B ...), а таксама вялікая частка старажытнарымскага мастацтва.

рымскія копіі старажытнагрэцкага мастацтва

грэцкі мастацтва стала папулярнай з рымскімі генераламі пачалі пакарэння грэчаскіх гарадоў, і вярнуўся трыумфантна ў Рым не з звычайнай здабычай золата і срэбных манет, але з творамі мастацтва. Гэтая праца так ўражалі рымскую эліту, што студыі былі створаны, каб задаволіць які расце попыт на копіі, прызначаных для віл багатых рымлян. Doryphoros быў адзін з самых запатрабаваных, і найбольш скапіяваныя грэчаскія скульптуры.

Top 5 materialer.

Заходняе развіццё класічнай музыкі статыстычны аналіз кампазітарамі падабенства, дыферэнцыяцыі і эвалюцыі

Загружаныя з абмежаваннямі У артыкуле прапанаваны статыстычны аналіз, які ўлоўлівае падабенства і адрозненні паміж класічнай музыкі кампазітараў з канчатковай мэтай, каб зразумець, чаму некаторыя кампазітары гучаць па-рознаму, нават калі іх лініі ўплыву сеткі падобныя і чаму яны гучаць аднолькава, калі іх радаводы розныя. Для таго, каб зрабіць гэта, мы выкарыстоўваем статыстычныя метады і меры асацыяцыі або падабенстваў на аснове presenceabsence прыкмет, такія як спецыфічныя экалагічныя характарыстыкі і асабістыя музычныя ўплыву, якія былі распрацаваны ў биосистематике, наукометрии і бібліяграфічная сувязь. Гэты артыкул таксама ўяўляе сабой першы крок на шляху да больш амбіцыйнай мэты развіцця эвалюцыйнай мадэлі заходняй класічнай музыкі..

Заходняе развіццё класічнай музыкі статыстычны аналіз кампазітарамі падабенства, дыферэнцыяцыі і эвалюцыі
Агляд Сярэднявечнай музыкі Перыяд HelloMusicTheory

Ўвядзенне ў асаблівасці сярэднявечнай музыкі. Атрымаць інфармацыю пра тое, якія характарыстыкі музыкі сярэднявечнага перыяду. Сярэднявечны перыяд у цэлым можна разглядаць як ня ахоплівае канец дванаццатага стагоддзя аж да пачатку эпохі Адраджэння ў вакол midfourteen сотні..

Агляд Сярэднявечнай музыкі Перыяд HelloMusicTheory
краіна і заходняя музыка

Хто не любіць музыку, якую я мяркую, што адказ цалкам відавочны, кожны робіць The Why частка гэта тое, што да гэтага часу загадкавая і да якой мы да гэтага часу не ведаю адказу. Нейробиологи ўсё яшчэ спрабуюць высветліць, глыбока задавальняе вопыт, індукаваны музыкай. Музыка з'яўляецца аб'яднаўчым сіла, якая перамяшчае чалавек.

краіна і заходняя музыка
Грубы даведнік па World Music

Даведайцеся больш пра Duo Charango і іх жывых выступаў ГНФАР Гукі тут. Усе выканаўцы з ГНФАР Гукі тут, у тым ліку Эд Шыра, Billie Eilish і многае іншае..

Грубы даведнік па World Music
Аб нас Паслугі Для адукацыі

Наша місія складаецца ў тым, каб забяспечыць і выступаць за researchbased, traumainformed, справядлівай і ўстойлівай аснове музыкі і мастацтва праграм, якія спрыяюць паспяховасці.

Аб нас Паслугі Для адукацыі
20 самых Дабрачынныя Музыкі ў сучасным свеце

Свет па-ранейшаму поўна людзей, якія маюць вельмі добрыя і сэрца, якія гатовыя падзяліцца тым, што яны маюць з іншымі, якія маюць патрэбу ў руку дапамогі..

20 самых Дабрачынныя Музыкі ў сучасным свеце
10 Great RockRelated дабрачыннай падтрымкі

Так што я ведаю, што кожны думае, што лад жыцця круціцца вакол цяжкіх металаў быць сэкс, наркотыкі і рок-н-рол, але на самой справе, што менталітэт даволі клішэ. Завышаная. Саманадзейна. Зноў жа, Ive відавочна ніколі не быў рок-зоркай, але большасць з іх я інтэрв'ю больш апантаны ....

10 Great RockRelated дабрачыннай падтрымкі

Favoritter i dag

Музыка дабрачынныя charityguide. ым. і

Большасць песень проста хочуць, каб зрабіць вас шчаслівым або сумна. Але некаторыя з іх спрабуюць зрабіць больш, праліць святло на важны сацыяльны выпуск або прычына і падахвочваючы людзей дзейнічаць.

Брытанская дабрачынная арганізацыя запускае 5M фонд дапамогі музыкам

OneOff 500 плацяжоў, даступных для заяўнікаў, якія маюць права

Праект MUSE Чарльз Айвз ў люстэрку

Чарльз Айвз, Soundtrack Lola rennt. Чарльз Айвз нарадзіўся 20 кастрычніка 1874 г. у Дэнбери, штат Канэктыкут, ЗША, як Чарльз Эдвард Айвз. Ён вядомы сваёй працай на Run Lola Run 1998 Тонкая чырвоная лінія 1998 і Kojak 1973. Ён быў жанаты на Гармоніі Twitchell. Ён памёр 19 мая 1954 у Нью-Ёрку, Нью-Ёрк, ЗША.

Чарльз Айвз Перагледжаныя

Чарльз Айвз на прыродзе Вопыт кампазіцыйнага Дызайн і эстэтычная праграма тры аркестравых работ даследуе гіпотэзу, што Айвз набор у руху шмат у чым яго кампазіцыях сумежнай часовага працэсу, такіх як полірытміі і polymeter з мэтай эксплуатуючы твар прыроджаных здольнасці да захапляць. Ives лічылі, удзельнікі правялі супастаўленне часовых працэсы здольныя фармаваць персаналізаванай вопыт, выбіраючы, якія элементы для ўдзелу ў. Я ўяўляю тры аналізы, каб даследаваць патэнцыял для некалькіх досведаў вынасу ў трох працах Ives без адказу пытанне, Цэнтральны парк у цемры, і Чацвёртай сімфоніі. Кожная кампазіцыя змяшчае супастаўленне часовых працэсаў і пісьмовую праграму адрасавання прыроды чалавечага вопыту. Я даследую кожны працуе кампазіцыйны дызайн і пісьмовую праграму, каб знайсці якая ляжыць у аснове працэсу эстэтычнай праграмы, якая рэалізуецца ў абодвух музычных і extramusical формаў. Кіраўнік 2, Ivess поглядаў і падыходы да музычнага часу, апісвае падыход да прадукцыйнасці Ivess полірытміі і звязвае сваю практыку выканання бягучых даследаванняў па полиритмической прадукцыйнасці. Ives лічыцца музычны час, як будуецца на падмурку вадкасці, якая ўвесь час ўплывае на вопыт. Падключыць гэты падыход з цяперашнімі музычнымі тэорыямі, якія разглядаюць вопыт крытычны кампанента ў разгортванні музычнага час Christopher Hastys тэорыі праектавання і Мары Reiss Joness канцэпцыі суб'ектыўных генератараў. Ives называюць многія з яго кампазіцый, як карцінкі ў гуках. Кіраўнік 3 Фатаграфій у спісах Гукаў гэтых кампазіцый і даследуе, якія ляжаць у аснове эстэтычнай мэты ў гэтай падкатэгорыі у Ivess творчасці. Я сцвярджаю, што гэтыя музычныя ілюстрацыі з'яўляюцца перцэпцыйных вобразы, якія складаюцца з удзельнікаў PERCEPTUAL пачуцця таямніцы, а цягне ў музычным вопыце. Як удзельнікі ўдзельнічаюць у супрацьпастаўленьні часовых працэсаў, іх выбар падчас праслухоўвання Андора выканання формы і вызначыць іх індывідуальны вопыт, у выніку індывідуальных поглядаў. Як адзначаюць многія даследчыкі, Айвз быў зацікаўлены ў цыклах як сродак аб'яднання. Тэрмін цыклы ў музыцы, аднак, мае, як правіла, называюць укладзеныя або паўтаральныя структуры. У разьдзеле 4 цыкл Revised, я лячу выкарыстанне цыклаў як працэс і падключыцеся выкарыстанне Ivess тэрміну да Ulric Neissers канцэпцыі ўспрымання цыклаў. Абодва аўтары разглядалі цыклы і ўспрыманне як ўвесь час развіваюцца працэсы укаранёных ў непарыўным пераменным вопыце. Я ўвесці паняцце цыклічных апорных блокаў CRU, якія з'яўляюцца бесперапыннымі музычнымі працэсамі, якія гарантуюць супастаўленне часовых працэсаў, пачутыя ці пачутыя. CRU

Многія асобы Ives

У гэтым гады Чарльз Ives з'яўляецца anediillustration як тэсту нашы большасць americancomposer застаецца.

Многія асобы Ives

У гэтым гады Чарльз Ives з'яўляецца anediillustration як тэсту нашы большасць americancomposer застаецца.

Многія асобы Ives

У гэтым гады Чарльз Ives з'яўляецца anediillustration як тэсту нашы большасць americancomposer застаецца.

503 сэрвіс часова недаступны

Verdis першы вялікі поспех, опера з моцнымі палітычнымі абертонамі быў Oberto Aida Nabucco ла traviata, імпрэсіяніст карціна і сімвалізму паэзіі, як мастацкія рухі паўсталі ў Англіі Багеміі Аўстрыі Францыі, ostinato ставіцца да акорду з тонаў толькі паўкруга або ўвесь крок адзін ад аднаго. Матыў або фраза, якая паўтараецца настойліва ў той жа крок на працягу ўсяго часткі. Хуткае слайд праз розныя смолы. Спалучэнне двух традыцыйных акордаў, якія гучаць разам., Маляванне творчага натхнення ад культур зямель замежных для кампазітара вядомы як Verismo праграма музыкі нацыяналізм экзотыка

Музычныя інструменты Танныя Музычныя інструменты Аўстраліі онлайн для продажу

Купіць музычныя інструменты ў глыбокіх зніжках. Непасрэдна ад вытворцы цэнаўтварэння. Задавальненне гарантавана. У нас ёсць электронныя інструменты, музычныя аксэсуары, ударныя інструменты, струнныя інструменты, духавыя інструменты і многае іншае.

Мы выкарыстоўваем печыва
Мы выкарыстоўваем файлы cookie, каб гарантаваць, што мы даем вам лепшы вопыт на нашым сайце. Выкарыстоўваючы вэб-сайт, вы згаджаецеся на выкарыстанне намі файлаў cookie.
Дазваляюць печыва